Name: アート向上 - 絵が上手くなる10分間 - 第8話 (Art Improvement - 10 Minutes To Better Painting - Episode 8)
Uploaded: 2025-04-02T09:16:05.000Z
Duration: 10 min 27 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

Break out your pocket watch and your paintbrushes.

懐中時計と絵筆を取り出そう。

It's time for episode eight of 10 Minutes to Better Painting.

10ミニッツ・トゥ・ベター・ペインティング』第8話のお時間です。

様態の副詞

I am your ethically questionable host, Marco Bucci.

私は倫理的に問題のあるホスト、マルコ・ブッチだ。

Champion boxer Chris Eubanks Sr. said, there is a simple explanation when one moves aside all the things that distract from the point.

チャンピオン・ボクサーのクリス・ユーバンクス・シニアは、論点から目をそらすものをすべて脇に置けば、簡単な説明がつくと言った。

This episode is about art improvement, which falls under the category of study.

このエピソードは芸術の向上についてのもので、勉強の範疇に入る。

You know, the intern and I, we have, okay, we've put together many different things for you to study.

インターン生と私は、君たちが勉強できるようにいろいろなことをまとめたんだ。

Each episode gives you a single thing that can improve your paintings.

各エピソードは、あなたの絵画を向上させることができる一つのことを教えてくれる。

Today, we'll take the next step and look at a picture using not one lesson, not two lessons, but every lesson.

今日は次のステップに進み、1レッスンでも2レッスンでもなく、すべてのレッスンを使って写真を見てみよう。

Ah, Venice, so much potential for painting.

ああ、ベネチア、絵の可能性にあふれている。

Our episode wheel here will keep track of which lesson I'm pulling from and in turn, wheel us to episode two.

ここにあるエピソード・ホイールは、私がどのレッスンから引っ張ってきたかを記録し、順番にエピソード2へと導いてくれる。

In episode two, we looked at ideas for clear visual communication.

エピソード2では、明確なビジュアル・コミュニケーションのアイデアについて考察した。

I'm seeing an opportunity here for a C curve, a simple directional path that can curate this composition.

私はここに、Cカーブ、つまりこの構図をキュレーションできるシンプルな方向性の道筋のチャンスを感じている。

It leads us through all the major elements and arrives at a focal point, which I think can be these structures up here.

それはすべての主要な要素を通して私たちを導き、焦点に到達させる。

I'm choosing them as my focal point because there are three types of contrast at play there.

私が焦点として選んだのは、そこに3種類のコントラストがあるからだ。

First, most of the picture is rectangular shapes, making these round shapes feel special.

まず、写真のほとんどが長方形で、この丸い形が特別に感じられる。

Second, a contrast of busyness, lots of busyness here with less busyness up here.

第二に、忙しさの対比だ。ここは忙しさが多く、ここは忙しさが少ない。

And finally, it's an area of clear value contrast.

そして最後に、明確な価値観の対比ができる分野である。

These structures silhouetting against the sky.

これらの建造物は空を背景にシルエットを描いている。

Your focal point is a kind of payoff element and a path can lead the viewer to it.

フォーカルポイントは一種の見返りの要素であり、道は見る人をそこへ導くことができる。

Here's Joseph Zabuckvich doing the same thing in this painting.

ジョセフ・ザバックヴィッチはこの絵で同じことをしている。

This time it's a single point from which paths emanate and take us through the composition.

今回は一点であり、そこから道筋が発せられ、私たちをコンポジション内へと導いてくれる。

Zabuckvich also pays off the image with a high contrast focal point.

ザバクヴィッチはまた、コントラストの強いフォーカルポイントでイメージを引き締めている。

YouTubeのコメントを読んでいるのか？

Anyway, Joseph Zabuckvich is using the same language here as I am here.

とにかく、ジョセフ・ザバックビッチはここで私と同じ言葉を使っている。

We're just rearranging the words for different meanings.

私たちは言葉を並べ替えて違う意味にしているだけだ。

And I'll probably crop this to make sure my delivery is clear.

そして、私はおそらく、私の配達が明確であることを確認するためにこれをトリミングするだろう。

Of course, I can still borrow elements where I need them.

もちろん、必要なところではまだ要素を借りることができる。

All right, intern, wheel to episode one, please.

では、インターンの皆さん、エピソード1へどうぞ。

In episode one, we talked about simplification.

エピソード1では、簡素化について話した。

Venice, like many things in real life, is beautiful, but also absolutely assaults you with information.

ベネチアは現実の多くのものと同様、美しいが、同時に絶対的な情報量であなたを襲う。

Everywhere you look, shapes that demand attention.

どこを見ても、注意を引く形をしている。

I want the most attention to be directed at my focal point, not this tangle of stuff.

私は、自分の焦点に最も注意を向けてほしいのであって、このようなごちゃごちゃしたものではないのだ。

So I'll do a quick pass with my special merging shapes brush.

そこで、特殊なマージシェイプブラシで素早くパスしてみる。

And we're left with something that still delivers all those docks, boats, and reflections, but in a way that's less incidental and more digestible.

そして、ドック、ボート、そして反射のすべてを、より付随的でなく、より消化しやすい形で提供するものが残った。

For instance, in this one area, the original had 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 shapes.

例えば、このエリアでは、オリジナルは1、2、3、4、5、6、7、8、9の形をしていた。

Such a minor area, I don't think needs nine shapes.

こんなマイナーなエリア、9つの形は必要ないと思う。

Also keep in mind, you can merge together entire objects too.

また、オブジェクト全体をマージすることもできる。

Instead of showing the complete silhouette of every post here, I'll go the opposite way and kind of melt them all together.

すべての記事の完全なシルエットをここで紹介する代わりに、私は逆に、それらをすべて溶かしてしまうようなことをする。

The shapes that break up that meltiness give you the necessary clues to solve this area.

そのとろけるような感触を壊す形が、このエリアを解くのに必要なヒントを与えてくれる。

It's fun to paint, and it's like a mini-mystery that engages the audience, and allows for a more active viewing experience.

絵を描くのは楽しいし、観客を巻き込むミニミステリーのようなもので、より能動的な視聴体験ができる。

I have no idea what you're talking about.

何を言っているのかさっぱりわからない。

エピソード3まで回してくれないか？

Episode 3 was about varieties of edge, taking different shapes and values and softening them to various degrees.

エピソード3は、エッジの多様性についてで、さまざまな形や値をとり、さまざまな程度に柔らかくする。

Different edges make for different visual interactions.

エッジが異なれば、視覚的な相互作用も異なる。

We just looked at some of the benefits of the lost edge, so now let's look at its opposite, the hard edge.

ロスト・エッジの利点をいくつか見てきたが、次はその反対、ハード・エッジを見てみよう。

Where lost edges create alluring mystery, hard edges make for clear readability, and you can use them together.

ロスト・エッジが魅惑的なミステリーを生み出すのに対し、ハード・エッジはクリアな読みやすさをもたらし、両者を併用することもできる。

Anders Zorn is using lost edges here to merge the darks into nearly a single shape.

アンダース・ゾーンはここでロストエッジを使い、ダークな部分をほぼひとつの形に統合している。

Meanwhile, the hands, beard, and highlights on the glass, as well as this part of the silhouette, draw attention with relatively harder edges.

一方、手、ひげ、グラスのハイライト、そしてシルエットのこの部分は、比較的硬いエッジで注目を集めている。

And you don't even need a fancy brush to do this.

そのために高級なブラシは必要ない。

硬派なシェイプを持ってこよう。

Those edges are so sharp you can cut yourself.

そのエッジは鋭く、自分自身を切ることができる。

If I just compress the value range, the whole thing looks, or perhaps feels, softer, despite the physical edges being unchanged.

値域を圧縮するだけで、物理的なエッジは変わらないにもかかわらず、全体がソフトに見えるというか、ソフトに感じられる。

And here's Walter Everett putting this into practice.

そして、これを実践しているのがウォルター・エヴェレットだ。

The figures feel sharper than their surroundings, not because of brushwork.

人物が周囲よりもシャープに感じられるのは、筆致のせいではない。

So I'll plan to use a combination of these techniques in my Venice painting.

だからベネチアのペインティングでは、これらのテクニックを組み合わせて使うつもりだ。

I really enjoy working with soft and lost edges.

ソフトエッジやロストエッジを使うのが好きなんだ。

They just give you a... uh... what's a good way of saying it?

ただ...ええと...何て言えばいいんだろう？

Soft and lost edges, then, provide easier passage through areas of a picture.

ソフトで失われたエッジは、絵の領域を通りやすくする。

Episode 4 talked about how paintings are made of many shapes.

第4話では、絵画がいかに多くの形からできているかについて話した。

To have a painting that reads clearly, each little shape should be as readable as possible.

はっきりと読み取れる絵を描くには、それぞれの小さな形が可能な限り読み取れるようにしなければならない。

These shapes look like the result of accident, rather than intention.

これらの形は、意図的ではなく、偶然の結果のように見える。

They're prone to become muddled, and are less quickly readable.

このようなものは混同されやすく、すぐに読むことができない。

A better home for those shapes might be- yeah.

そのような形状には、より良い家が......そうだ。

So what I do is kind of think about where a shape is headed, and then design it the rest of the way there.

だから私がしているのは、ある形がどこに向かっているのかを考えて、そこに向かって残りの部分をデザインすることなんだ。

ここで重要なのは、あなた自身のデザインセンスだ。

Well-designed shapes will stay quickly readable, even when shrunk way down.

うまくデザインされた図形は、かなり縮小しても、素早く読める状態を保つ。

So with our Venice scene, not only do I want the overall shapes to be well-designed, but I will apply that scrutiny to each tiny shape as well.

だから、今回のベニスのシーンでは、全体的なシェイプがうまくデザインされていることを望むだけでなく、小さなシェイプのひとつひとつにもその精査を適用する。

形は小さな働きアリのようなものだ。

They can't do the work alone, but together, are able to achieve something complex.

彼らは一人では仕事をこなせないが、力を合わせれば複雑なことを成し遂げることができる。

Also, check for some variety in the negative spaces.

また、ネガティブ・スペースにバリエーションがあるかどうかもチェックしよう。

Variety is usually more interesting than repetition.

通常、反復よりもバラエティの方が面白い。

In fact, variety is at the heart of so many of these lessons.

実際、これらのレッスンの多くはバラエティーに富んでいる。

It just seems to be one of those basic human- Okay, that does it.

それは人間の基本的な......よし、それでいい。

生きているヨンヨンを連れて来い！

So let's put some color to this, using episode 5's color wheel to chart the progress.

そこで、エピソード5のカラーホイールを使って、進捗状況を図式化してみよう。

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アート向上 - 絵が上手くなる10分間 - 第8話 (Art Improvement - 10 Minutes To Better Painting - Episode 8)

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episode

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