They're appearing in a film.

映画に出演している。

While the tracks themselves might have already found fame in their own right.

楽曲そのものはすでに名声を得ているかもしれないが。

Their inclusion in these movies only added to their iconic status.

これらの映画に登場することで、彼らの象徴的なステータスはさらに高まった。

Did we forget another great song used in a movie Let Us Know in the comments below Number 20 down in Mexico.

映画で使われた他の名曲をお忘れですか？下のコメント欄でお知らせください。

The coasters, death proof one half of the grindhouse double feature, death proof turned slasher films on their head courtesy of Quentin Tarantino.

コースター、デス・プルーフ、グラインドハウス2本立て、デス・プルーフは、クエンティン・タランティーノの提供でスラッシャー映画の常識を覆した。

During the extended bar sequence, kurt Russell's character stuntman, mike gets a lap dance from one of the female patrons.

バーでのシーンでは、カート・ラッセル演じるスタントマン、マイクが女性客からラップダンスを受けるシーンが延々と続きます。

She selects the coaster song down in Mexico, which some viewers may have never heard before.

彼女はメキシコのコースターソングを選んでいるのだが、初めて聞く人もいるだろう。

It was a top 10 hit on the R&B charts back in the day, but modern audiences haven't heard the track repurposed in such a significant way.

当時はR&Bチャートでトップ10に入るヒット曲だったが、現代の聴衆はこの曲をこれほど重要な形で再利用しているのを聞いたことがないだろう。

The groovy number adds to a memorably choreographed sequence before the movie becomes a bloody horror throwback.

このグルーヴィーなナンバーは、映画が血みどろのホラーに変わる前に、印象的な振り付けでシークエンスを盛り上げてくれる。

Although the project might be a lesser entry in his filmography, death proof uses its unique soundtrack to full effect number 19 caravan quantity soul and Duke Ellington whiplash.

このプロジェクトは、彼のフィルモグラフィーの少ないエントリかもしれませんが、死の証明は、効果的な番号19キャラバン量魂とデューク-エリントンむち打ちに、そのユニークなサウンドトラックを使用しています。

The jazz song caravan features prominently in the drama whiplash as one of the final arrangements that the drummer Andrew must master.

ドラマ「むち打ち」の中で、ドラマーのアンドリューがマスターしなければならない最後のアレンジの一つとして、ジャズソングのキャラバンが大きく登場します。

The classic track serves as one of the ultimate achievements for the Misguided Hero.

この名曲は、ミスチルヒーローの究極の到達点の一つとなっています。

It also functions as the soundtrack of the climactic scene featuring the main character's iconic drum performance, repurposing this standard by wan T Cell and Duke Ellington writer and director Damien Chazelle includes this number as a tribute to the jazz legends and those that chase their greatness book, ending the piece with two chaotic drum solos.

また、主人公が象徴的なドラム演奏をするクライマックスシーンのサウンドトラックとしても機能し、wan T cellとDuke Ellingtonのこのスタンダードを再利用し、脚本家で監督のDamien Chazelleは、ジャズの伝説とその偉大さを追いかける人たちへのトリビュートとしてこのナンバーを含み、混沌とした二つのドラムソロで作品を終わらせるのです。

The film's last use of caravan also questions the length that people go to for their music number 18 afternoon delight Starland vocal band anchorman the legend of Ron Burgundy.

キャラバンの映画の最後の使用はまた、人々は彼らの音楽番号18午後喜びスターランドボーカルバンドアンカーマンロンバーガンディの伝説のために行くことの長さを疑問視している。

Leave it to Will Ferrell to turn this already hilarious scene on its head with a little musical accompaniment.

ウィル・フェレルは、この愉快なシーンを、ちょっとした音楽の伴奏でひっくり返してみせたのです。

In his attempts to explain the concept of love to his colleagues, news anchor.

愛という概念を同僚に説明しようとするニュースキャスター。

Ron burgundy sings the Starland vocal band's number one hit single afternoon.

スターランド・ボーカルバンドのナンバーワンヒットシングル「アフタヌーン」を歌うロンバーガンディ。

Delight, Gonna find my baby, gonna hold her tight, gonna grab some afternoon!

Delight, Gonna find my baby, gonna hold her tight, gonna grab some afternoon!

Delight!

Delight!

The sudden use of the song comes out of nowhere in the best possible way as feral leads his castmates in a musical interlude.

この曲の突然の使用は、フェラルがキャストたちを率いて音楽の間奏を奏でるという、最高の方法で行われました。

Everybody joins in on an acapella performance that's both surprisingly perfect for the scene and super funny Given the film, 70s setting, the additional of this musical time capsule offers younger audiences the chance to listen to a romantic single of Yesteryear.

70年代を舞台にしたこのタイムカプセルは、若い観客に往年のロマンティックなシングルを聴く機会を与えてくれます。

Number 17.

17番です。

Best of my love, the emotions, boogie nights Delving into the boisterous disco era, boogie Nights features a rousing opening number that starts the story off in style, the emotions, fun and brassy Best of My Love begins the bold movie on the right note as a crane Shot introduces audiences to the main characters entering a noisy club.

ベスト・オブ・マイ・ラブ、ザ・エモーション、ブギーナイツ ディスコ時代の賑やかなオープニングナンバーで物語が始まるブギーナイツ、クレーンショットで騒がしいクラブに入っていく主人公たちを紹介し、エモーション、ファン、ブラッシーで大胆な映画の幕開けを飾るベスト・オブ・マイ・ラブ。

This track continues as most of the cast get their own moment to shine before boogie nights.

この曲は、ブギーナイトの前にほとんどのキャストが自分たちの輝ける瞬間を得るために続きます。

The single had its heyday in the seventies as it went to number one on the hot 100 won a Grammy.

このシングルは70年代に全盛期を迎え、ホット100で1位を獲得し、グラミー賞も受賞した。

The enjoyable tune and other period singles give this renowned nineties film a portal back to the decade of big hair and leisure suits.

この楽しい曲をはじめ、当時のシングル曲は、この有名な90年代の映画に、大きな髪とレジャースーツの時代への入り口を与えているのです。

Number 16, Layla Derek and the dominos Goodfellas, martin Scorsese's mob flick Goodfellas contains numerous scenes set to fantastic songs.

16番 Layla Derek and the dominos マーティン・スコセッシ監督のマフィア映画『グッドフェローズ』には、素晴らしい楽曲に合わせたシーンが数多く存在します。

One of its most iconic needle drops might be Derek and the Dominos.

その代表的な針落ちは、「デレク・アンド・ザ・ドミノス」かもしれない。

Layla, which eric Clapton's one off group.

エリック・クラプトンのワンオフグループである「レイラ」。

Recorded to acclaim in the seventies.

70年代に絶賛された録音。

For the montage scene where co conspirators of the film's highest are found dead.

映画の最高峰の共謀者が死体で発見されるモンタージュシーンに。

The director has the piano coda for the track accentuate the discovery of their corpses.

監督は、この曲のピアノのコーダで、彼らの死体の発見を際立たせています。

The moody music brings both the soulfulness and an uncertainty to the future of the surviving mafia members, showcasing one of the darkest moments of the story.

ムーディーな音楽は、生き残ったマフィアのメンバーに魂と未来への不安をもたらし、物語の最も暗い瞬間の一つを披露しています。

This sequence has a familiar piece of rock history guide people through its twisted path.

このシークエンスは、岩の歴史に馴染みのあるものが、その曲がりくねった道を案内してくれるのです。

Number 15, Mad World, Michael Andrews featuring Gary jules.

15位『マッド・ワールド』マイケル・アンドリュース フィーチャリング ゲイリー・ジュールズ

Donnie Darko.

ドニー・ダーコ

Donnie Darko still provides a hypnotic viewing experience to this day, in which mad World plays a vital role in making it a cult film in one of the final scenes, the various characters fates play out as Gary jules voice sings over them only are familiar faces out face the melancholic reworking of the Tears for fears track is an inspired choice to represent the tragic circumstances of the movie's characters.

ドニー・ダーコ」は今日でも催眠術のような視聴体験を提供していますが、その中でも「マッド・ワールド」はカルト映画として重要な役割を担っており、ラストシーンの一つでは、ゲイリー・ジュールの歌声に乗せて様々な人物の運命が展開されます。

This version of the song trades the new wave sound for a stripped down piano version that punctuates one of the most emotional sequences in the film that was very with Michael Andrews production.

この曲のバージョンは、ニューウェーブサウンドから、マイケル・アンドリュース制作の映画の中で最も感情的なシークエンスの1つを飾るストリップダウンのピアノバージョンに変更されています。

The cast reels from the supernatural happenings of the plot and the unexpected death that rocks their world.

超常現象が起こる筋書きと、彼らの世界を揺るがす予期せぬ死に、キャストたちは動揺する。

Number 14 Unchained Melody.

14位 アンチェインド・メロディ

The Righteous Brothers Ghost this 1990 classic is perhaps best remembered for the scene featuring this track from the Righteous Brothers Unchained Melody plays beautifully over the famous sequence where Patrick Swayze and Demi moore make pottery together, sharing a romantic moment.

パトリック・スウェイジとデミ・ムーアが一緒に陶芸をするシーンで、この曲のメロディが美しく流れ、ロマンチックなひとときを過ごす。

The two actors have this iconic song to help establish their relationship in this haunted love story.

この呪われたラブストーリーの中で、二人の関係を確立するために、この象徴的な曲があります。

The single was previously a soul standard from decades past, but ghost managed to utilize the music in a way to emphasize its moving arrangement.

このシングルは、以前は何十年も前のソウル・スタンダードだったのだが、ゴーストはその感動的なアレンジを強調する形で音楽を活用することに成功したのだ。

Now, it's forever associated with this moment and it's hard to imagine the hit being as effective in any other movie.

今となっては、この瞬間は永遠に忘れられず、他の映画でこれほど効果的なヒットは考えられません。

Number 13.

13番です。

Tiny dancer.

小さなダンサー。

Elton john almost famous Cameron Crowe's Oscar winning film about a young music journalist features many seventies classics on its eclectic soundtrack.

Elton johnの名で知られるCameron Crowe監督が、若き音楽ジャーナリストを描いたオスカー受賞作で、その多彩なサウンドトラックには70年代の名曲が多数収録されています。

Us to see the song was a slow burn hit for Elton john in its original decade but it also grew in popularity.

Us to see the songは、オリジナルの10年間はエルトン・ジョンのスローバーン・ヒットだったが、人気も高まってきた。

Years later after being included in almost famous for the scene on the tour bus.

ツアーバスでのシーンでほぼ有名な作品に収録された後、数年後。

Crow uses Elton john's tiny dancer to bring together the fractious band through the power of music.

クロウはエルトン・ジョンの小さなダンサーを使い、音楽の力で分裂していたバンドをまとめ上げる。

Each passenger gradually lets their hard feelings go as they each join in to sing john's early single with Bernie Taupin is legendary lyrics.

バーニー・トーピンが伝説的な歌詞をつけたジョンの初期のシングルを、乗客がそれぞれ一緒に歌うことで、徐々につらい気持ちを解きほぐしていきます。

The sequence takes on another meaning as an effective metaphor for the characters and their complicated emotions.

このシークエンスは、登場人物と彼らの複雑な感情を表す効果的なメタファーとして、別の意味を持っています。

Number 12, stuck in the middle with you Stealers Wheel Reservoir Dogs.

12番、お前ら盗人ホイールのレザボア・ドッグスで詰んでるぞ。

In a scene that put Quentin Tarantino on the map, sadistic robber mr blonde tortures a police officer to the sounds of rock band stealers Wheel.

クエンティン・タランティーノの名を世に知らしめたこのシーンでは、サディスティックな強盗犯Mrブロンドが、ロックバンドstealers Wheelのサウンドに合わせて警察官を拷問するシーンがあります。

The ironic juxtaposition gives the film's already dark tone, an additional jolt of disturbing imagery.

この皮肉な並置は、すでに暗いトーンの映画に、さらに不穏なイメージの衝撃を与えている。

Michael Madsen's performance and dance moves personify the horror of the moment with stuck in the middle with you on full blast For his directing debut, Tarantino shows the world his tremendous ability to pick powerful songs for just the right scenes.

マイケル・マドセンの演技とダンスは、「あなた」をフルに使って身動きが取れなくなった瞬間の恐怖を擬人化したものだ 監督デビュー作となったタランティーノは、シーンに合わせてパワフルな曲を選ぶという驚異的な能力を世界に示した。

It also speaks to the movies lasting impact that this track has become forever associated with the sequence more than its original run on 70s rock radio number 11.

また、この曲は70年代のロック・ラジオ11番でのオリジナル・ランよりも、シークエンスと永遠に関連付けられるようになったことは、映画の永続的なインパクトを物語っている。

All Star smash mouth Shrek.

オールスタースマッシュマウス シュレック

Some people forget that All Star by smash Mouth was not written for the film Shrek.

スマッシュ・マウスの『オールスター』は、映画『シュレック』のために書かれたのではないことを忘れている人がいる。

It was originally included on the soundtrack for the Ben Stiller comedy, mystery men, but it went on to further attention after being used in the animated movie.

元々はベン・スティラーのコメディ映画『mystery men』のサウンドトラックに収録されていたが、アニメ映画で使用されたことでさらに注目されることになった。

Among the other iconic songs from the comedy, The rock single manages to be the perfect entry for the satirical fairytale smash mouth, fans might argue that Shrek only reminded people of its catchy nous and earned its own fame on pop radio.

コメディーの他の象徴的な曲の中で、The rockのシングルは、風刺的なおとぎ話のスマッシュマウスに完璧なエントリーを管理し、ファンは、シュレックは、そのキャッチーな神経を人々に思い出させ、ポップラジオで独自の名声を獲得しただけだと主張するかもしれません。

Either way, all Star seems to capture the spirit of the green ogre and make for an awesome entrance theme for him.

いずれにせよ、オールスターは緑色の鬼の精神をとらえ、彼のための素晴らしいエントランステーマになるようです。

Number 10 Mr liu, Dick Dale and his del tones, pulp fiction pulp fiction begins with two robbers holding up a los Angeles diner once they announced their intentions to the patrons, Dick Dale's version of Mr Lou wakes up the audience like the crack of a whip.

10位 Mr liu, Dick Dale and his del tones, パルプフィクション パルプフィクションは、2人の強盗がロサンゼルスのダイナーを押さえているところから始まり、彼らが客にその意図を告げると、Dick Dale 版 Mr Lou が鞭の音のように観客を目覚めさせます。

Dale's signature guitar plays throughout the credits and situates the audience into the wild ride that is the Tarantino film while his rendition ranks among the finest surf rock songs of its era.

デイルの特徴的なギターがクレジットを通して流れ、観客をタランティーノ映画というワイルドな旅にいざない、彼の演奏はこの時代の最高のサーフロック曲のひとつに数えられています。

This movie utilizes it as a tribute to the California setting and the filmmakers fan of vintage music, the fact that it also became an iconic anthem for the nineties masterpieces icing on the cake number nine, The end, the doors apocalypse now apocalypse now brilliantly begins with a view of a jungle catching fire after a napalm strike scored by the Door song, The end, Jim Morrison's voice introduces the surreal Vietnam film in a poetic flourish, serving as a warning about the character's impending descent into darkness.

この映画では、カリフォルニアという舞台へのオマージュとして、また映画製作者のヴィンテージ音楽ファンへのオマージュとして使用されており、90年代の傑作の象徴的なアンセムになったという事実は、ケーキの上のアイシングナンバー9、The endを表しています。The doors apocalypse now apocalypse nowは、ナパーム弾の攻撃で燃え上がるジャングルの光景から始まり、ドアの曲、The endで彩られます。ジム・モリソンの声が、シュールなベトナム映画を詩的に紹介し、登場人物が迫りくる闇へ

The tune works hand in hand to set the tone of the Francis, ford Coppola movie.

この曲は、フランシス、フォード・コッポラの映画のトーンを設定するために、手を取り合って働いています。

The door's track was first featured on the band's debut album in 1967 and later took on a more sinister meaning.

ドアの曲は、1967年のバンドのデビューアルバムに初めて収録され、その後、より不吉な意味を持つようになった。

After being used in this war picture, in epic fashion.

この戦争写真に、壮大に使われた後。

Both the lengthy film and this accompanying musical effort capture the humanity and inhumanity of the narrative.

長大な映画と、それに付随するこの音楽作品の両方が、物語の人間性と非人間性を捉えている。

Number eight.

8番です。

Old time rock and roll bob Seger, risky business tom cruise rolls out in his underwear in the most iconic scene from risky business.

オールドタイム・ロックンロール ボブ・シーガー、リスキー・ビジネス トム・クルーズが下着姿で繰り出す、『リスキー・ビジネス』の最も象徴的なシーンです。

Who else but bob Seger could have supplied the perfect song for this pop culture phenomenon.

このポップカルチャー現象にぴったりの曲を提供できたのは、ボブ・シーガー以外に誰がいるだろうか。

Just take those cruz nails, the Gideon adulterated character of a young adult finding his own freedom in this moment.

ただ、そのクルスネイル、今この瞬間に自分の自由を見出す若者のギデオン姦しいキャラクターを取る。

Dancing along to Seager, the actor has his breakout moment that defined his early career and put him on his way to becoming a movie star.

シージャーのダンスに合わせて、俳優がブレイクした瞬間、彼の初期のキャリアを決定づけ、映画スターへの道を歩むことになった瞬間を表現しています。

Old time rock and roll, achieved another level of popularity after the release of the film.

オールドタイム・ロックンロールは、この映画の公開後、また新たな人気を獲得した。

It also inspired many parodies of the scene that only made the singles association with the eighties comedy stronger dang it, mom wax the floor, I'm going again number seven, Lust For Life.

また、このシーンは多くのパロディを生み出し、80年代のコメディーとシングルの関連性をより強くした。

Iggy Pop Train Spotting train Spotting begins with a bang!

イギー・ポップ・トレイン・スポッティング・トレイン・スポッティングの開幕です。

Thanks to the driving beat of Iggy Pop's Lust for Life.

イギー・ポップの『ラスト・フォー・ライフ』のドライビング・ビートのおかげだ。

You and McGregor runs down the street with an energetic stride that only the godfather of Punk could score along with Danny Boyle's direction and the slick editing renting and his friend group get introduced in a flashy opening that comes together by strength of the music Pops efforts provide the heartbeat to the story, while also foreshadowing the darkness that's yet to come for the characters.

パンクのゴッドファーザーならではのエネルギッシュなストライドと、ダニー・ボイルの演出と巧みな編集で、君とマクレガーがストリートを駆け抜ける。

The track originally came out in the 70s album of the same name, but its use in this movie gave it another life on an already stellar soundtrack for 90s cinema.

この曲はもともと70年代に発売された同名のアルバムに収録されていたが、この映画で使用されたことにより、90年代の映画のサウンドトラックとして新たな命を吹き込まれたのである。

This song gives the film a massive boost for its first sequence number six shout Otis Day in the night's Animal House.

この曲は、夜の『アニマル・ハウス』でオーティス・デイを叫ぶ最初のシークエンス6番を映画に大抜てきしているのだ。

The Eisley Brothers originally recorded this hit in 1959 slowly building over the years as a popular call and response song for concert audiences.

アイズレー・ブラザーズが1959年に録音したヒット曲で、コンサートのコール＆レスポンス曲として長い間親しまれてきた。

Once it was included in the comedy Animal House, the track had a second wave of popularity, the scene of the fictional band Otis Day and the nights covering it for a toga party that ramps up with this musical cue, john Belushi and the other cast members inspired more people to use the single for parties and other sporting events ever since.

コメディ『アニマルハウス』に収録されると、この曲は人気の第二波を迎え、架空のバンド「オーティス・デイ」と夜がこの音楽の出だしで盛り上がるトーガパーティのためにカバーするシーンは、ジョン・ベルーシや他のキャストが、それ以来パーティや他のスポーツイベントでこのシングルを使う人が増えたと言われています。

As a memorable part of this influential seventies comedy shout still excites audiences today from all walks of life.

この70年代の影響力のあるコメディーの印象的な部分として、シャウトは今日でもあらゆる階層の観客を興奮させています。

Number five, Where is My Mind pixies, Fight Club, bringing this trippy satire to a close.

5番、Where is My Mind pixies、Fight Clubで、このトリッピーな風刺は終わりを迎えます。

Where is my mind wraps up Fight Club like few other tracks.

Where is my mindは、Fight Clubを他の曲にはない形で包み込んでいます。

Could you met me at a very strange time?

もしかして、とても不思議なタイミングで私に出会えたのでしょうか？

The narrator and Tyler Durden is world come crashing down on a mind bending conclusion that needed an extra ounce of heft, Seeing buildings fall in a surreal and explosive ending.

語り手であるタイラー・ダーデンの世界は、もう1オンスの重さが必要な、心を揺さぶる結末で崩れ落ち、シュールで爆発的な結末でビルが倒れるのを見ることになる。

The single creates another reason to remember the iconic twist, the songs placed in the indie music scene might have been established among music fans, but the mainstream came to appreciate it and the pixies even more.

このシングルは、この象徴的なひねりを忘れないためのもう一つの理由を作り出している。インディー音楽のシーンに置かれた曲は、音楽ファンの間では定着したかもしれないが、メインストリームはこの曲とピクシーズをさらに評価するようになったのだ。

After this film's release, a couple of years after the movie's release, the group reunited with a renewed interest in their work that could be partly traced to this dark comedy.

この映画の公開後、数年経ってから、このダーク・コメディの影響もあってか、再結成したのである。

Number four, Born to Be Wild, Steppin Wolf, Easy Rider, Born to Be Wild Already at rocking guitars and a cool sound.

4番、Born to Be Wild、Steppin Wolf、Easy Rider、Born to Be Wild もうロックなギターとクールなサウンドで。

But it needed one more thing to become truly legendary, becoming an unofficial anthem for Easy Rider.

しかし、この曲が真の伝説となるには、もう一つ必要なことがあった。イージーライダーの非公式アンセムになることだ。

The song became associated with the free spirit of the open road.

この曲は、オープンロードの自由な精神と結び付けられるようになった。

The images of bikers taking a trip across the country perfectly encapsulated the tracks freewheeling attitude, Dennis hopper and peter fonda rode choppers to a number of famous recordings, but this one stuck in the greater consciousness.

デニス・ホッパーやピーター・フォンダがチョッパーに乗り、数々の名盤を残したが、この曲はその中でも特に印象に残っている。

Years after the hippie craze, Born to Be Wild in its association with the countercultural film still resonates with multiple generations.

ヒッピーブームから数年、『Born to Be Wild』はカウンターカルチャー映画との関連で、今も複数の世代に共感されている。

Number three, the sound of Silence, Simon and Garfunkel, the Graduate, underscoring lee character.

その3 サイレンスの音、サイモンとガーファンクル、卒業、リーのキャラクターを強調する。

Ben's journey of self discovery.

ベンの自分探しの旅。

The sound of silence plays out like his inner monologue in the Graduate.

静寂の音は、『Graduate』における彼の内なる独白のように再生される。

Hello, Darkness.

こんにちは、ダークネスです。

I've come to talk with you, his uncertainty and opposed to academic world amplifies with the help of paul, Simon's words as a recurring motif.

私はあなたと話をするために来たのです。彼の学問に対する不安と対立は、パウロの助けによって増幅され、サイモンの言葉が繰り返されるモチーフとなります。

The haunting lyrics bring up an emotional side of the character that appears to be mostly closed off to the world.

心に響く歌詞は、ほとんど世間に閉ざされているように見えるキャラクターの感情的な側面を浮き彫りにします。

The songs association with this movie only added to its already acclaimed status as a folk masterpiece.

この映画に関連する歌は、すでに評価されていた民謡の名作としての地位をさらに高めることになった。

Their other hit mrs Robinson also became popular through the film.

彼らのもう一つのヒット作「ミセス・ロビンソン」も、この映画を通じて人気を博した。

But the sound of silence was already established years before and given further attention because of the 60s classic No two.

しかし、沈黙の音はその何年も前にすでに確立されており、60年代の名作『No 2』によってさらに注目されるようになりました。

As time goes by Dooley Wilson, Casablanca throughout its use in Casablanca as time goes by quickly became one of the Great American standards.

ドゥーリーウィルソン、カサブランカでの使用を通じて、時が経つにつれて、あっという間にアメリカの偉大なスタンダードのひとつになった。

It's also among the most famous and well regarded tracks from the golden era of Hollywood.

また、ハリウッドの黄金期を代表する楽曲の一つであり、高い評価を受けている。

Dooley Wilson performs the song for the movie, but it was originally written by Herman Hoppe field in the 19 thirties, Ingrid Bergman and Humphrey Bogart's love story is personified by this piano ballad and it's sentimental words, mental things.

ドゥーリーウィルソンが映画のために演奏しているが、もともとは1930年代にハーマン・ホッペフィールドが書いた曲で、イングリッド・バーグマンとハンフリー・ボガートの恋物語がこのピアノバラードで擬人化され、感傷的な言葉、精神的なものが語られている。

Bergman famously asks the piano player Sam to play the nostalgic tune, prompting the angry rick to reunite with his old flame.

バーグマンはピアノ弾きのサムに懐メロを弾いてもらい、怒ったリックが昔の恋人と再会するように仕向けたのは有名な話である。

The mournful lyrics make for a wonderful thematic subtext to the central love story going to bed.

哀愁を帯びた歌詞は、中心となるラブストーリーがベッドに入るという素晴らしいテーマのサブテキストになっています。

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Queen Wayne's world from a saturday night live sketch to a hit movie.

サタデーナイトライブのスケッチからヒット映画になったウェイン女王の世界。

Wayne's world was the sensation, partly due to its frequent appreciation of rock artists like Queen.

ウェインの世界は、クイーンなどのロックアーティストを頻繁に鑑賞していたこともあり、センセーションを巻き起こした。

The opening scenes of this film feature one of the best tributes to the band's magnum opus, singing along with each intricate part of the classic bohemian rap city.

本作のオープニングでは、ボヘミアン・ラップの名曲「シティ」の複雑なパートごとに歌いながら、バンドの大作への最高のトリビュートを披露しています。

The cast performs the vocals like super fans, living out their greatest fantasy.

キャストはスーパーファンのようにボーカルを披露し、最高のファンタジーを生きている。

There's no shortage of fun during the car ride.

車での移動中も楽しみが尽きません。

As the passengers head bang their way to the end, the comedy brought the beauty of bohemian Rap City to a new generation of fans.

乗客が最後までヘッドバンキングする中、このコメディはボヘミアンなラップシティの美しさを新しい世代のファンに届けたのである。

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