Welcome to WatchMojo.com, and today we're counting down our picks for the Top 10 David

WatchMojo.comへようこそ。今日はデヴィッド・トップ10を発表します。

Bowie Songs.

ボウイの曲

For this list, we've chosen our entries based on a combination of the artist's fan favorites and their most commercially successful songs.

このリストでは、アーティストのファンのお気に入りと商業的に最も成功した曲の組み合わせに基づいてエントリーを選んだ。

Golden Years was Bowie's second single to crack the Top 10 in the United States, and continued the plastic soul sound he had initiated with his previous single, the massive hit

ゴールデン・イヤーズ』は、ボウイにとって全米トップ10入りを果たした2枚目のシングルで、前作『ゴールデン・イヤーズ』の大ヒットで始めたプラスティック・ソウル・サウンドを引き継いだ。

Fame.

名声だ。

Bowie claims he wrote the song for Elvis Presley, and while it's intriguing to think what the king might have done with it, its unique funk sound is 100% Bowie.

ボウイはこの曲をエルヴィス・プレスリーのために書いたと主張しているが、王様がこの曲をどうしたかを考えると興味をそそられるが、その独特のファンク・サウンドは100％ボウイだ。

Bowie's 1972 album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars was a watershed for him, and many consider it his finest record.

ボウイの1972年のアルバム『The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars』は、彼にとっての分岐点であり、多くの人が彼の最高傑作だと考えている。

It's filled with incredible songs, including the propulsively catchy Suffragette City.

推進力のあるキャッチーな『Suffragette City』をはじめ、信じられないような曲でいっぱいだ。

One of Bowie's most rocking tracks, it moves like a bat out of hell from first note to last, and manages to pay tribute to Little Richard along the way.

ボウイの最もロックな曲のひとつであるこの曲は、最初の一音から最後の一音まで、まるで地獄から飛び出したかのように動き回り、その過程でリトル・リチャードへのオマージュを捧げることに成功している。

Young Americans was the first Bowie cut that really showcased his ability to take classic

ヤング・アメリカンズ』は、ボウイが初めてクラシック音楽の才能を発揮した作品である。

Philly soul sounds and meld them into one that was utterly his own.

フィリー・ソウル・サウンドを融合させ、彼独自のサウンドに仕上げたのだ。

With a big assist from David Sanborn's Tasty Sax, backing vocal arrangements by Luther

デヴィッド・サンボーンのテイスティ・サックス、ルーサーのバッキング・ヴォーカル・アレンジが大きな助けとなる。

Vandross, and a semi-samba beat, the song's musical groove provides a tasty counterbalance to the lyrics' cynical references to America in the 1970s.

ヴァンドロス、そしてセミ・サンバ・ビートがこの曲の音楽的グルーヴを、1970年代のアメリカをシニカルに表現した歌詞との絶妙なバランスを生み出している。

Heroes was the second Bowie album created in collaboration with minimalist Brian Eno, and the title track is one of the singer's masterpieces.

Heroes』は、ミニマリストのブライアン・イーノとのコラボレーションによるボウイのセカンド・アルバムであり、タイトル曲はボウイの代表作のひとつである。

It didn't achieve massive commercial success, peaking at number 24 in the UK, and not even charting on the Hot 100 in the States, but it's a true critic's darling.

商業的な大成功は収められず、全英で24位、全米ではHot100にチャートインすらしなかったが、真の批評家垂涎の作品である。

There are notable moments throughout, including some awesome Robert Fripp guitar work, but it's the cohesiveness of all the elements that really impresses.

ロバート・フリップの素晴らしいギター・ワークなど、随所に特筆すべき瞬間があるが、本当に印象的なのはすべての要素がまとまっていることだ。

Although the lyrics suggest some sort of surreal dreamscape, Bowie's life on Mars is an acidic, yet oddly sensitive take on youthful confusion circa 1971.

歌詞はある種の超現実的な夢物語を思わせるが、ボウイの火星での生活は、1971年頃の若者の混乱を、酸っぱくも奇妙に繊細に表現している。

Confronted with overwhelming images from a world they must inhabit but didn't make, who wouldn't wonder about alternatives to this reality?

自分たちが住まなければならないが、自分たちが作ったわけでもない世界の圧倒的なイメージを前にして、この現実の代替案について考えない人はいないだろう。

Add in a pounding piano, an otherworldly string section, and a nakedly yearning vocal performance, and the result is irresistible, and a top three hit in the UK.

ドキドキするようなピアノ、別世界のようなストリングスセクション、そして赤裸々に憧れるようなヴォーカルが加わり、その結果は抗しがたいものとなり、全英トップ3ヒットとなった。

Changes is an especially apt song for Bowie, considered one of rock's most chameleonic artists for his ability to change both personas and musical styles with ease.

Changes』は、ペルソナも音楽スタイルも簡単に変えられることから、ロック界で最もカメレオン的なアーティストのひとりとされるボウイに特にふさわしい曲だ。

Although the song earned only moderate chart success, it has become one of Bowie's most identifiable tracks.

この曲はチャートではそこそこの成功を収めたものの、ボウイを象徴する曲のひとつとなった。

And why not?

なぜダメなんだ？

That stuttering chorus, simple yet surprising bridge, and catchy bass and sax figures combined with Bowie's playful vocal make this a song one is always welcome to stumble across.

淀みのないコーラス、シンプルだが意外性のあるブリッジ、キャッチーなベースとサックスがボウイの遊び心あふれるヴォーカルと相まって、この曲はいつ出会っても歓迎される曲となっている。

Fame was something of an afterthought, making it onto the Young Americans album at the last minute.

フェイム』は後付のようなもので、最後の最後に『ヤング・アメリカンズ』のアルバムに収録された。

It became Bowie's first number one single in the United States, and went gold to boot.

この曲はボウイにとって初の全米ナンバーワン・シングルとなり、ゴールド・ディスクを獲得した。

Created with John Lennon, and featuring a memorable guitar riff from Carlos Alomar, it's a nasty, bitter diatribe about what else?

ジョン・レノンとの共作で、カルロス・アロマーによる印象的なギター・リフがフィーチャーされている。

But the funky rhythm and echoing wail of the music make the message totally palatable, and danceable.

しかし、ファンキーなリズムとこだまするような慟哭の音楽が、このメッセージをまったく受け入れやすく、ダンサブルなものにしている。

One of Bowie's finest glam rock outings, Rebel Rebel has a guitar riff to die for, and an attitude that's more Rolling Stones than the Stones themselves.

ボウイのグラム・ロックの最高傑作のひとつである『Rebel Rebel』には、死ぬほど素晴らしいギター・リフがあり、ストーンズそのものというよりローリング・ストーンズ的なアティチュードがある。

Yet it somehow comes across as playful, even with lyrics like...

しかし、なぜか遊び心が感じられる。

Bowie moved beyond glam rock after this cut, but it's a fitting tribute to the genre.

ボウイはこのカット以降、グラム・ロックの域を超えたが、このジャンルへのトリビュートとしてふさわしい。

A demonstration of its power in the right hand.

右手にその力を示す。

Guitarist Mick Ronson shines on Ziggy Stardust.

ジギー・スターダストで輝くギタリスト、ミック・ロンソン。

But Bowie's vocal matches him.

しかし、ボウイのヴォーカルは彼に匹敵する。

Snarling one minute, winning the next, Bowie sails through this story of an extraordinary rock figure, and the dangers of stardom.

ある時は唸り、次の瞬間には勝利を手にするボウイは、並外れたロック界の人物とスターダムの危険性を描いたこの物語を疾走する。

It's an oft-told tale, but Bowie gives it strange details and wild musical passages that make it seem fresh.

よく語られる物語だが、ボウイは奇妙なディテールと荒々しい音楽的パッセージを与え、新鮮に見せている。

And, as with most great performers, it's not what Bowie says really, it's the way he says it.

そして、多くの偉大なパフォーマーと同様、ボウイが本当に何を言うかではなく、その言い方なのだ。

Before we reveal our top pick, here are a few honorable mentions.

トップ・ピックを発表する前に、佳作をいくつか紹介しよう。

1.

1.

Space Oddity

スペース・オディティ

Bowie's first hit was a mind-blower.

ボウイの最初のヒットは衝撃的だった。

Space Oddity, the tale of Major Tom, a make-believe astronaut stuck in space.

スペース・オディティ』は、宇宙から出られなくなった宇宙飛行士、トム少佐の物語である。

When released in 1969, it was timely.

1969年に発売された当時はタイムリーだった。

Both 2001 A Space Odyssey and the Apollo 11 moon landing were big news, but Space Oddity has lived on.

2001年宇宙の旅』もアポロ11号の月面着陸も大きなニュースだったが、『スペース・オディティ』は今も生き続けている。

Space Oddity is a favorite because of its beautifully crafted structure, captivating yet odd story, and strangely appealing musical themes.

スペース・オディティ』がお気に入りなのは、その美しく作り込まれた構成、魅力的でありながら奇妙なストーリー、そして奇妙に魅力的な音楽テーマがあるからだ。

And Bowie's vocal is one of his most compelling, which is saying something.

ボウイのヴォーカルは、彼のヴォーカルの中でも最も説得力がある。

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