Name: ヘビーメタルの名曲トップ30 (Top 30 Heavy Metal Songs of All Time)
Uploaded: 2025-05-23T05:12:12.000Z
Duration: 38 min 8 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Welcome to WatchMojo, and today we're counting down our picks for the heaviest jams to ever make us raise our fists and yell.

WatchMojoへようこそ！今日は、拳を振り上げて叫びたくなるようなヘヴィなジャムをピックアップしてご紹介しよう。

法助動詞 （推測）

See You In Hell – Grim Reaper The British band may have been the butt of some jokes back in the days of MTV's Beavis and Bunhead, but don't sleep on this new wave of British heavy metal institution.

See You In Hell - Grim Reaper このイギリスのバンドは、MTVの『Beavis and Bunhead』の時代にはジョークのネタにされていたかもしれないが、このイギリスのヘヴィ・メタルのニュー・ウェーブの名門を眠らせてはいけない。

Grim Reaper combined deceptively simple arrangements with memorable riffs and caterwalling vocals to provide a perfect starting gate for neo-metalheads.

グリム・リーパーは、ネオ・メタル・ヘッズに完璧なスタート・ゲートを提供するために、記憶に残るリフとケータリング・ヴォーカルに、見かけによらずシンプルなアレンジを組み合わせた。

Nick Bocot leads the charge with a main riff that's catchier than the common cold, while vocalist Steve Grimmett howls at the moon with reckless abandon.

ニック・ボコットが風邪よりもキャッチーなメイン・リフでリードし、ボーカルのスティーヴ・グリメットが無謀にも月に向かって吠える。

See You In Hell doesn't pretend to be anything more than the sum of its parts – a great meat-and-potatoes metal song that flies high the flag of stainless steel.

See You In Hell』は、ステンレス・スティールの旗を高く掲げた素晴らしい肉とジャガイモのメタル・ソングである。

Over The Wall – Testaments Much has been said about the big four of American thrash metal, but what about the groups that comprise the second tier?

Over The Wall - Testaments アメリカン・スラッシュ・メタルのビッグ4については多くのことが語られてきた。

Testament just has to sit among the very top of this genre's 1% – a technical masterclass of precision and skill.

テスタメントは、このジャンルの1％の頂点に位置するものである。

Guitarist Alex Skolnick in particular is a generational talent, a man whose six-string wizardry allows songs like Over The Wall to sound both anthemic and combustive.

特にギタリストのアレックス・スコルニックは世代を超えた才能の持ち主で、彼の6弦の魔術によってOver The Wallのような曲はアンセミックで燃え上がるようなサウンドになる。

The song races right out of the starting gate with Reckless Abandon, as Over The Wall becomes not only a centrepiece for Skolnick, but also lead vocalist Chuck Billy.

レックレス・アバンダン（無謀な放棄）のスタート・ゲートからすぐに疾走し、オーバー・ザ・ウォールがスコルニックだけでなくリード・ヴォーカルのチャック・ビリーの中心となる。

The melodic mid-section in particular has become something of a sing-along set-piece for Testament, a live highlight that's become a favourite of the band's fans.

特にメロディアスな中間部は、テスタメントのシンガロング・セットピースのようになっており、ライブのハイライトとしてバンドのファンに愛されている。

Elimination – Overkill The American thrash metal train rolls on, this time with New Jersey's finest, Overkill.

Elimination - Overkill アメリカのスラッシュ・メタル・トレインは走り続けている。

These working-class heroes have become something of a metallic institution, thanks to a career that's endured over 40 years and counting.

この労働者階級のヒーローは、40年以上続くキャリアのおかげで、メタリックな組織のような存在になっている。

Elimination is taken from the group's fourth LP, and their first with producer Terry Date.

イリミネーション』は、グループの4枚目のLPからの曲で、プロデューサー、テリー・デイトとの最初の作品である。

The latter's bone-dry production style allows the song's riffs to crunch like milkless cornflakes, while also allowing Dee Dee Verney's nasty bass tone to rattle fans' speakers.

後者の骨太でドライなプロダクション・スタイルは、曲のリフをミルクなしのコーンフレークのようにクランチさせる一方で、ディー・ディー・ヴァーニーの意地悪なベース・トーンがファンのスピーカーをガラガラと鳴らすのを可能にしている。

Elimination wouldn't quite be the same without singer Bobby Blitz Elworth's captivating shriek however, and it's the man's charismatic presence that assists in elevating Overkill's global metal stock into elite company.

しかし、シンガーのボビー・ブリッツ・エルワースの魅惑的な叫び声がなければ、イリミネーションはまったく同じにはならなかっただろう。オーバーキルの世界的なメタル・ストックをエリート集団に押し上げるのに一役買っているのは、この男のカリスマ的存在だ。

Fighting The World – Manowar New York's Manowar cares little about whether or not doubters question their over-the-top theatrics and macho posturing.

世界と闘う - マノウォー ニューヨークのマノウォーは、自分たちの大げさな芝居やマッチョなポーズを疑う人がいるかどうかなんて、ほとんど気にしていない。

All this band cares about is pleasing their legions of fans around the world that crave some seriously muscular metal.

このバンドが大切にしているのは、真剣に筋肉質なメタルを渇望する世界中のファンたちを喜ばせることだ。

Fighting The World is taken from an album of the same name and signified something of a commercial breakthrough for Manowar.

Fighting The World』は同名のアルバムからのリリースで、マノウォーにとって商業的な飛躍を意味する。

Sure, the band's cult status was assured, but Fighting The World felt like a call-to-arms anthem that spoke to more than just the knowing faithful.

確かに、バンドのカルト的な地位は確実なものだったが、『Fighting The World』は、物知りな信奉者だけに語りかけるのではなく、もっと多くの人々に呼びかけるアンセムのように感じられた。

This was a measured, mid-paced hollaber to the face of false metal, leaning heavily upon singer Eric Adams' intense power and unconquerable passion.

これは、シンガーのエリック・アダムスの強烈なパワーと征服しがたい情熱に大きく傾倒した、偽メタル顔負けの慎重で中途半端なテンポのホラ吹きだった。

I Want Out – Helloween Heavy metal possesses a myriad of sub-genres, with only die-hard fans being able to differentiate all of the subtle differences.

I Want Out - Helloween ヘヴィ・メタルには無数のサブジャンルがあり、その微妙な違いを区別できるのは熱心なファンだけだ。

Germany's Helloween strode the creative lines between speed, thrash and power metal, and their Keeper of the Seven Keys Part II LP helped formulate the band's lasting legacy.

ドイツのHelloweenは、スピード、スラッシュ、パワー・メタルの間の創造的な境界線を闊歩し、彼らのLP『Keeper of the Seven Keys Part II』はバンドの永続的な遺産を形成するのに役立った。

The title track was an epic, to be sure, but it's the immediacy of I Want Out that perhaps serves as Helloween's defining metal moment.

タイトル・トラックは確かに叙事詩的だったが、『I Want Out』の即効性こそが、おそらくHelloweenのメタルを決定づけた瞬間なのだろう。

This is a song where riffs, vocal melodies and an all-time classic chorus create layers like a German chocolate cake, alternating the sweet and the savoury in a manner that feels impossible to deny.

この曲は、リフ、ヴォーカル・メロディ、そしてオールタイム・クラシックのコーラスが、ドイツのチョコレート・ケーキのように幾層にも重なり合い、甘いものと香ばしいものが交互に現れる、否定できない感じのする曲だ。

Stargazer – Rainbow Historians often differ as to whether or not

スターゲイザー - 虹 歴史家たちの間では、"スターゲイザー "か "虹 "かについて意見が分かれることが多い。

Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin or Rainbow were the first heavy metal band.

ブラック・サバス、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、レインボーが最初のヘビー・メタル・バンドだった。

One thing for sure, however, Stargazer helped codify many of the genre's most powerful and glorious trappings.

しかし、ひとつだけ確かなことは、スターゲイザーはこのジャンルの最もパワフルで輝かしい装いの数々を体系化する手助けをしたということだ。

There's an aura of mysticism associated with this song, as the guitar of former Deep

この曲には神秘的なオーラが漂っている。

Purple leader Richie Blackmore weaves its magic spell.

パープルのリーダー、リッチー・ブラックモアが魔法の呪文を紡ぐ。

Elsewhere Ronnie James Dio is Blackmore's partner in sorcery, a captivating presence on the mic that allows Stargazer to enter the hallowed halls of metal magic.

他にも、ロニー・ジェイムス・ディオはブラックモアの魔術のパートナーであり、マイクの上で魅惑的な存在感を放ち、スターゲイザーがメタル・マジックの神聖なホールに足を踏み入れることを可能にしている。

Du hast – Rammstein The Neue Deutsche Herze discography of Rammstein contains a veritable laundry list of bangers, including Feuer Frei from the band's landmark

Du hast - Rammstein RammsteinのNeue Deutsche Herzeディスコグラフィーは、バンドの画期的な作品からのFeuer Freiを含む、まさにバンガーのランドリーリストを含んでいる。

However, fans could also point to the chart success of Du hast as a point where commercial radio really began paying attention to Rammstein.

しかし、商業ラジオがラムシュタインに注目し始めたきっかけとして、ファンは『Du hast』のチャートでの成功を挙げることもできる。

This was no mean feat either, considering that the pop chart landscape of 1997 was largely unreceptive to heavy metal.

1997年のポップ・チャートではヘヴィ・メタルがほとんど受け入れられなかったことを考えれば、これは並大抵のことではなかった。

Du hast has endured, however, and found an audience that eagerly lapped up Rammstein's heavy riffs and martial rhythms, juxtaposed against an almost gothic atmosphere.

しかし、デュ・ヘイストは耐え忍び、ほとんどゴシックな雰囲気と並置されたラムシュタインのヘヴィなリフと武骨なリズムを熱心に聴く聴衆を見つけた。

This was an industrial revolution in heavy metal that helped keep the genre afloat during difficult weather.

これはヘビーメタルにおける産業革命であり、困難な天候の中でジャンルを浮揚させるのに役立った。

Ten Thousand Fists – Disturbed Chicago's Disturbed is a modern metal band that just seemed to improve over time.

テン・サウザンド・フィスト - ディスターブド シカゴのディスターブドはモダン・メタル・バンドであり、時が経つにつれてさらに進化している。

Ten Thousand Fists was the title track of Disturbed's third LP, and proved without a shadow of a doubt that the success of their debut album, The Sickness, wasn't a fluke.

テン・サウザンド・フィスト』はディスターブドの3枚目のLPのタイトル曲であり、デビュー・アルバム『ザ・シックネス』の成功がまぐれではなかったことを疑う余地なく証明した。

What's most remarkable about the song is how it represents Disturbed's progression as a band.

この曲の最も注目すべき点は、ディスターブドのバンドとしての進歩を表していることだ。

Gone are the gimmicky vocalizations of The Sickness, and in their place a soaring and commanding register from frontman David Draymond.

ザ・シックネスのようなギミックの効いたヴォーカルは消え、代わりにフロントマンのデヴィッド・ドレイモンドが高らかに威厳のある音域を奏でる。

Elsewhere, the guitar playing has become significantly more dynamic and impressive, perhaps being influenced by European artists such as Sweden's Soilwork.

他の部分では、スウェーデンのソイルワークのようなヨーロッパのアーティストの影響を受けてか、ギター・プレイが格段にダイナミックで印象的になっている。

It all comes together in solid fashion on Ten Thousand Fists, and Disturbed would only improve further from this point.

テン・サウザンド・フィスト』では、そのすべてが手堅くまとまっており、ディスターブドはここからさらに向上していくだろう。

The Toxic Waltz – Exodus The Bonded by Blood debut from Exodus is inarguably one of 80s thrash metal's finest moments.

The Toxic Waltz - Exodus Exodusのデビュー作『Bonded by Blood』は、間違いなく80年代スラッシュ・メタルの最高の瞬間のひとつだ。

But it was The Toxic Waltz from 1989 that helped increase the Bay Area band's international profile.

しかし、ベイエリアのバンドの国際的知名度を高めたのは、1989年の『Toxic Waltz』だった。

Lead singer Steve Zetrosuza possesses a screech worthy of Cobra Commander, while the song's lyrics possess a knowing sense of irony and humor.

リード・シンガーのスティーブ・ゼトロシュザは、コブラ司令官にふさわしい金切り声を上げ、歌詞には皮肉とユーモアのセンスがある。

The riffs, however, are no joke as the duo of Gary Holt and Rick Hunolt unleash licks that punish and please in equal measure.

しかし、ゲイリー・ホルトとリック・ヒューノルトのデュオが放つリフは冗談ではなく、罰を与え、喜ばせる。

The mosh part that occurs as The Toxic Waltz leaves its solo section is the stuff of legend, while Zetro, for his part, commands that Exodus' audience destroy each other with extreme prejudice.

毒のワルツがソロ・セクションを抜けるときに起こるモッシュ・パートは伝説的なもので、ゼトロはエクソダスの聴衆に極端な偏見でお互いを破壊し合うように命じる。

To paraphrase the band, it's good, friendly, violent fun.

バンドの言葉を借りれば、フレンドリーで暴力的な楽しさだ。

I Wanna Be Somebody – Wasp The 1984 self-titled debut from Wasp was something unique and special from the Los Angeles explosive glam metal scene.

I Wanna Be Somebody - Wasp ワスプの1984年セルフタイトル・デビュー作は、ロサンゼルスの爆発的グラム・メタル・シーンから生まれたユニークで特別なものだった。

That record, particularly its lead single, I Wanna Be Somebody, combined shock rock excess with songwriting chops that were catchy, but also a little menacing.

そのレコード、特にリード・シングル『アイ・ワナ・ビー・サムバディ（I Wanna Be Somebody）』は、ショック・ロック的な過剰さと、キャッチーだが少し威嚇的でもあるソングライティングの才能を兼ね備えていた。

This was a band that felt sleazy, while I Wanna Be Somebody also worked as something of a heavy metal anthem.

アイ・ワナ・ビー・サムバディもヘビーメタルのアンセムとして機能していた。

The arrangement is economical, but possesses a killer main riff, while frontman Blackie

アレンジは経済的だが、キラーなメイン・リフを持っている。

Lawless hollers like a delirious deviant.

無法者は錯乱した変質者のように叫ぶ。

Wasp weren't just a batch of sunset-stripped pretty boys, but instead came to play with an arsenal of tricks that made them very dangerous against their competition.

ワスプは単なる夕日を浴びた美少年集団ではなく、競合相手に対して非常に危険なトリックの数々を携えてプレーしに来たのだ。

All We Are – Warlock The landscape of mid-80s heavy metal wasn't exactly where one might expect to find one of the most dynamic female singers of her generation.

All We Are - Warlock 80年代半ばのヘヴィ・メタルの風景は、同世代で最もダイナミックな女性シンガーのひとりがいることを期待するような場所ではなかった。

But then again, Doro Pesce was nobody's wallflower.

しかし、ドロ・ペッシは壁の花ではなかった。

Instead Doro pioneered heavy metal in her native Germany with the band Warlock before embarking upon a solo career that continues to this day.

ドロは、母国ドイツでヘヴィメタルのパイオニアとしてワーロックというバンドを結成した。

All We Are is a true heavy metal anthem, taken from Warlock's most commercially successful album, Triumph and Agony.

オール・ウィ・アー』は、ウォーロックで最も商業的に成功したアルバム『トライアンフ・アンド・アゴニー』から収録された、真のヘヴィ・メタル・アンセムである。

Doro's vocals are immense and charismatic, while the song's arrangement balances the catchiness of hair metal with a riff attack that's burly enough to easily stand toe-to-toe with the boys.

ドロのヴォーカルは絶大なカリスマ性を持ち、曲のアレンジはヘアメタルのキャッチーさとリフ・アタックのバランスが取れていて、少年たちと互角に立ち向かえるほど力強い。

All We Are is a rallying call to arms that still gets us pumped.

オール・ウィ・アー』は、今なお私たちを奮い立たせてくれる結集の歌だ。

Balls to the Wall – Accept Speaking of German heavy metal, another formative act from that country was Accept, who laid plenty of groundwork for younger bands to follow in their wake.

Balls to the Wall - Accept ジャーマン・ヘヴィ・メタルといえば、同国のもうひとつの代表的なバンドがアクセプトだ。

In fact, Accept's early speed and aggression heavily influenced the thrash metal scene, thanks to rippers like Fast as a Shark, Metal Hearts, and our personal pick, Balls to the

事実、アクセプトの初期のスピードと攻撃性はスラッシュ・メタル・シーンに多大な影響を与えた。

The track works in a mid-paced mold, driving home a main riff that frankly defies you to not headbang to its earworm-level catchiness.

このトラックはミッドペースで、耳に残るレベルのキャッチーさに思わずヘッドバンキングしたくなるようなメインリフを聴かせる。

Meanwhile, the middle section features multiple breakdowns, chanting, and enough bass-led sing-alongs to satisfy any heavy metal maniac.

一方、中間部では複数のブレイクダウン、詠唱、そしてヘビーメタルマニアを満足させるに十分なベース主導のシンガロングがフィーチャーされている。

リードボーカルのウド・ディルクシュナイダーは？

He has a voice that can peel paint from the walls, which is always a plus in our book.

壁からペンキをはがすような声の持ち主であることは、我々にとって常にプラスである。

Burn in Hell – Twisted Sister Twisted Sister was always sort of an outlier within the world of 1980s hair metal, with the band's early material echoing their influences from 70s glam and glitter rock.

Burn in Hell - Twisted Sister ツイスト・シスターは、1980年代のヘア・メタル界では常に異端児のような存在だった。

Their 1984 album Stay Hungry was a breakthrough success, combining that early aggression with streamlined and economic songwriting.

1984年のアルバム『ステイ・ハングリー』は、初期の攻撃性と合理的で経済的なソングライティングを融合させ、画期的な成功を収めた。

Burn in Hell also hit at the perfect time, when the perceived satanic content of heavy metal was frightening parents across the United States.

バーン・イン・ヘル』はまた、ヘビーメタルの悪魔的な内容が全米の親たちを怯えさせていた、絶好の時期にヒットした。

Burn in Hell has its cake and eats it too, playing coy with cheeky lyrical content while also possessing inspired riffing.

バーン・イン・ヘル』はそのケーキを食べながら、生意気な歌詞の内容でおどけながら、インスパイアされたリフも持っている。

Dee Schneider also proves underrated as a frontman and singer, absolutely belting it out from the first note to last.

ディー・シュナイダーもまた、フロントマン、シンガーとして過小評価されていることを証明している。

If this is hell, then hell ain't a bad place to be.

ここが地獄なら、地獄も悪くない。

Abigail – King Diamond The legacy of Danish singer and songwriter

アビゲイル - キング・ダイヤモンド デンマークのシンガー・ソングライターの遺産

King Diamond was secure after the dissolution of his former band, Merciful Fate.

キング・ダイアモンドは、前身バンドであるマーシフル・フェイトの解散後、安泰だった。

More on them in a minute, with legions of fans flocking to the King's unique and idiosyncratic falsetto vocals.

キングの独特で特異なファルセット・ヴォーカルに群がるファンの軍団について、詳しくは後述する。

The King Diamond solo band, however, would delve into even more theatrical and conceptual storytelling, with each studio effort working simultaneously as heavy metal arts and performance art.

しかし、キング・ダイアモンドのソロ・バンドは、さらに演劇的でコンセプチュアルなストーリーテリングに踏み込み、それぞれのスタジオ作品はヘヴィ・メタル・アートとパフォーマンス・アートとして同時に機能するようになる。

Abigail is perhaps the most actualized of these efforts, a fan-favorite LP whose title track is bombastic, melodic, and even melancholic.

アビゲイル』は、おそらくこれらの作品の中で最も現実化された作品であり、そのタイトル曲は大げさで、メロディアスで、メランコリックですらある。

There's a profound sadness to the story told within the Abigail album's lyrics, while the song itself boasts perhaps one of guitarist Andy LaRock's most memorable riffs.

アビゲイル・アルバムの歌詞で語られる物語には深い悲しみがあり、曲自体はギタリスト、アンディ・ラロックの最も印象的なリフのひとつを誇っている。

Curse of the Pharaohs – Merciful Fate We just mentioned King Diamond's previous band, Merciful Fate, earning some real-deal fan recognition with their studio output.

Curse of the Pharaohs - Merciful Fate キング・ダイアモンドの前身バンドであるマーシフル・フェイトが、そのスタジオ作品で本格的なファンの評価を得たことは、先ほど述べた。

The heavy metal icons were profoundly influenced by Merciful Fate early on in their careers, and even covered this track, Curse of the Pharaohs, in medley form on their album, Garage

ヘビーメタルのアイコンである彼らは、キャリアの初期にマーシフル・フェイトに多大な影響を受けており、アルバム『Garage』ではこの曲「Curse of the Pharaohs」をメドレー形式でカバーしている。

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ヘビーメタルの名曲トップ30 (Top 30 Heavy Metal Songs of All Time)

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