Name: tripleSが "LA LA LA "グループになるまで (How tripleS Became The "LA LA LA" Group)
Uploaded: 2024-06-09T22:51:28.000Z
Duration: 14 min 31 s

La la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la la

ラララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララララ

それで、どうやってここまで来たんだ？

Plenty of groups have La La La's in their songs, but none have made it so close to their core identity as Triple S. Look at the comment section of any of their four title tracks with the motif.

彼らの4曲のタイトル曲のコメント欄を見てみよう。

You'll see people talking about how the sound in the group are inseparable.

グループ内のサウンドがいかに切っても切れないものであるかを語る人々を目にすることだろう。

彼女たち自身もそれを認めている。

Every band has a musical style, but for Triple S, their identity is one magic syllable, repeated over and over.

どのバンドにも音楽的なスタイルがあるが、トリプルSにとってのアイデンティティは、何度も繰り返される魔法の音節である。

Well, I'm going to show you that today, and how the La La La's aren't just a meme in the community or a catchy sound, but the very backing fabric of Triple S's concepts and message.

そして、ラ・ラ・ラが単なるミームやキャッチーなサウンドではなく、トリプルSのコンセプトやメッセージの根底にあるものだということを。

Let's get started by going all the way back to the very beginning.

では、最初に戻って始めよう。

T'was summer 2022, when all through the Triple S house, not a creature was stirring.

2022年の夏、トリプルSの家中では人っ子一人騒いでいなかった。

The first Triple S subunit debuts were coming up, and creative director and CEO of Modhouse,

トリプルSの最初のサブユニットのデビューが近づいていた、

Jaedon Jung, knew he needed a hit to give the group momentum.

ジェドン・ジョンは、グループに勢いを与えるヒット曲が必要だと考えていた。

So the company contacted well-known hit-making production studio, Vendors.

そこで同社は、ヒットメーカーとして知られる制作スタジオ、ベンダーズに連絡を取った。

Vendors was founded back in 2018 by three boy group members, two from the boy group

ヴェンダーズは、2018年に3人のボーイズグループのメンバーによって設立された。

History, who now go by the names El Capitan and Nano, and one from Hotshot, who's now known as Polar.

現在はエル・キャピタンとナノという名前で活躍しているヒストリーと、現在はポーラーという名前で活躍しているホットショットの1人だ。

It's a studio that by 2022 had developed several notable songs already, some being b-sides for large groups like Wanna One, TXT, and EXO.

このスタジオは、2022年までにすでに数曲の注目曲を開発しており、そのいくつかはWanna One、TXT、EXOといった大グループのB面曲だった。

ベンダーはちょっと変わったスタジオだ。

Being created and directed by ex-idols, and assisted by people from all over the globe with diverse skillsets, they pride themselves on the variety of sounds they produce to try and fit each group's image and vocal range.

元アイドルが制作とディレクションを担当し、多様なスキルを持つ世界中の人々がアシスタントを務めている彼らは、各グループのイメージやヴォーカル・レンジに合うように試行錯誤しながら、さまざまなサウンドを生み出していることに誇りを持っている。

So Jaedon Jung reached out to Vendors, and explained his vision for the song, and they got quick to work.

そこでジェドン・ジョンはベンダーに連絡を取り、曲のビジョンを説明した。

Now lucky for us, we actually get a fairly in-depth glance at the production of Generation, thanks to an interview and demonstration on the Bristleife channel.

幸運なことに、ブリストライフ・チャンネルでのインタビューとデモンストレーションのおかげで、ジェネレーションの製作過程をかなり詳しく見ることができる。

Check out that video for the full explanation, but I'll just be focusing on the origin of the La La La melody.

詳しい説明はビデオを見てほしいが、ここではラ・ラ・ラのメロディーの起源に焦点を当てることにする。

We learn that the iconic La La La was actually the very first part of the song created, the melody spontaneously came to mind, loosely inspired by Korean Trot music.

象徴的なラ・ラ・ラは、実はこの曲の一番最初に作られた部分であり、メロディーは自然に思い浮かんだもので、コリアン・トロットの音楽にゆるやかにインスパイアされたものだということがわかる。

The La's became the backbone in which the rest of the song was built around, chords, drum, bass, etc.

ラがバックボーンとなり、コード、ドラム、ベースなど、曲の他の部分が構築された。

Jaedon Jung then added the lyrics, and the thematic and melodic masterpiece, Generation, was born.

そしてジェドン・ジョンが歌詞をつけ、テーマ性とメロディーを兼ね備えた傑作『ジェネレーション』が誕生した。

As of now, we don't know the exact directions that Jaedon gave Vendors, but we do know that the La La La melody was born in a stroke of genius from them, and evidently fit Jaedon's vision.

今のところ、ジャエドンがヴェンダーに与えた正確な指示はわからないが、ラ・ラ・ラのメロディーが彼らの天才的な才能によって生まれ、ジャエドンのビジョンに合っていたことは明らかだ。

The composition became the ever influential debut song of Acid Angel from Asia, Triple

この曲は、アジア出身のアシッド・エンジェルのデビュー曲となり、大きな影響を与えた。

Sの最初のサブユニットであり、ヒット作だった。

Triple S fans, still unnamed at the time, rejoiced.

当時まだ無名だったトリプルSファンは歓喜した。

The song, funky, trendy, and unimaginably catchy.

ファンキーでトレンディ、そして想像を絶するキャッチーさ。

The fandom, which for months had never had an official song release, suddenly had their long anticipated first bop.

何カ月もの間、正式な楽曲のリリースがなかったファンダムに、突然待望の初バップが誕生したのだ。

Even back in November 2022, when I wasn't that familiar with Triple S, I was listening to Generation on repeat.

2022年11月、まだトリプルSにそれほど馴染みがなかった頃、私はジェネレーションを繰り返し聴いていた。

今でもほとんど毎日聴いているよ。

It remains their most viewed music video, and it's important we briefly talk about it.

このミュージックビデオは、今でも彼らの中で最も再生回数が多い。

Generation shows girls rejecting stiff societal conventions, and choosing to be themselves.

ジェネレーションは、固い社会通念を拒否し、自分らしくいることを選択する少女たちの姿を描いている。

Jaedon Jung likes to put deep meaning and feelings into his projects, and give them an element of reality.

ジェドン・ジョンは、自分のプロジェクトに深い意味と感情を込め、現実的な要素を与えることを好む。

華やかなセットやステージだけではない。

It's walking down the street with your friends.

It's cramming yourself into elevators that really shouldn't be holding that many people.

それほど多くの人が乗れるはずのないエレベーターに詰め込むことだ。

And we see the girls choose to dance in this elevator, still high on the feeling, with

そして私たちは、彼女たちがこのエレベーターの中で踊ることを選ぶのを見る。

La La La's creating an unstoppable surge of energy that seems to drown out all other distractions.

ラ・ラ・ラは、他のすべての雑念をかき消すかのような、止めどないエネルギーの波動を生み出している。

Almost like how a kid might cover their ears and say La La La when they don't want to hear something.

子供が何かを聞きたくないときに耳をふさいでラララと言うのと同じようなものだ。

Generation's La La La's are a similar drowning out of the world's noise, that instead of feeling childish, feels powerful, meaningful, and decisive.

ジェネレーションの『ラララ』は、世の中の雑音をかき消すようなもので、子供っぽいと感じるどころか、力強く、意味深く、断固としたものに感じられる。

But still at this point in time, La La La was not Triple S's signature sound.

しかし、この時点ではまだ、ラ・ラ・ラはトリプルSのシグネチャー・サウンドではなかった。

There was no pattern, and no precedent for that to be the case.

そのようなパターンも前例もなかった。

Now, one might think based on the relative success of Generation, Modhouse planned to release a spiritual successor next.

さて、『ジェネレーション』が比較的成功したことから、モッドハウスは次に精神的後継作をリリースするつもりだったと思われるかもしれない。

However, due to the scheduled grand gravity for the full group unit in December, and already set debut of the second subunit, Crystallize, the next year, that was impossible.

しかし、12月にはグループ全体のグランド・グラビティが予定されており、翌年にはすでに2番目のサブユニットであるクリスタライズがデビューすることが決まっていたため、それは不可能だった。

The grand gravity, for those not in the know, was essentially a tournament bracket of songs, that was completely controlled by the fans on the KOMO app.

ご存じない方のために説明すると、このグランド・グラビティは基本的に、KOMOのアプリ上でファンが完全にコントロールする、楽曲のトーナメント・ブラケットだった。

The fans got full say in what Assemble, the name of the first group, was going to be.

最初のグループ名である「アッセンブル」が何になるかは、ファンが全面的に決定した。

But Assemble, the name of the first full group unit, debuted with.

しかし、最初のフルグループ・ユニットの名前である「アッセンブル」でデビューした。

With 8 songs to choose from, the competition seemed stiff.

8曲の中から選ぶのだから、競争は厳しそうだ。

But one song proved itself as a standout.

しかし、ある曲が傑出していることを証明した。

People praised the unique melodicism in the powerful instrumental.

力強いインストゥルメンタルの中にある独特のメロディーを人々は賞賛した。

And at this time, we got our first glimpses into those committing to the La La La trend, with comments like, let's keep the La La La's going, or return of the iconic La La La.

そしてこの時、ラ・ラ・ラを継続しようとか、象徴的なラ・ラ・ラを復活させようといったコメントで、ラ・ラ・ラのトレンドにコミットしている人たちを初めて垣間見た。

Inversely, however, there was a non-insignificant portion of the fanbase who vehemently disagreed.

しかし逆に、激しく反対するファン層も少なくなかった。

They were worried that the song would be too similar to Generation, and would ultimately hurt the group and it's discography.

彼らは、この曲が『ジェネレーション』と似すぎてしまい、結果的にグループとそのディスコグラフィーを傷つけてしまうのではないかと心配していた。

Now interestingly, this song was not produced by vendors, but by Monotree and Artronic Waves, who have worked on several Luna songs before.

興味深いことに、この曲はベンダーがプロデュースしたのではなく、以前にもルナの曲をいくつか手がけたことのあるモノツリーとアートロニック・ウェーヴスがプロデュースした。

It's possible the song had La La La's in it by coincidence, or they were added in response to the success of Generation.

この曲にラ・ラ・ラが入ったのは偶然かもしれないし、ジェネレーションの成功を受けて追加されたのかもしれない。

But it's clear, this was not supposed to be the spiritual successor to Generation, quite yet.

しかし、これはまだ『ジェネレーション』の精神的後継者になるはずではなかったことは明らかだ。

In the end, the enthusiasm for the song won over, and it was decided by the fans as the title track for Assemble.

結局、この曲への熱意が勝り、ファンの投票によって『アッセンブル』のタイトル曲に決定した。

Now I would argue this was the moment that SSS's musical identity was really solidified.

SSSの音楽的アイデンティティが確立された瞬間だった。

The group had a full chance to pivot from the more cool, stylish concept of Generation, into something cuter, or ethereal, or poppy.

ジェネレーション』のクールでスタイリッシュなコンセプトから、よりキュートでエフォートレスな、あるいはポップなものへと軸足を移すチャンスは十分にあった。

But the second title track of the group also contained powerful and stylish theming.

しかし、このグループの2曲目のタイトル曲にも、パワフルでスタイリッシュなテーマが含まれていた。

Complementing the distinct La La La's in the intro was an energetic dance track with lyrics centered around standing up for yourself, and rising past obstacles that stand in your path.

イントロの独特なラ・ラ・ラを補完するのは、エネルギッシュなダンス・トラックで、自分自身のために立ち上がり、行く手に立ちはだかる障害を乗り越えていくことを歌詞の中心に据えている。

The La La La's started to become emblematic of the SSS vibe itself, a vocalization of powerful defiance to conventions, and living your life in a way true to your heart.

ラララは、SSSの雰囲気そのものを象徴するようになり、慣習に力強く反抗し、自分の心に忠実に人生を生きることを声高に主張するようになった。

Now with a group this large, and supposedly of all possibilities, Modhouse knew that further pigeonholing themselves into just one theme would go against their concept.

これだけの大所帯であり、あらゆる可能性を秘めたグループであるモッズハウスは、これ以上自分たちをひとつのテーマに押し込めることは、自分たちのコンセプトに反するとわかっていた。

The original plans for units with different themes was still set, which led to Cherry

当初の計画では、異なるテーマのユニットが設定されていた。

Talk in May from the third subunit, Crystallize.

3番目のサブユニット、クリスタライズからの5月の談話。

It was a cuter concept, which while relevant to the themes of Generation, with its emphasis on the digital world, marked a very different sound.

よりキュートなコンセプトで、デジタルの世界を強調した『ジェネレーション』のテーマと関連しながらも、サウンドはまったく異なっていた。

While the song wasn't quite as large of a hit as Generation or Rising, it's still considered a bop by many waves, who by now had finally voted for their fandom name.

この曲はジェネレーションやライジングほどのヒットにはならなかったが、それでも多くのウェーブにバップとみなされている。

Now two is a coincidence, but three is a pattern, and in the time between Rising and Cherry

ライジングとチェリーの間に、2つは偶然だが、3つはパターンだ。

Talk, discussions for a successor to Generation were underway.

話し合いでは、ジェネレーションの後継者についての話し合いが進められていた。

There was no grand gravity for the songs given to SSS Evolution and LoveLution, the next two subunits.

次の2つのサブユニット、SSSエボリューションとLoveLutionに与えられた曲には重厚さはなかった。

They were deliberately chosen by Modhouse, and this meant that it was the perfect time to arrange for the successor of Generation to come out, with a subunit that fit it.

彼らはモッドハウスによって意図的に選ばれたのであり、それはつまり、ジェネレーションの後継作を、それに合うサブユニットを用意して出すには絶好のタイミングだったということだ。

でも、どうやって反復できるんだろう？

Many lauded the song as the pinnacle of its sound already.

多くの人がこの曲を、すでにそのサウンドの頂点だと称賛した。

Well Jaden and Vendors were hard at work, and managed to craft a song with everything that made Generation special, with a brand new shiny melody, instrumental, and concept.

ジェイデンとヴェンダーズは懸命に仕事に取り組み、ジェネレーションを特別なものにしたすべてを、真新しく輝くメロディ、インストゥルメンタル、コンセプトとともに曲にすることに成功した。

Girls' Capitalism takes the confidence-boosting rhythm and vibe of the first two La La La songs, but takes it to a hundred with a more self-indulgent twist.

ガールズ・キャピタリズム』は、『ラ・ラ・ラ』の最初の2曲のような自信に満ちたリズムと雰囲気を受け継ぎながら、より自分勝手なひねりを加えて100点満点に仕上げている。

The lyrics are similar to before in that they talk about the digital world, but are now embedded with the concept of loving yourself, taking pride in who you are, and basking in the excitement for who you'll become.

歌詞はデジタルの世界について語るという点では以前と似ているが、今は自分自身を愛し、自分という人間に誇りを持ち、これからなる自分への興奮に浸るというコンセプトが込められている。

The members belt out fierce La La La's in the chorus to a joyful and funky dance tune, embodying the confidence and message of the song all the way through.

陽気でファンキーなダンスチューンに合わせて、メンバーはサビで激しいラララを歌い、曲の自信とメッセージを終始体現している。

It was clear to everyone at this point, the 16 members included, that La La La's were officially a Triple S thing.

この時点で、16人のメンバーも含めて、ラ・ラ・ラが正式にトリプルSのものになったことは誰の目にも明らかだった。

The warm reception towards this release had proven that the Generation formula could be made fresh again, and Waves could enjoy it just as much as before.

このリリースに対する温かい歓迎は、ジェネレーションの公式が再び新鮮なものになり、ウェーブスが以前と同じように楽しめることを証明していた。

The group's signature sound was born from lightning in a bottle, and it was being used to its fullest potential.

このグループの特徴的なサウンドは、瓶の中の稲妻から生まれ、その可能性が最大限に生かされていた。

But one song was to embody the power of the La La La motif better than all that had been seen before.

しかし、ある1曲が、それまでのどの曲よりもラララというモチーフの力を体現することになった。

In February 2024, right before the final four members were revealed, the full 24-member debut Grand Gravity was announced.

最終メンバー4人が明らかになる直前の2024年2月、24人のフルメンバーでデビューする「GRAND GRAVITY」が発表された。

Now Jaden knew it would be a shame to not have a single La La La in the bracket, so once again he and Vendors had been hard at work, creating a song that would use the motif in a brand new way.

ジェイデンは、「ラ・ラ・ラ」が1曲も入っていないのはもったいないと思い、今回も売り子たちと一緒に、このモチーフをまったく新しい形で使った曲作りに励んだ。

And lo and behold, song A, called Girls Never Die, sounded like this.

そして驚いたことに、『ガールズ・ネバー・ダイ』という曲Aのサウンドはこうだった。

It was a close battle, but after a fierce competition, song A managed to- who am I kidding?

接戦となったが、熾烈な戦いの末にAメロが......冗談じゃない。

No song even got close to song A. It well over-quadrupled the second place's votes.

2位の票を4倍以上も上回った。

If Wave's voice wasn't clear enough before, it was now.

ウェーブの声が以前は十分にクリアでなかったとしても、今はそうだ。

La La La was the Triple S signature sound, and there was nothing better to debut the full 24 members with.

ラララはトリプルSのシグネチャー・サウンドであり、24人のフルメンバーをデビューさせるのにこれ以上のものはなかった。

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tripleSが "LA LA LA "グループになるまで (How tripleS Became The "LA LA LA" Group)

ultimately

eventually

pattern

iconic