Name: 【ビジネスで重要】人を惹きつける「伝え方」を身につけろ
Uploaded: 2024-12-17T21:01:20.000Z
Duration: 11 min 14 s

今日は、ストーリーテリングについて話すよ。

If you want your content to perform better, you need to learn how to tell better stories.

コンテンツのパフォーマンスを上げたいなら、より良いストーリーを語る方法を学ぶ必要がある。

様態の副詞

So in this video, I'm going to walk through my six favorite storytelling techniques that will massively improve your content.

このビデオでは、コンテンツを劇的に改善する私の6つのお気に入りのストーリーテリング技法を紹介するよ。

After watching this, I guarantee you will think differently about the way you write scripts and make videos.

このビデオを見終わったら、スクリプトや動画の作り方について、きっと考え方が変わるはずだ。

ちなみに、僕はキャラウェイ。

I've pulled over a billion views on short form video.

ショート動画で10億回以上の再生を獲得してきた。

I've got 500,000 followers, and I think about this stuff all the time.

50万人のフォロワーがいて、このことをいつも考えている。

テクニック1は、「ダンス」と呼んでいるものだ。

All great stories are like a dance between context and conflict.

優れたストーリーは、文脈と葛藤の間のダンスのようなものだ。

The characters on a mission, they're doing something.

キャラクターは使命を帯びて、何かをしている。

そして、おや、葛藤が迫ってくる。

The characters have solved that first conflict.

キャラクターがその最初の葛藤を解決する。

そして、おや、また別の葛藤が。

This dance is how you keep the viewer locked in.

このダンスが視聴者を引き付け続ける秘密だ。

It could be a feature film or a short form video.

長編映画でもショート動画でも。

Conflicts create open loops in the brain, and then context helps close those loops.

葛藤は脳に「オープンなループ」を作り、文脈がそれらのループを閉じるのを助けるからだ。

The best explanation I've ever seen for how to tactically implement this dance idea is from Matt Stone and Trey Parker.

このダンスのアイデアを戦術的に実装する最高の説明は、マット・ストーンとトレイ・パーカーからだ。

彼らは「サウスパーク」を作った人たちだ。

NYU大学での講演でこう話した。

We found out this really simple rule that maybe you guys have all heard before, but it took us a long time to learn it.

みんなが知っているかもしれないけど、私たちが学ぶのに長い時間がかかった本当にシンプルなルールを見つけたんだ。

But we can take these beats, which are basically the beats of your outline.

これらのビート、基本的にアウトラインのビートを取ることができる。

And if the words and then belong between those beats, you're f***ed.

そしてそれらのビートの間に「そして（and then）」という言葉が入ると、もう駄目だ。

Basically, you got something pretty boring.

基本的に、かなり退屈なものになってしまう。

What should happen between every beat that you've written down is either the word, therefore, or but, right?

ビートとビートの間には、「だから（therefore）」か「でも（but）」という言葉が入るべきなんだ。

So, so what I'm saying is that you come up with an idea and it's like, okay, this happens, right?

つまり、あるアイデアを思いついて、こういうことが起こる、そう。

And therefore this happens, but this happens, therefore this happens.

だからこれが起こる、でもこれが起こる、だからこれが起こる。

And that, as soon as we are able to, and literally sometimes we'll, we'll write it out to make sure we're doing it.

そして、できるようになったらすぐに、時々は実際に書き出して確認する。

Uh, we'll, we'll have our beats and we'll say, okay, this happened, but then this happens and that affects this and that does to that.

ビートを並べて、これが起こって、でもこれが起こってそれがこれに影響を与え、それがこれにも影響を与える。

And that's why you get a show that feels like, okay, this to that, to this, to that, but this here's the complication to that.

そうすることで、これからこれへ、これからこれへ、でもここに複雑な要素が加わるという感じの番組になる。

So it's tactically, it's as simple as using the words, but, and therefore consistently throughout your script that will create those open conflict loops.

つまり戦術的には、スクリプト全体で「でも」と「だから」という言葉を一貫して使うことで、オープンな葛藤のループを作れるんだ。

If you're using the words and then it'll feel like you're piling on detail after detail, after detail, and the viewer will lose interest.

「そして（and then）」を使うと、詳細を延々と積み重ねているように感じられて、視聴者は興味を失ってしまう。

Now let's quickly take a look at one of my best performing videos.

さあ、私の最高パフォーマンスの動画を見てみよう。

You'll notice there are four, but then conflict loops in the first 30 seconds.

最初の30秒で4つの「でも」と葛藤のループがあることに注目してほしい。

Something crazy is happening with Stanley cup.

スタンレーカップに関して、何か凄いことが起こっている。

You have to assume one of these Stanley cups, Stanley cup, Stanley cup, racking up 6.7 billion views.

これらのスタンレーカップ、スタンレーカップ、スタンレーカップが67億回の再生を獲得している。

This 40 ounce Stanley quencher has become the Louis Vuitton of drinkware.

この40オンスのスタンレークエンチャーは、ドリンクウェアの中のルイ・ヴィトンになった。

People are flipping them for hundreds on eBay.

人々はeBayで何百ドルもで転売している。

Stanley, the company 10 X its revenue in four years off this single product.

スタンレーは、この単一の製品で4年間で収益を10倍にした。

But the real question is how'd they do it?

でも、本当の疑問は、どうやってそれを成し遂げたのか？

How did Stanley cups go from a construction workers thermos to the dream Christmas gift?

スタンレーカップはどうやって、建設作業員の魔法瓶からクリスマスの夢のギフトへと変わったのか？

So in 2019, Stanley was actually about to discontinue the cup, but this group of mom bloggers, the buy guide knew they were making a huge mistake.

2019年、スタンレーは実際にこのカップを中止しようとしていたが、マムブロガーのグループ「バイガイド」は、それは大きな間違いだと知っていた。

So they cut a special affiliate deal with Stanley to bulk order 5,000 cups with a twist.

彼らはスタンレーと特別な提携契約を結び、5,000個のカップを注文した。ただし、条件があった。

スタンレーはパステルカラーにしなければならなかった。

Those 5,000 cups sold out in five days and completely changed their philosophy on design.

その5,000個のカップは5日で売り切れ、デザイン哲学を完全に変えた。

A few months ago, Stanley had the burning car moment.

数か月前、スタンレーは燃える車のモーメントを経験した。

So I'm consistently setting up these head fakes to keep the storyline moving.

ストーリーラインを動かし続けるために、一貫してこういった伏線を設定している。

Use this, but then framework next time you're writing a script, I guarantee it'll uplevel that video.

次にスクリプトを書くときは、このでも/だから（but/therefore）のフレームワークを使ってみてほしい。きっと動画のレベルが上がるはずだ。

I talk about this a lot, but there's this natural subconscious pacing and rhythm that is soothing to the brain.

よく話すけど、脳に心地よい自然な潜在意識的なペースとリズムがある。

私の話し方でそれを感じられるだろう。

I'm pretty decent with this like natural ebb and flow.

この自然な起伏には、かなり上手く対応できている。

The rhythm of the syllables when I talk is soothing to listen to.

音節のリズムが聞いていて心地よい。

Now I used to be a rapper and I was a drummer growing up.

昔はラッパーで、子供の頃はドラマーだった。

So this pacing and rhythm is kind of embedded in me, which I think is why

このペースとリズムが自分の中に埋め込まれているから、

I'm naturally good at talking in this way.

自然とこういう話し方ができるんだと思う。

But I do have this tactical way that can improve anyone else at rhythm.

でも、リズムを改善するための戦術的な方法もある。

Take a look at this image, which was written by the legendary author, Gary Provost.

伝説的な作家、ゲイリー・プロヴォストの書いたこの文章を見てほしい。

Now listen, as I read this, this sentence has five words.

聞いてほしい、私がこれを読むときに。この文章は5つの単語を持つ。

Five word sentences are fine, but several together become monotonous.

5つの単語の文は問題ないが、いくつも続くと単調になる。

何が起こっているか聞いてほしい。

この文章は退屈になっていく。

まるでレコードが詰まったみたいだ。

耳は何らかの変化を求めている。

Now, listen, I vary the sentence length and I create music, music.

さあ、文章の長さを変えると、音楽が生まれる。

It has a pleasant rhythm, a lilt, a harmony.

心地よいリズム、節回し、調和が生まれる。

I use short sentences and I use sentences of medium length.

短い文章と中くらいの長さの文章を使う。

And sometimes when I'm certain the reader is rested, I will engage him with a sentence of considerable length, a sentence that burns with energy and builds with all the impetus of a crescendo, the roll of the drums, the crash of the cymbals.

読者が休憩したと確信したときには、エネルギーに満ちた、クレッシェンドのすべての勢いで、ドラムのロール、シンバルの轟音のように、長い文章で読者を引き込むことがある。

So write with a combination of short, medium, and long sentences.

短い文、中くらいの文、長い文を組み合わせて書こう。

Create a sound that pleases the reader's ear.

読者の耳に心地よい音を作り出せ。

ただ単語を書くだけでなく、音楽を書け。

You see how when all the sentences in the same row are about the same length, it creates this monotonous predictability.

同じ行のすべての文が同じような長さだと、単調で予測可能になることがわかるだろう。

Subconsciously, people get turned off by this.

無意識のうちに、人々はそれに嫌気がさす。

This is what makes them churn to the next video.

それが次の動画に移る理由になる。

What you want is to use a variety of sentences and syllable combinations to create this unpredictable rhythm.

求めるべきは、予測不可能なリズムを作り出すために、さまざまな文と音節の組み合わせを使うことだ。

Now, if you look at my script document, I write every sentence on a separate line.

スクリプト文書を見れば、私は各文を別の行に書いている。

If you look straight down, it'll look like a jagged edge.

まっすぐ下を見ると、鋸歯状のエッジに見えるだろう。

And that confirms that I'm using different length sentences.

それが、異なる長さの文を使っていることを裏付けている。

Next time you're writing a script, try to look for this.

次にスクリプトを書くときは、これを意識してみよう。

If you see your document and all the sentences seem to end at around the same point, you don't have enough diversity and it will feel like this monotonous plotting.

文書を見て、すべての文が同じポイントで終わっているように見える場合、十分な多様性がなく、単調な展開に感じられるだろう。

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