Name: 君の名前で僕を呼んで』再訪。 (Revisiting Call Me By Your Name.)
Uploaded: 2024-07-16T00:35:38.000Z
Duration: 14 min 38 s

I gotta go to town in a little bit and pick some things up.

もう少ししたら街に買い出しに行くんだ。

Oh, I can go. I'm not doing anything today.

ああ、行けるよ。今日は何もしないから

Luca Guadagnino's coming-of-age romance Call Me By Your Name operates invisibly.

ルカ・グァダニーノの青春ロマンス『君の名前で僕を呼んで』は、目に見えないところで動いている。

The film is visually striking, for sure, but in every aspect, it really excels in its sensuality and subtlety.

この映画は確かに視覚的に印象的だが、あらゆる面で、官能性と繊細さが際立っている。

Look at how people walk downstairs in Call Me By Your Name.

コール・ミー・バイ・ユア・ネーム』で階下を歩く人々の様子を見てください。

なぜオリバーはあの壁に触れたんだ？

Why are we now shown him dusting off his bike?

なぜ今、彼がバイクの埃を払っているところを見せられるのか？

エリオはなぜそんなに髪を触っているのか？

Why does his hand linger so painfully on this rail?

なぜ、彼の手はこのレールの上に痛々しく残るのか？

On page 4 of the Call Me By Your Name screenplay, the film's screenwriter James Ivory gives the simple direction Oliver is coming down the stairs.

君の名前で僕を呼んで』の脚本の4ページ目で、脚本家のジェームズ・アイヴォリーは、オリバーが階段を下りてくるというシンプルな演出をしている。

On page 10, he cuts straight from should we take Anchisa's bikes to Elio and Oliver are riding bicycles.

10ページでは、アンキサの自転車を持っていくべきかどうかから、エリオとオリバーが自転車に乗っているところまで、まっすぐにカットしている。

But when director Luca Guadagnino gets on set, he puts into practice a lesson drilled into him by the legendary Italian film director Bernardo Bertolucci.

しかし、ルカ・グァダニーノ監督は撮影現場に入ると、イタリアの伝説的映画監督ベルナルド・ベルトルッチから叩き込まれた教えを実践する。

You have to throw the script when you start the movie.

映画が始まったら脚本を投げなければならない。

そして、私はその教えを文字どおり受け止めた。

Part of a film director's job on set is to direct performances and determine the blocking of the scene, the movement of actors within the space.

撮影現場での映画監督の仕事のひとつは、演技を指示し、シーンのブロッキングや空間内での俳優の動きを決めることだ。

So every chance he gets, Luca Guadagnino emphasises the tactile nature of this world.

だからルカ・グァダニーノは機会があるごとに、この世界の手触りのよさを強調している。

In this scene, Guadagnino directs Armie Hammer to curiously feel out the texture of the wall and all of a sudden this house is given an extra tactile dimension.

このシーンで、グァダニーノはアーミー・ハマーに壁の質感を不思議そうに触るように指示し、この家に突然、触覚的な次元が加わった。

Let's now re-edit the bike scene to show how Ivory wrote it in the screenplay.

では、アイボリーが脚本でどう書いたかを示すために、自転車のシーンを再編集してみよう。

アンキサのバイクを渡すべきか？

そして今、グァダニーノが監督した。

It's not much, but now whenever you see them riding, you can feel your own hands on the handlebars and really place yourself on that bike.

大したことではないが、今では彼らが乗っているのを見るたびに、ハンドルに自分の手が置かれているのを感じ、そのバイクの上に自分を置くことができる。

Directed as it is, the world becomes not just a beautiful thing to see with your eyes, but a place you can touch, feel and linger upon.

ありのままに演出された世界は、目で見るだけの美しいものではなく、触れ、感じ、余韻に浸ることのできる場所になる。

Let's jump forward a little to page 19 in the screenplay and watch the scene at the same time.

脚本の19ページに少し飛んで、同時にそのシーンを見てみよう。

Anchisa approaches Elio, carrying a large fish wrapped up in a t-shirt which he uncovers for Elio.

アンキーサはTシャツに包まれた大きな魚を持ってエリオに近づく。

In this script, Anchisa takes the fish straight to the kitchen.

この脚本では、アンチサは魚をキッチンに持っていく。

But remember, as soon as Guadagnino gets on set, he throws this script into the fiery pits of hell.

しかし、グァダニーノが撮影現場に入るやいなや、この脚本を地獄の火の海に投げ込むことを忘れないでほしい。

So he decides to create a few more actions which add to Elio's character and emphasise yet another important sense.

そこで彼は、エリオのキャラクターをさらに際立たせ、別の重要な感覚を強調するようなアクションをいくつか加えることにした。

Notice particularly how it makes the house a character of its own.

この家がいかに独自の個性を放っているかに注目してほしい。

Listen to the knock on this door and you can feel its weight.

このドアをノックする音に耳を傾ければ、その重みを感じることができる。

And listen to how this book cuts it like a knife echoing throughout the house.

そして、家中に響き渡るナイフのようなこの本の切れ味に耳を傾けてほしい。

Listen to this bell, how loud and crisp it is.

この鐘の音を聞いてください。

And now listen to that sound barely reaching Elio's room.

そして今、エリオの部屋にかろうじて届いているその音を聞いてほしい。

With just this difference in sound, you can feel the size and emptiness of the house.

この音の違いだけで、家の広さと虚しさを感じることができる。

Guadagnino also places a heavy emphasis on taste.

グァダニーノは味にも重きを置いている。

There is a lot of eating in this movie and most of it is not sexual but simply epicurean in nature for the simple purpose of sensual enjoyment.

この映画には食べるシーンがたくさん出てくるが、そのほとんどは性的なものではなく、単に官能的な楽しみを目的とした美食的なものだ。

もちろん、桃のシーンもある。

You need look no further than this simple question from T.S. Eliot's classic poem

T.S.エリオットの古典的な詩の中に出てくる、このシンプルな問いかけに注目する必要はない。

J.アルフレッド・プルフロックの愛の歌。

But in Call Me By Your Name, Guadagnino combines the natural taste of the fruit with the taste of a slightly more sexual substance.

しかし、『君の名前で僕を呼んで』では、グァダニーノは果実の自然な味と、もう少し性的な物質の味を組み合わせた。

The question of daring thus becomes the question of daring to eat a peach.

こうして、大胆さの問題は、桃を食べる勇気の問題になる。

The question of daring thus becomes sexual in nature.

こうして、大胆さの問題は本質的に性的なものとなる。

But it's not something you just think about or intellectualise.

でも、それはただ考えたり、知的なものではないんだ。

It's something you can disgustingly almost taste on the screen.

嫌というほどスクリーンで味わえるものだ。

そして最後に、フィルムの匂いに注目してほしい。

こんなわかりやすい例がある。

Elio is really enjoying himself in there.

エリオはあそこで本当に楽しんでいる。

But notice that this theme of dirty used clothing runs throughout the film.

しかし、この汚れた古着というテーマが映画全体を貫いていることに気づいてほしい。

This is what Guadagnino lets us smell after they have sex.

これはグァダニーノがセックスの後に嗅がせたものだ。

And immediately after we're treated to this.

そして、その直後にはこんなシーンが待っている。

I don't know that much about lakes but listen to the mosquitoes.

湖のことはよく知らないが、蚊の鳴き声には耳を傾けてほしい。

But let's return to the lyrics of Sufjan Stevens which I used to open this video.

しかし、このビデオの冒頭に使ったスフィアン・スティーヴンスの歌詞に戻ろう。

This quote talks about a paradoxical clarity that comes through lack of vision.

この言葉は、ビジョンの欠如によってもたらされる逆説的な明晰さについて語っている。

By focusing on the invisible one can truthfully feel an experience rather than seeing and intellectualising it.

目に見えないものに集中することで、人は経験を見たり知的に捉えたりするのではなく、真実を感じることができる。

And I think this philosophy is also true for the film's story.

そして、この哲学は映画のストーリーにも当てはまると思う。

It took Call Me By Your Name almost 10 years to find funding and get made because there was no obvious antagonist or even conflict.

君の名前で僕を呼んで』は、明らかな敵役や対立軸がなかったため、資金調達から製作まで10年近くかかった。

In fact the world of this film is a utopia.

実際、この映画の世界はユートピアだ。

Elio lives in the most beautiful house in the most picturesque town.

エリオは絵のように美しい町の、最も美しい家に住んでいる。

毎日素晴らしい食事を与えている。

He spends his time swimming in lakes and pools, writing and transcribing music.

湖やプールで泳いだり、作曲をしたり、楽譜を書き写したりして過ごしている。

At night they go out dancing and there are girls all over him.

夜になると2人はダンスに出かけ、彼の周りは女の子だらけだ。

And in any other gay romance it would be so easy to create conflict within the story by bringing in obvious homophobia.

他のゲイ・ロマンスであれば、明らかな同性愛嫌悪を持ち込むことで、ストーリーの中に対立を生み出すのは簡単なことだ。

But Call Me By Your Name steers clear of this cliché.

しかし、『君の名前で僕を呼んで』はこの決まり文句を避けている。

In fact it pushes it in the opposite direction.

それどころか、逆の方向に押しやってしまう。

Gay couples are shown to be friends in this world and Mr Perlman explicitly denounces homophobia.

この世界ではゲイのカップルが友人であることが示されており、パールマン氏は同性愛嫌悪を明確に非難している。

私がプレーしろと言えば、プレーする。

You're too old not to accept people for who they are.

ありのままの人を受け入れないのは、年を取りすぎている。

You call them Sonny and Cher behind their backs?

陰でソニーとシェールと呼んでいるのか？

This is an idealistic scenario for kids growing up in the 2020s, let alone the 1980s.

これは1980年代はおろか、2020年代に育った子供たちにとっても理想的なシナリオだ。

You could not wish for a better environment to fall in love with someone.

恋に落ちるのに、これ以上の環境はないだろう。

But then we get this scene which finally brings to light the film's conflicts which until this point have been invisible.

しかし、このシーンでようやく、それまで見えなかったこの映画の葛藤が浮き彫りになる。

I may have come close but I never had what you two have.

私はそれに近づいたかもしれないが、あなたたち2人が持っているものを手にしたことはない。

Something always held me back or stood in the way.

いつも何かに阻まれたり、邪魔されたりしていた。

自分の人生をどう生きるかは、自分のビジネスだ。

Just remember our hearts and our bodies are given to us only once.

ただ、私たちの心と肉体は一度しか与えられていないことを忘れないでほしい。

And before you know it your heart's worn out.

そして、いつの間にか心はすり減っている。

And as for your body, there comes a point when no one looks at it.

そして体に関しては、誰も見向きもしなくなる時が来る。

Luca Guadagnino has said that the antagonist of this film is time.

ルカ・グァダニーノは、この映画の敵役は時間だと語っている。

In fact, Mr Perlman's monologue echoes the words of Elio himself just before he leaves with Oliver.

実際、パールマン氏のモノローグは、エリオ自身がオリバーと別れる直前に発した言葉と呼応している。

あなたはサインをくれなかった。

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君の名前で僕を呼んで』再訪。 (Revisiting Call Me By Your Name.)

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