Name: ヨハネス・フェルメールの「乳飲み子」：偉大な芸術の説明 (The Milkmaid by Johannes Vermeer: Great Art Explained)
Uploaded: 2024-06-28T05:32:57.000Z
Duration: 18 min 29 s

By the mid-17th century, the age of flamboyant Baroque was in full swing.

17世紀半ばには、華やかなバロックの時代が本格的に到来した。

It was an art movement that came from conflict.

対立から生まれた芸術運動だった。

過去完了形

Europe had experienced the Reformation and Counter-Reformation, the wars of religion and Inquisitions.

ヨーロッパは宗教改革と反宗教改革、宗教戦争と奉行を経験した。

The art being produced in Catholic countries had become a powerful tool of propaganda.

カトリックの国々で制作される芸術は、プロパガンダの強力な手段となっていた。

It was characterised by a heightened sense of drama, movement and theatricality that had never been seen before.

その特徴は、これまでにないドラマ性、動き、演劇性の高さだった。

But in the Netherlands, a new wave of realism was sweeping across the country.

しかし、オランダではリアリズムの新しい波が押し寄せていた。

Johannes Vermeer was producing simple domestic interiors of middle-class life.

ヨハネス・フェルメールは、中流階級のシンプルな家庭のインテリアを制作していた。

His paintings were quiet, private and unassuming, secular works that contained stories of real human relationships.

彼の絵は、静かで、私的で、控えめで、現実の人間関係の物語を含んだ世俗的な作品だった。

Vermeer's art would be totally forgotten about right up until the mid-19th century, the age of the camera.

フェルメールの芸術は、カメラの時代である19世紀半ばまで、完全に忘れ去られることになる。

His incredible mastery of hyper-realism would lead some people to question the authenticity of Vermeer, to question whether he used mechanical means to achieve such perfect illusions.

彼の驚異的なハイパーリアリズムの達人ぶりは、フェルメールの真正性を疑わせ、彼がこのような完璧なイリュージョンを達成するために機械的な手段を使ったのではないかと疑問を抱かせることになる。

For some people, as we shall see, Johannes Vermeer is considered a cheat.

後述するように、ある人々にとってはヨハネス・フェルメールは詐欺師である。

In 1556, the Habsburgs took over the Low Countries.

1556年、ハプスブルク家がロウ・カントリーを占領した。

What today is the Netherlands, Belgium and Luxembourg, and ruled it as a Spanish province.

現在のオランダ、ベルギー、ルクセンブルクは、スペインの属領として統治されていた。

It was a clash of two dramatically different cultures.

劇的に異なる2つの文化の衝突だった。

The Northern territories were Protestant, the Southern Catholic.

北方領土はプロテスタント、南方領土はカトリックだった。

The Eighty Years' War ended in independence for the North in 1648.

八十年戦争は1648年に北部の独立に終わった。

While the Southern Netherlands remained Catholic and a part of Spain, in the North the strict

南ネーデルラントがカトリックを維持し、スペインの一部であったのに対し、北ネーデルラントでは厳格なカトリックが維持された。

Protestant sect of Calvinism became the nation's official religion.

プロテスタントのカルヴァン派が国の公式宗教となった。

Vermeer's imagery was banned and an emphasis was placed on simplicity in both worship and decorative style.

フェルメールのイメージは禁止され、礼拝も装飾的なスタイルもシンプルさが強調された。

The sharp break with the old monarchist and Catholic cultural traditions would mean that

古い君主主義やカトリックの文化的伝統との急激な断絶は、次のようなことを意味する。

Dutch art had to reinvent itself almost entirely.

オランダの芸術は、ほぼ全面的に自己改革を余儀なくされた。

We know Vermeer was born in Delft in 1632.

フェルメールが1632年にデルフトで生まれたことはわかっている。

Then next to nothing is known about him, until he married Katerina Bolnes in 1653.

その後、1653年にカテリーナ・ボルネスと結婚するまで、彼についてはほとんど何も知られていない。

He was Catholic, and Vermeer almost certainly converted to Catholicism secretly before they married, probably at the insistence of his wealthy mother-in-law, who at first opposed the marriage.

彼はカトリック教徒で、フェルメールも結婚前にひそかにカトリックに改宗した。

Although Catholic mass was banned, freedom of religion in the Dutch Republic was official, and converting to Catholicism didn't bring Vermeer any personal or professional disadvantages.

カトリックのミサは禁止されていたが、オランダ共和国では宗教の自由が公的に認められており、フェルメールがカトリックに改宗しても、個人的にも仕事上でも不利になることはなかった。

The couple moved in with Katerina's mother, and Vermeer spent the rest of his life in the same town, the same house, slowly producing paintings in the same room, on the second floor, at a rate of 2 or 3 a year.

夫婦はカテリーナの母親と同居し、フェルメールは残りの人生を同じ町、同じ家で過ごし、同じ部屋、同じ2階で、年に2、3枚のペースでゆっくりと絵画を制作した。

It is thought Vermeer produced 60 or so paintings, of which only 36 survive today.

フェルメールが制作した絵画は60点ほどと考えられているが、現在残っているのは36点のみ。

Vermeer and Katerina had 15 children, of which 11 survived.

フェルメールとカテリーナは15人の子供をもうけ、うち11人が生き残った。

We know at least 5 other adults lived in the same house, as well as Vermeer's own 11 children.

フェルメール自身の11人の子供たちだけでなく、少なくとも5人の大人が同じ家に住んでいたことがわかっている。

And yet, he never shows us any suggestion of family, or the chaos that naturally comes with a household that big.

それなのに、彼は家族についての示唆や、あれほど大きな家庭で当然のように起こる混乱を、まったく見せてくれない。

It is safe to say that the peace and quiet Vermeer depicts in his paintings was not what he experienced in real life.

フェルメールが絵画に描いた平和と静寂は、彼が実生活で体験したものではなかったと言っていい。

そこがポイントなのかもしれない。

Genre paintings were scenes of everyday life, ordinary people engaged in common activities, that both reflected and helped define ideals about the family, love, morals, courtship, and duty.

風俗画とは、日常生活の一場面を描いたもので、普通の人々が一般的な活動に従事し、家族、愛、道徳、求愛、義務に関する理想を反映し、またそれを定義するのに役立った。

In the 17th century, the Dutch Republic dominated global trade and was the wealthiest country in the world.

17世紀、オランダ共和国は世界貿易を支配し、世界で最も裕福な国だった。

But the Dutch Calvinists were a frugal and austere group, naturally inhibited and embarrassed by wealth.

しかし、オランダのカルヴァン派は質素倹約で厳格な集団であり、富を阻害し、恥ずかしがる性質を持っていた。

Smaller, quiet secular paintings became hugely popular, and no longer the preserve of the church or aristocracy, or even the very wealthy.

小規模で静かな世俗的な絵画が大流行し、もはや教会や貴族、あるいは大金持ちだけのものではなくなった。

Paintings could be found in shops, taverns, and houses.

絵画は店や居酒屋、家で見ることができた。

当時はアーティストにとって好景気の時代だった。

Along with paintings, maps started to appear in homes, appealing to the Dutch desire for order.

絵画とともに、オランダ人の秩序への欲求に訴えかけ、地図が家庭に置かれるようになった。

Cityscapes were an emblem of self-determination and a sense of pride in the young Dutch Republic.

街並みは自決の象徴であり、若いオランダ共和国の誇りでもあった。

While Dutch Calvinists denounced devotional artwork in churches, they explicitly encouraged devotees to turn their attention to the visible world around them.

オランダのカルヴァン主義者たちは、教会での献身的な芸術作品を非難する一方で、信者が自分の周りの目に見える世界に注意を向けることを明確に奨励した。

One of the most successful sub-categories of genre painting was the kitchen scene.

風俗画の最も成功したサブカテゴリーのひとつが、台所風景である。

The Dutch saw hard work as spiritual, and household economy as a holy virtue, moderation in all things.

オランダ人は勤勉を精神的なものとみなし、家計を節約することを聖なる美徳とし、あらゆる物事において節制を旨とした。

There were so many Dutch artists producing genre paintings, but if we look at these two paintings on the same theme, we see there were none quite like Vermeer.

風俗画を描いたオランダの画家は数多いが、同じテーマで描かれたこの2枚の絵を見ると、フェルメールのような画家はいなかったことがわかる。

Whose quiet settings, serene lighting, cropping, and ambiguousness made his scenes more universal than most genre paintings.

その静かな設定、落ち着いた照明、トリミング、曖昧さによって、彼の情景は他の風俗画よりも普遍的なものとなった。

Artists borrowed themes and compositions from each other readily.

芸術家たちは互いにテーマや構図を容易に借用し合った。

コピーすることは恥ではなかった。

Once a theme took off in sales, artists would produce their own variations.

あるテーマが売れるようになると、アーティストたちは独自のバリエーションを生み出すようになった。

Vermeer's paintings are all small, but the milkmaid is very small.

フェルメールの絵はどれも小さいが、この乳母はとても小さい。

According to conservators, it took two months to paint.

保存修復師によれば、塗装には2カ月かかったという。

The first thing to note is that she is not a milkmaid, but a domestic kitchen maid.

まず注目すべきは、彼女がミルクメイドではなく、家庭内のキッチンメイドであるということだ。

She is a young woman of a strong build, wearing a crisp linen cap, a blue apron, and work sleeves pushed up from thick forearms.

彼女は体格のいい若い女性で、パリッとしたリネンの帽子をかぶり、青いエプロンをつけ、太い前腕から仕事用の袖を押し上げている。

The unassuming maid is poised between action and introspection.

控えめなメイドは、行動と内省の狭間にいる。

She is slowly pouring milk into a squat earthenware vessel, commonly known as a Dutch oven.

彼女は、ダッチオーブンとして知られる四角い土器にゆっくりとミルクを注いでいる。

Her concentration and careful pouring suggest she is following a precise recipe.

彼女の集中力と丁寧な注ぎ方は、正確なレシピに従っていることをうかがわせる。

The Dutch oven has a deep rim, so a lid can be put on top for cooking.

ダッチオーブンは縁が深いので、蓋をして調理することができる。

In front of the pot are broken pieces of stale bread.

鍋の前には、古くなったパンの破片が置かれている。

It is thought she is making some kind of bread pudding.

パンプディングのようなものを作っていると思われる。

Her transformation of stale, unusable bread into something edible, and her careful use of ingredients, would have been picked up by the 17th century Dutch as an illustration of domestic virtue, a greatly admired value.

古くなって使い物にならなくなったパンを食べられるものに変え、食材を注意深く使う彼女の姿は、17世紀のオランダ人に家庭の美徳の例証として取り上げられ、大いに称賛されたことだろう。

We don't know who the model is, but Vermeer couldn't afford to pay models, so used his family and servants.

モデルが誰なのかはわからないが、フェルメールはモデルにお金を払う余裕がなかったので、家族や使用人を使った。

It could be Tanika Everpol, a maid in Vermeer's house, but if it is, it is not meant to be a portrait.

フェルメールの家のメイド、タニカ・エバーポルかもしれないが、もしそうだとしたら、肖像画のつもりはない。

Vermeer is really showing his astounding ability to suggest a vast range of textures.

フェルメールは実に幅広い質感を表現する驚くべき能力を発揮している。

The rough, inexpensive material is a sharp contrast to his later paintings of middle-class women.

粗く安価な素材は、後に中流階級の女性を描いた作品とは対照的だ。

After the milkmaid, Vermeer never again painted a working-class theme.

フェルメールが労働者階級をテーマにした作品を描くことは、この「乳母」の後、二度となかった。

メイドは糊のきいた帽子をかぶっている。

He has painted wet-on-wet here, as well as on other areas such as her sleeves.

袖など他の部分だけでなく、ここもウェット・オン・ウェットで描いている。

Then he adds texture with layers of thick paint or impasto.

その後、厚い絵具やインパストを重ねてテクスチャーを加える。

The arm is a masterclass in wet-on-wet technique, the rolled-up sleeves revealing a perfectly rendered tan line.

腕はウエット・オン・ウエット・テクニックのマスタークラスで、ロールアップされた袖からは完璧に描かれた日焼けしたラインが見える。

The edges of her forearms are soft, suggesting movement.

前腕のエッジは柔らかく、動きを暗示している。

We can feel the tension she has to maintain to let the milk pour out so slowly, and we can also sense the liquid falling.

私たちは、彼女がミルクをゆっくりと注ぐために保たなければならない緊張を感じ、また、液体が落ちていくのを感じることができる。

本当に腕が動いているかのようだ。

He would do something similar with the guitar strings in this painting, covered in my video

彼はこの絵のギターの弦で同じようなことをしている。

グレート・アート・シティズ・ロンドン

The maid is wearing a yellow chamois leather top, painted with lead-tin yellow, the brightest yellow pigment available in Vermeer's time, and one of his preferred colours.

メイドは黄色のセーム革の上着を着ているが、これは鉛錫の黄色で塗られたもので、フェルメールが好んだ色のひとつである。

He would use the same yellow pigment in later representations of the famous fur-trimmed morning jackets adorned by elegant women.

彼は後に、エレガントな女性たちが着ていた有名な毛皮で縁取られたモーニング・ジャケットの表現にも、同じ黄色の顔料を使うことになる。

The rough reddish stitching is not meant to be decorative, and tells us it is a purely practical garment.

赤みがかった荒いステッチは装飾的なものではなく、純粋に実用的な衣服であることを物語っている。

She wears a heavy blue apron over a red wool skirt, which suggests that the picture was painted in winter.

彼女は赤いウールのスカートの上に厚手の青いエプロンを着ており、この絵が冬に描かれたことを示唆している。

In Vermeer's day, there were a limited number of pigments, and he only used about twenty of them.

フェルメールの時代、顔料の種類は限られており、彼は20種類ほどしか使わなかった。

But along with lead-tin yellow, he did use expensive ultramarine a lot.

しかし、彼は鉛錫イエローとともに高価なウルトラマリンを多用した。

It was made from crushed lapis lazuli, a semi-precious stone imported from present-day Afghanistan.

これは、現在のアフガニスタンから輸入された半貴石であるラピスラズリを砕いて作られた。

We know Vermeer struggled financially most of his life, and we think it was his patron,

私たちは、フェルメールがその生涯の大半で経済的に苦労していたことを知っており、それが彼のパトロンであったと考えている、

Pieter van Rookven, who supplied the artist with such costly pigment.

このような高価な顔料を画家に提供したピーテル・ファン・ルックヴェン。

The strange green sleeves are called moosmoorven, or mess-sleeves.

奇妙な緑色の袖は、ムースモーベン（ガチャ袖）と呼ばれている。

They are not part of the yellow bodies, but are worn separately to protect against staining.

イエローボディの一部ではなく、汚れ防止のために別に着用する。

他の作品でも見ることができる。

Rather than underdrawing, Vermeer used a monochromatic layer, where he would identify tone, lighting and composition.

フェルメールは下描きではなく、単色のレイヤーを使い、そこでトーン、照明、構図を見極めた。

He uses different blocks of colour for different areas of the painting, which adds to the luminosity.

彼は絵のエリアごとに異なる色のブロックを使い、それが輝きを増している。

Vermeer famously uses a sort of pointillism in the bread and basket, which suggests light as it flickers off the broken surface of the stale bread.

フェルメールがパンとバスケットに点描画のような手法を用いたのは有名な話だが、これは古くなったパンの表面から光がちらつく様子を暗示するものだ。

He uses dabs of ochre to show us the rough edges of the dry bread, giving us a texture which suggests staleness.

乾燥したパンのざらざらしたエッジを見せるために黄土色を使っている。

We first see his use of pointillé in this painting, and the technique appears in about half of Vermeer's works.

フェルメールの作品の約半分にこの技法が使われている。

The entire still life on the table is a masterpiece, that uses a combination of thin glazes, impasto, colour and a perfect depiction of light refraction on every single crumb.

テーブルの上の静物全体が傑作で、薄い釉薬、インパスト、色彩を組み合わせ、パンくずのひとつひとつに光の屈折を完璧に描写している。

Unusually for the time, Vermeer uses impressionistic dabs of blue here, which act as reflective highlights and intensifies the brick colour of the stoneware.

当時としては珍しく、フェルメールはここで印象派的な青の点描を使っているが、これは反射ハイライトとして機能し、石器のレンガ色を強調している。

Kitchen maids were often portrayed in Dutch paintings and literature as discrete objects of desire and sexually threatening to the home.

オランダの絵画や文学では、キッチンメイドはしばしば欲望の対象として、また家庭を性的に脅かす存在として描かれた。

Vermeer possibly acknowledged the tradition of the maid as a sexual being by placing one of the delft tiles behind her depicting Cupid.

フェルメールはおそらく、キューピッドを描いたデルフト・タイルを彼女の背後に置くことで、メイドを性的存在とする伝統を認めたのだろう。

It is thought that she is in a cold kitchen, because here we can see a foot warmer.

ここには足温器が見えるので、彼女は寒い台所にいると思われる。

These were wooden perforated boxes with hot coals inside.

これは木製の穴のあいた箱で、中には熱い炭が入っていた。

There is a possibility Vermeer was using the foot warmer symbolically, as in popular literature they were often associated with the heat of sex.

フェルメールはフットウォーマーを象徴的に使った可能性がある。大衆文学ではフットウォーマーはしばしばセックスの熱と結びつけられていたからだ。

More likely he is referring to her inner warmth.

おそらくは、彼女の内面の温かさを指しているのだろう。

The 17th century male viewer would have noticed the contrast of the rough leather sleeves with the fleshy nudity of her exposed forearm, which they would have found titillating.

17世紀の男性視聴者は、荒々しい革の袖と、露出した前腕の肉感的なヌードとのコントラストに気づいただろう。

字幕リスト動画再生

ヨハネス・フェルメールの「乳飲み子」：偉大な芸術の説明 (The Milkmaid by Johannes Vermeer: Great Art Explained)

perspective

technique

accurate

sense