We're ranking the more obscure deep cut one hit wonders from the 1980s, admittedly some of these artists may have achieved some chart success with other songs, but these hits in question have gone on for better or worse to define their musical careers.

今回は、1980年代の無名のディープカット・ワンヒットワンダーのランキングです。確かに、これらのアーティストの中には、他の曲でチャートの成功を収めたものもありますが、これらのヒット曲は、良くも悪くも、彼らの音楽キャリアを決定付けるものとなりました。

Can you think of any we missed?

私たちが見逃しているものはないでしょうか？

Let us know in the comments number 10.

10番のコメントで教えてください。

Don johnson heartbeat.

ドン・ジョンソン・ハートビート

It isn't uncommon at all for actors to try their hands at creating music.

俳優が音楽制作に挑戦することは、決して珍しいことではありません。

While Don johnson was co leading the show, Miami Vice, he released his debut single, heartbeat.

ドン・ジョンソンが「マイアミ・バイス」の共同監督をしていた頃、デビュー・シングル「heartbeat」をリリースした。

The songs expensive music video features slick visuals that mimic the style and substance excess of johnson's hit show and it helps that the chorus of heartbeat is instantly memorable and sounds epic.

この高価な曲のミュージックビデオは、ジョンソンのヒット番組のスタイルと過剰な物質を模倣した洗練されたビジュアルが特徴で、ハートビートのコーラスが瞬時に記憶に残り、壮大に聞こえることも手伝っています。

Although the production is super processed and ultra eighties.

演出は超加工で超八百長ですが。

That isn't a bad thing for the song, johnson's performative emoting and the videos dramatic narrative showed he was dedicated to making music.

それは曲にとって悪いことではなく、ジョンソンのパフォーマティブなエモーションやビデオのドラマチックな語り口は、彼が音楽作りに専念していることを表していたのです。

Unfortunately Johnson's follow up song, Heartache away didn't achieve the same level of success.

残念ながら、ジョンソンの次の曲「Heartache away」は、同じレベルの成功を収められなかった。

Number nine Taco putting on the Ritz, although one hit wonders don't have to be cheeky or weird.

9位 Taco putting on the Ritz、一発屋は生意気でも変でもないのですが。

They can really stand out when they are different putting on the Ritz.

いつもと違うリッツをかけると、本当に目立つんです。

This was definitely the case with Tacos cover of the Irving Berlin song Puttin on the Ritz.

アーヴィング・バーリンの「Puttin on the Ritz」をカバーしたタコスは、まさにその典型であった。

It became his only top five hit in the U.

この曲は、彼にとって唯一の全米トップ5ヒットとなった。

S.

S.

Back in 1982 shot to the top of charts in Germany and even reached the number one slot in Finland, putting on the ritz is quirky and absolutely soaked in processed 80 synthesizers while Taco puts in a performance.

1982年にドイツでチャート上位にランクインし、フィンランドでも1位を獲得したこの曲は、タコが演奏中に80年代のシンセサイザーで加工された風変わりで絶対的な存在感を放っている。

That may not be traditionally good.

それは伝統的に良くないことかもしれません。

It is definitely memorable but it's still a one off song that feels as distinctly eighties as hairspray and shoulder pads.

確かに印象に残る曲ではあるが、ヘアスプレーや肩パッドと同じように80年代らしさを感じるワンオフの曲である。

Number eight Stacey Q.

8番 ステイシーQ

Two of Hearts.

ハートの2人。

Stacey Q is a California born singer who's been able to find success in the worlds of movies and music.

ステイシー・Qは、カリフォルニア生まれのシンガーで、映画と音楽の世界で成功を収めています。

Her synth pop band S SQ earned cult status with the material pen for classic horror film, The Return of the Living Dead.

彼女のシンセポップバンドS SQは、古典的なホラー映画「The Return of the Living Dead」の素材で、カルト的な人気を博した。

But the biggest hit of Stacey's solo career had to be 1986 is Two of Hearts.

しかし、ステイシーのソロ活動で最大のヒットは、1986年の「Two of Hearts」であるに違いない。

The song is infectious right from the jump.

この曲は、聴いた瞬間から、「あ、これだ！」と思うような曲です。

It boasts an energetic backbeat, electric synth and Stacey's warm and appealing vocals.

エネルギッシュなバックビート、エレクトリックシンセ、そしてStaceyの暖かく魅力的なボーカルが自慢です。

The singer proved that she could come across as both sinister and sweet.

不吉なことも甘いことも表現できることを証明した。

None of her other tracks quite captured the magic of two of Hearts.

彼女の他の曲は、Two of Heartsの魔法を全く捉えていない。

However, it will always serve as the perfect B.

しかし、それは常に完璧なBとして機能します。

Side for Stacey Q's darker work in the horror realm.

ホラー領域でのステイシーQのダークな作品に脇を固める。

Number seven, Shannon let the music play R.

7番、シャノンはRの音楽を聞かせた。

And B.

そしてB。

Singer.

歌手。

Shannon may have earned a couple of number one hits on the U.

シャノンはU.S.A.で2曲ほどナンバーワンヒットを獲得しているかもしれない。

S.

S.

Dance charts over the course of her career.

ダンスチャートの上位にランクイン。

But let the music play remains her biggest achievement on the billboard Hot 100.

しかし、Let the music playは、ビルボードホット100での彼女の最大の功績であることに変わりはない。

It's easy to see why this smooth jam benefits greatly from Shannon's personable and melodic vocals.

このスムーズなジャムがシャノンの人柄とメロディックなヴォーカルに大いに助けられていることは容易に理解できるだろう。

She manages to create a great chorus with the song.

彼女はこの曲で素晴らしいコーラスを作り上げることに成功している。

While the instrumentation also does exactly what it's supposed to do.

インストゥルメンテーションもきっちりとこなしながら。

Get bodies on the floor.

床に体をつける。

Let the music play is a great throwback to an R and B era that's old school but never dated.

Let the music playは、オールドスクールでありながら決して時代遅れにならないR＆B時代への回帰を感じさせる素晴らしい作品です。

In fact, consider this one timeless number six Tommy two tone 86753 oh nine jenny throughout the 19 seventies and eighties, the power pop sub genre was absolutely everywhere.

実際、19 70年代と80年代を通して、この1不朽のナンバー6トミー2トーン86753ああ9ジェニーを考慮すると、パワーポップのサブジャンルは絶対にどこにでもあった。

Thanks to trailblazers like cheap trick and blondie, the group known as Tommy two tone took full advantage of the trend to achieve modest chart success with Angels Say No.

チープ・トリックやブロンドなどの先駆者のおかげで、トミー・ツートーンとして知られるグループは、このトレンドを最大限に利用し、『Angels Say No』でチャートにささやかな成功を収めた。

However, the song with which the band will always be associated is 86753 oh nine jenny.

しかし、このバンドが常に連想される曲は、86753 oh nine jennyである。

The track absolutely rocks thanks to a killer opening guitar, melody, awesome guitar, solo and instantly memorable lyrics.

この曲は、キラー・オープニング・ギター、メロディー、素晴らしいギター、ソロ、そして瞬時に記憶に残る歌詞のおかげで、絶対にロックな曲です。

It's basically songwriting 101 for anyone searching to write a hit pop tune.

ヒットするポップソングを書こうとする人にとって、基本的にソングライティングの101のようなものだ。

The only people that were unhappy with this Tommy two tone classic are people who actually had this phone number Number Five, Quarter Flash Harden my heart.

このトミーのツートンカラーのクラシックに不満を持っていたのは、実際にこの電話番号を持っていた人たちだけだ。 ナンバーファイブ、クォーターフラッシュ ハーデン マイ ハート。

Some songs just have a timeless quality to them due to a mixture of nostalgia and vitality that keeps them in the public consciousness harden my heart is definitely one of those tracks.

ノスタルジーとバイタリティが混在し、時代を超えて愛され続ける楽曲がある。「harden my heart」はまさにそのひとつだ。

This awesomely moody and memorable hit song comes from the Oregon based group, Quarter Flash, randy Ross is front and center of the song's success.

オレゴンを拠点に活動するグループ、クオーター・フラッシュのヒット曲で、ランディ・ロスが前面に出ている。

Her plaintiff melancholic vocals and excellent saxophone playing worked perfectly with the emotive guitar and insistent bass driven groove near the songs finale.

彼女のメランコリックなボーカルと素晴らしいサックス演奏は、エモーショナルなギターと、曲のフィナーレに近いしつこいベースのグルーヴと完璧にマッチしていた。

The tune becomes so urgent and powerful that we just cannot get enough harden.

曲はとても切迫した力強いものになり、私たちはどうしてもハーデンを手に入れることができないのです。

My heart was unquestionably this band's biggest smash.

My heartは紛れもなくこのバンドの最大のスマッシュだった。

It's a shame, more people don't remember.

残念なことに、覚えていない人のほうが多いんです。

Quarter flashes impressive effort.

クォーターは、印象的な努力の結晶です。

Number four Baltimore.

4位 ボルチモア

A Tarzan Boy.

ターザン・ボーイ

If you're looking for a truly unique musical rabbit hole to explore, may we suggest the wild world of Otello disco.

もし、あなたが本当にユニークな音楽のウサギの穴を探検したいのなら、オテロディスコのワイルドな世界を提案させてください。

This synth obsessed sub genre provided countless single hits and strange music videos for fans to uncover one of the most popular one hit Wonder tracks came courtesy of Baltimore a with their hit Tarzan Boy.

このシンセサイザーに取り付かれたサブジャンルは、数え切れないほどのシングルヒットと奇妙なミュージックビデオをファンに提供し、中でもボルチモアaのヒット曲「Tarzan Boy」は人気を博した。

The music video is a fever dream of hazy visuals and excessive makeup, but don't let those elements distract you from the fun vocals and strong composition of the song.

ミュージックビデオは、霞がかった映像と過剰なメイクによるフィーバードリームだが、そうした要素に気を取られることなく、楽しいボーカルと力強い楽曲の構成に注目してほしい。

Oh, and did we mention there's a version of Tarzan's yell within the track.

そういえば、曲中にターザンの雄叫びのバージョンがあるんでしたっけ。

There's an oomph to the arrangements that mixes just the right amount of repetition with melodies that burrow their way into your brain and just live there rent free forever.

アレンジに力強さがあり、適度な反復とメロディーが混ざり合い、脳裏に潜り込み、永遠に家賃なしでそこに住み続けることができるのです。

Number three, Atlanta Miles Black Velvet since this song was released in 1989.

3位 アトランタ・マイルズ・ブラック・ベルベット この曲は1989年に発売されたので。

It may sound a little bit less well Capital E eighties, but that's not a bad thing.

少し井戸端会議的なサウンドになるかもしれませんが、それは悪いことではありません。

Black Velvet from Atlanta Miles is the sort of slinky and sensual blues number that wouldn't sound out of place on a movie soundtrack.

Atlanta MilesのBlack Velvetは、映画のサウンドトラックにも使われているような、スリンキーで官能的なブルースナンバーです。

While Miles enjoyed success in her home country of Canada.

マイルスは母国カナダで成功を収めた。

Black Velvet serves as her singular calling card elsewhere in the world.

Black Velvetは、彼女の世界における唯一の名刺代わりとなっています。

This isn't taking away anything from miles as a performer or black velvet as a song.

これは、パフォーマーとしてのマイルや曲としてのブラックベルベットを否定するものではありません。

It stands out from the late period hair metal and pop that was dominating the charts back in 89.

89年当時、チャートを席巻していた後期ヘアメタルやポップスとは一線を画している。

Number two marty ca Toy Soldiers 1989 was a good year for pop music.

2位 marty ca Toy Soldiers 1989年はポップミュージックにとって良い年だった。

Part of the reason why comes down to Martinez Toy Soldiers.

その理由のひとつは、マルティネス・トイソルジャーズに行き着きます。

In 1989, she released this fragile and melancholic melody to the masses despite its darker tone, it was a number one hit in America that year.

1989年、彼女はこの儚げでメランコリックなメロディーを暗い曲調にもかかわらず大衆に向けて発表し、この年のアメリカではナンバーワンのヒットを記録した。

Bye!

じゃあね！

There's a strength and sadness to the tune.

曲調には強さと切なさがありますね。

The guitar melodies are impeccably produced.

ギターのメロディーは非の打ちどころがない。

The drums are soaked in reverb and martina's vocals tug at the heartstrings in the best possible way.

リバーブを効かせたドラムとmartinaのボーカルが最高の形で心の琴線に触れる。

We are not ashamed to say that Toy soldiers still makes us shed a tear to this day.

私たちは、恥ずかしながら、今でもToy soldiersに涙を流させてもらっています。

Then again, that's the power of music.

そしてまた、それが音楽の力なのです。

Right?

そうだろ？

Even if you calm article a one hit wonder.

一発芸のような冷静な記事でも。

You cannot deny that she created a classic with this tune.

この曲で彼女がクラシックを作り上げたことは否定できない。

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Number one cutting crew.

ナンバーワンカットクルー

I just died in your arms tonight, admittedly cutting crew hit the top 10 with both.

今夜はあなたの腕の中で死んだわ」「確かにカットクルーは両方ともトップ10に入った。

I just died in your arms tonight and their follow up.

私は今夜あなたの腕の中で死にましたと彼らのフォロー。

I've been in love before.

私は以前、恋をしたことがあります。

However, the former song has endured far more than the latter as the band's most famous song and with good reason too, I just Died in Your Arms Tonight is a dramatic new wave hit that feels larger than life.

しかし、前者はバンドの代表曲として後者よりもずっと長く歌い継がれており、その理由も十分にある。「今夜、君の腕の中で死んだ」は、ニューウェーブのヒット曲として、より大きな生命を感じさせるドラマチックな作品だ。

The guitars are punchy, the synthesizers are perfect and the lyrics are iconic frontman Nick Van Mead radiates both power and sensitivity as the brooding crooner at the lead of the track.

パンチの効いたギター、完璧なシンセサイザー、そして象徴的な歌詞。フロントマンのニック・ヴァン・ミードは、この曲のリードを務める陰気なクルーナーとしてパワーと繊細さの両方を放っている。

We can't stop replaying this song on repeat and singing it at karaoke.

この曲を繰り返し再生したり、カラオケで歌ったりするのはやめられません。

Every chance we get our love for cutting Crew's biggest hit Will Never die.

カッティング・クルーの大ヒット曲「ウィル・ネバー・ダイ」に対する私たちの思いは、機会があるごとに強くなっています。

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