Hi.

こんにちは。

I'm Jake.

僕はジェイクです。

In February 2020 he posted his first video to TikTok.

2020年2月、TikTokに初めて動画を投稿。

Alright, mom, what are you doing today?

さてさて、お母さん、今日は何するんですか？

I'm going to make a beat!

ビートを作るぞ!

I had my mom make a beat that I had already pre-made.

すでに出来上がっていたビートを母に作ってもらいました。

And I recorded, I'm like, okay, press these buttons.

で、録音して、よし、このボタンを押せって感じです。

And we'll make it look like you just made it in two minutes.

そして、2分で作ったように見せかけるのです。

I need a producer tag

プロデューサータグが必要

Okay, what do you want it to be?

よし、どうする？

Ayo mama on the beat.

ビートを刻むアヨママ。

Within hours the video was racking up millions of views.

このビデオは数時間のうちに数百万回の再生回数を記録しました。

So, Jake made a few more videos featuring his mom,

そこで、ジェイクは母親を主人公にしたビデオを何本か作った。

but with one small tweak.

が、ひとつだけ小さな工夫があります。

My brother had the idea, he was like,

弟が思いついたんだ、みたいな。

yo, what if we like put a TikTok like in front of the phone and we filmed it...

TikTokのようなものを携帯電話の前に置いて、それを撮影するのはどうでしょう。

Hey mom.

ねえ、お母さん。

Have you ever heard this song before?

この曲を聴いたことがありますか？

The format was simple but clever:

形式はシンプルだが、巧みであった。

Jake would mashup songs on TikTok that were already going viral.

ジェイクは、すでに流行っている曲をTikTokでマッシュアップしていました。

[overlapping] Hey mom.

[ねえ ママ

Have you ever heard this song before?

この曲を聴いたことがありますか？

It worked.

うまくいった。

With each post, he was racking up millions more views.

投稿するたびに、数百万回以上の再生回数を記録していった。

But he didn't stop there.

しかし、彼はそれだけにとどまらなかった。

And we were like, we need to put my vocals on the end of it.

そして、その最後に私のボーカルを入れようということになったんです。

And if the song goes viral, then like we can drop it ourselves and become an artist.

そして、その曲が流行れば、自分たちでドロップしてアーティストになれるようなものです。

Hood baby part 2, featuring yours truly.

フッド・ベイビー・パート2、あなたの登場です。

Up down right down...

上へ下へ右へ...

We're just going to name myself, JVKE and we're going to go at it.

自分、JVKEと名乗り、突っ走るのみです。

Ayo mommas gonna make this a bop.

Ayo mommas gonna make this a bop.

“Up down right down looking for your love right now.”

"上へ下へ右へ" "今すぐあなたの愛を探します"

It just so happens that the first one that I put my vocals on

たまたま、最初にヴォーカルを入れたものが

went absolutely bananas viral.

が大流行しました。

Jake's 15 second snippet of a song was taking over TikTok.

ジェイクの15秒のスニペットソングがTikTokを席巻していた。

Once it was at 1 million videos, Charli D'Amelio used it.

100万動画になったところで、シャルリ・ダメリオが使った。

That means that this is about to be insane.

つまり、これからが正念場ということです。

Like it's not ending at a million.

100万で終わらないような。

It's starting at a million.

100万からスタートです。

At the time, Jake didn't even have a manager.

当時、ジェイクにはマネージャーもいなかった。

But he knew he needed one fast.

しかし、彼は早く必要なものを知っていた。

We have these fifteen seconds, we have labels calling us...

この15秒の間に、ラベルが私たちを呼んでいるのです...。

What do we do?

どうする？

That was actually when I got on the phone with my now manager

実はその時、今のマネージャーと電話で話したんです。

and he was like “Call me, right now!”

「今すぐ電話しろ！」と言われました。

He was like, "Hey, can you finish this song in 24 hours?"

彼は、"おい、この曲を24時間以内に仕上げられるか？"という感じだった。

Clearing the “Hoody Baby” sample ended up taking a few days.

Hoody Baby」のサンプルのクリアには、結局数日かかりました。

By the time we got it out, it was at 5 million videos.

出す頃には500万本の動画になっていました。

It ended up going to 15 million.

結局、1,500万円まで行きました。

If you compound all the views of all the 15 million videos,

1500万本の動画全ての再生回数を複合すると

it's like over 9 Billion views.

90億回以上再生されているようです。

This is just the beginning of Jake's story.

これはジェイクの物語のほんの始まりに過ぎない。

But what makes it so interesting isn't how dramatic it is,

でも、面白いのはドラマチックなことではないんです。

but how often stories just like his occurred in 2020.

しかし、彼のような話が2020年にどれだけ起こったか。

Over the last few months I've been working with The Pudding

この数ヶ月間、私はThe Puddingと一緒に仕事をしてきました。

to put experiences like Jake's into perspective.

ジェイクのような経験を視野に入れるために。

We dug into the data and stories behind dozens of emerging artists' TikTok hits.

数十人の若手アーティストのTikTokヒットの裏側にあるデータとストーリーを掘り下げました。

To figure out what internet fame actually means for new music artists.

新しい音楽アーティストにとって、インターネットでの名声が実際に何を意味するのかを理解すること。

It turns out, this is way more than a story about algorithms or going viral.

これは、アルゴリズムやバイラルについての話以上のものであることがわかりました。

It's a story about the longstanding tug-of-war between

との長年の綱引きの話です。

artists, platforms, and music industry giants.

アーティスト、プラットフォーム、音楽業界の巨人たち。

You might be surprised who's winning.

誰が勝っているのか、驚くかもしれませんね。

If I were to review this project, I'd probably never do it again.

この企画を見直すとしたら、もう二度とやらないかもしれませんね。

That is Matt Daniels, a journalist at The Pudding

それは、The PuddingのジャーナリストであるMatt Danielsです。

where he digs into culture stories through data.

を立ち上げ、データから文化的なストーリーを掘り下げています。

In the Fall of 2021, we started a project that turned into what Matt describes as...

2021年秋、私たちはあるプロジェクトを始め、それがマットの言う「...」に変わりました。

One of the hardest data projects I've ever worked on.

これまで手がけたデータプロジェクトの中で、最も困難なものの一つです。

It seemed simple on paper:

紙の上ではシンプルに思えた。

create a data set of Indie and DIY artist that went viral on TikTok in 2020

2020年にTikTokで流行したインディーズ、DIYアーティストをデータ化する

and determine if that virality was enough to change the outlook of their career.

そして、そのバイラルがキャリアの展望を変えるのに十分であったかどうかを判断します。

Because it really was their first major, major exposure

なぜなら、それが彼らにとって初めてのメジャーな露出だったからです。

to a huge fan base on the internet.

を、インターネット上の膨大なファン層に向けて発信しています。

But, there were a few big problems right from the start.

しかし、最初からいくつかの大きな問題がありました。

The biggest was there wasn't a useful data set

一番大きかったのは、有用なデータセットがなかったことです

of the most popular songs on TikTok from 2020.

2020年からTikTokで最も人気のある曲のうち

We banged our head against the wall

私たちは壁に頭をぶつけた

trying to figure out “how do we reconstruct charts from TikTok?".

TikTokからどのようにチャートを再構築するか」を考えているところです。

It turns out, there's a lot of playlists on Spotify that compile viral TikTok hits.

その結果、SpotifyにはTikTokのバイラルヒットをまとめたプレイリストがたくさんあることがわかりました。

And there's also this tool called Chartmetric.

そして、チャートメトリックというツールもあります。

Which among other things captures historical data of those playlists

これらのプレイリストの履歴データを取得することができます。

and tracks what songs have been added and subtracted to them and when.

と、いつ、どんな曲が追加・削除されたかを記録しています。

So, we got to work.

そこで、私たちは仕事に取りかかりました。

And pulled all of the songs from as many playlists as we could find

そして、見つけられる限りのプレイリストからすべての曲を取り出しました。

that were added between January and December 2020.

2020年1月から12月の間に追加されたもの。

Then we ranked the songs by their popularity on TikTok,

そして、TikTokでの人気曲でランキングしました。

filtering out any that got fewer than 100,000 posts.

投稿数が10万件未満のものをフィルタリングしています。

Which brought us down to about 1500 songs that went viral in 2020.

その結果、2020年に流行した曲は約1500曲となりました。

The biggest challenge I would say is once we had our arms

最大の難関は、腕が上がってからと言うことです。

wrapped around these 1500 songs

この1500曲を包む

making the decision of, is this an established artist

という判断をする。

that had a TikTok hit

TikTokでヒットした

or is this the artist's big break?

それとも、このアーティストが大ブレイクするのか？

And a big break is a very subjective decision.

それに、大ブレイクというのは、非常に主観的な判断です。

A lot of the artists in this list were obviously very established.

このリストの中には、明らかに実績のあるアーティストが多く含まれています。

Cardi B going viral on TikTok is not particularly impressive

カーディ・BがTikTokでバイラルするのは特に印象に残らない

versus somebody who has never released a song before.

対して、これまで一度も曲を発表したことがない人。

So we went back to Chartmetric to dig into more data points

そこで、私たちはChartmetricに戻り、より多くのデータポイントを調査してみました。

behind these songs and the artists that made them.

曲の背景やアーティストを紹介します。

Including their Spotify monthly listeners, the number of times they've been playlisted,

Spotifyの月間リスナー数、プレイリストに登録された回数も含めて。

the number of tracks they've released.

楽曲のリリース数

Which made it a lot easier to decide: did this artist have a career beforehand?

そのため、このアーティストは事前にキャリアを積んでいたのだろうか？

Eventually, after filtering out all of the established artists

最終的には、既存のアーティストをすべて排除した上で

we narrowed our list to a sample of 125 artists we felt hit all the marks.

その中から、「これは！」と思うアーティストを125組選びました。

They all went viral on TikTok in 2020

2020年にTikTokで一斉に拡散された

and as far as we can determine, it was their big break.

そして、私たちが判断する限り、それが彼らの大ブレイクにつながったのです。

Can I also say something really quickly...

あと、すごく早口で言っていいのかな...。

Yeah yeah.

そうそう。

It doesn't actually matter how many artists we examined.

何人のアーティストを調べたかは、実はどうでもいいことなんです。

There's probably thousands of new artists that went viral on TikTok.

TikTokで流行った新しいアーティストは、おそらく何千人もいるはずです。

So what we wanted to do was just wrap our arms around a cohort of artists that are experiencing

そこで、私たちがやりたかったのは、今まさに体験しているアーティストの集団を包み込むことでした。

this phenomenon and, and then say what, what happened to them afterwards?

この現象が起きて、その後どうなったか？

What happened to these artists' after they went viral was eye-opening.

これらのアーティストがバイラルになった後、どうなったかは、目を見張るものがありました。

And nearly everyone of those stories starts with Spotify.

そして、それらのストーリーのほぼすべてが、Spotifyから始まっているのです。

The speed and the intensity with which TikTok sends things viral.

TikTokが物事をバイラルに送り込むスピードと強度。

It's crazy.

クレイジーだ。

That's Elias Leight: he's a music journalist

イライアス・レイト：音楽ジャーナリストです。

and his reporting on TikTok and the music industry is extensive.

と、TikTokや音楽業界に関する取材が充実している。

The virality itself is not necessarily new

バイラル性そのものは、必ずしも新しいものではありません

but TikTok is basically just like a machine gun

しかし、TikTokは基本的にマシンガンのようなものです。

shooting out viral songs

バイラル・ソング

like even more than daily, honestly.

正直なところ、毎日でもいいくらいです。

The two big differences are how many viral moments it creates

2つの大きな違いは、どれだけ多くのバイラルモーメントを作り出せるかです

and then how directly that virality correlates with streaming increase

そして、そのバイラルがストリーミングの増加にどの程度直接的に関係しているか

which is why the labels are so obsessed with it.

というのが、レーベルがこだわる理由です。

You can see how that played out in real time by looking at this chart

このグラフを見れば、それがリアルタイムでどのように展開されたかがわかるだろう。

which captures the explosive virality of JVKE's track “Upside Down” on TikTok.

JVKEのトラック「Upside Down」がTikTok上で爆発的なバイラリティを発揮した様子を捉えた「Upside Down」。

But what it doesn't show is that while Jake's track was going viral

しかし、ジェイクの曲が流行っている間は、そのようなことはありません。

people were flocking to Spotify to stream it.

は、Spotifyでストリーミング再生するために、多くの人が集まってきました。

This is the TikTok-to-Spotify pipeline.

これが、TikTokからSpotifyへのパイプラインです。

I remember when we first released the song

最初にこの曲を発表したときのことを思い出します。

it was just like a bottle rocket, up to like 500,000 streams a day.

ボトルロケットのように、1日に50万ストリームを記録したのです。

I was like, what is happening?

どうなっているんだ、という感じでした。

I didn't even know really what that meant at the time.

当時は、それがどういう意味なのか、よくわからなかったんです。

What is meant is that the track was going to get playlisted.

どういうことかというと、この曲はプレイリストに載る予定だったということです。

In fact within a month of “Upside Down's” official release

実際、『アップサイドダウン』の正式リリースから1ヵ月も経たないうちに

it was on 98 editorial playlists: including "New Music Friday"

98の編集プレイリストに掲載されました。

which has almost 4 million followers.

は、約400万人のフォロワーを抱えています。

It landed on the "Global Viral 50" Spotify Charts.

Spotifyの「Global Viral 50」チャートにランクインしました。

And as a result, JVKE went from zero monthly listeners on August 18th

そしてその結果、JVKEは8月18日に月間リスナー数ゼロから

to 3.4 million by October.

を10月までに340万人に拡大しました。

As I'm editing this piece, he has over 8 million.

この記事を編集している時点で、彼は800万人を超えています。

This pipeline from TikTok to Spotify wasn't unique to JVKE.

このTikTokからSpotifyへのパイプラインは、JVKEに限った話ではない。

It happened to nearly every one of the 125 artists on our list.

125人のアーティストのうち、ほぼ全員がそうでした。

So, I feel like TikTok is one of the main platforms

だから、TikTokはメインプラットフォームの1つだと感じています

where people actually leave the app to go and add music to their library.

実際にアプリから離れ、自分のライブラリに音楽を追加しているところです。

That's L.Dre - who's song Steven Universe has been used

スティーブン・ユニバースの曲が使われたL.Dreです。

in more than 10 million video posts.

は、1,000万本以上の動画投稿で

Whenever one of my videos went viral

私の動画が話題になるたびに

most of the comments were people begging me to release it.

というコメントがほとんどで、「早く出してくれ」と言われました。

That's kind of the culture on TikTok.

TikTokではそういう文化があるんです。

When they hear something, they really wanna go listen to it.

彼らは何かを聞くと、本当にそれを聞きに行きたくなるのです。

I pretty much went from having just like a few thousand monthly listeners

月間数千人のリスナーしかいなかったのが、かなり増えました。

to just a rapid incline for like a year or two straight

を1年か2年続けて急傾斜させただけです。

where it was just steady going up.

着実に上昇しているところです。

And what was more exciting to see

そして、もっと嬉しかったのは

was that almost all of the artists, including L.Dre

は、L.Dreをはじめ、ほとんどすべてのアーティストが

had some of their other tracks get editorially playlisted.

は、彼らの他の楽曲が編集部でプレイリスト化されました。

That's really important because it means that

ということになるので、本当に重要です。

once you're on a playlist that Spotify curates,

Spotifyがキュレーションしたプレイリストに一度でも入ったら

it's getting a huge audience

かんしゅう

it's a huge signal that the music you're releasing is going to get streams.

リリースする音楽がストリームを獲得するための大きなシグナルとなるのです。

To get a better sense of how the TikTok-to-Spotify pipeline worked

TikTokからSpotifyへのパイプラインがどのように機能したかを知るために

Matt and I analyzed another chart: The Spotify 200.

マットと私は別のチャートを分析しました。Spotify 200」です。

It's a global chart that shows the top 200 songs on the app every day.

毎日、アプリの上位200曲を表示するグローバルチャートです。

These songs are stream kings.

これらの曲はストリームキングです。

So, in a new spreadsheet, we pulled all the artists whose songs made

そこで、新しいスプレッドシートに、その楽曲がヒットしたアーティストをすべて抽出しました。

the U.S. Spotify 200 after January 2020

2020年1月以降、米国Spotify 200の

and filtered out all of the artists who had well established careers

と、キャリアを積んだアーティストをすべてフィルターにかけました。

or had already charted before then.

またはそれ以前に既にチャートインしていた。

This left us with a new data set to analyze.

その結果、新たな分析対象が生まれました。

These 332 emerging artists who landed on the chart for the first time.

このチャートに初上陸した332組の新進アーティストたち。

Out of this group, a quarter of them have TikTok to thank for their big break.

このうち、4分の1はTikTokがきっかけでブレイクしています。

This is incredibly eye-opening in terms of TikTok's influence on the charts.

これは、TikTokがチャートに与える影響という点で、信じられないほど目から鱗が落ちる思いです。

In terms of what is getting listened to in music culture.

音楽文化で何が聴かれるようになったかという点では。

But let's backtrack a second.

でも、ちょっと話を戻しましょう。

Because it's not just about racking up millions of streams.

なぜなら、何百万ものストリームを積み重ねることだけが目的ではないからです。

It's about how fast you're able to do it.

いかに速くできるかということです。

And it's not just about how virality influences music culture.

また、バイラルが音楽文化に与える影響は、それだけではありません。

It's about how it influences music business.

音楽ビジネスにどのような影響を与えるかということです。

Spotify basically pays out labels according to

Spotifyは基本的に、レーベルに支払う報酬は、以下の通りです。

their share of the total streams in a given time period.

一定期間の総ストリームに占める割合。

If you get a really big hit that, you know,

それが本当に大ヒットしたら、ね。

does a billion streams over six months or something

は半年で10億ストリームとか

that can add a few points to your market share

シェアに数ポイント加えることができる

which then increases your payout of the Spotify pool.

その結果、Spotifyプールへの支払いが増えます。

It's really like a ruthless competition for this market share number

このシェアナンバーを巡っては、本当に冷酷な競争をしているようなものです。

that no listener cares about at all

あきどり

but the record labels watch obsessively.

が、レコード会社は執拗に見ている。

Despite this obsession, look what's happened over the past 4 years.

しかし、この4年間で何が起こったか。

Major labels have slowly conceded their total Spotify market share

大手レーベルはSpotifyの総シェアを徐々に譲歩している

to independent and self-released artists.

を、インディーズやセルフリリースのアーティストに提供します。

To get back a bigger piece of the pie, labels developed a strategy:

より大きなパイを取り戻すために、レーベルは戦略を練った。

Monitor TikTok like a hawk and aggressively try to sign artists

TikTokを鷹揚に監視し、積極的にアーティストとの契約を試みる。

that are rising to the top.

を上昇させていること。

In a way, TikTok is great for the labels.

ある意味、TikTokはレーベルにとって素晴らしい存在です。

They basically sit on top of it, watch everything come up

基本的には、その上に座って、すべてが浮き上がってくるのを見るのです。

and if they get it at the right time

そして、タイミングが合えば

they can probably make their money back on pretty much one track.

1曲で十分元が取れると思います。

The intensity of these bidding wars around viral songs...

バイラルソングをめぐる入札の激しさ...

It's pretty wild.

かなりワイルドですね。

It's just like a flat-out sprint to grab the next viral thing.

まるで、次のバイラルをつかむために全力疾走しているようなものです。

Here's a headline I've seen everywhere.

ここで、あちこちで見かけた見出しを紹介します。

And for legal reasons, I made a generic version of it.

そして、法的な理由から、そのジェネリック版を作りました。

“Artist with viral TikTok song inks million dollar record deal with major label.”

"TikTokのバイラルソングを使ったアーティストが、メジャーレーベルと100万ドルのレコード契約を結ぶ"

Let's break it down.

分解してみよう。

So you're an artist, you have a song and it's doing really, really well

あなたはアーティストで、曲を持っていて、それがとてもうまくいっているのですね。

and all these record labels are hitting you up.

レコード会社がこぞってあなたに接触してきたのです。

They're like, I want to sign you.

サインをしたいんだ、という感じです。

How can we be a part of this conversation?

どうすれば、この会話に参加できるのか？

So then they will entice you with money, which is an advance.

そうすると、前借りであるお金で誘惑してくるわけです。

So this million dollars, right here?

それで、この100万ドルは、ここにあるのか？

That's the advance.

それがアドバンスです。

The more virality you have the more zeros you'll see.

バイラリティがあればあるほど、ゼロが見えてくる。

This is Mary Rahmani.

メアリー・ラーマニです。

She's a former TikTok music exec

彼女は元TikTokの音楽担当者です

who now runs her own label with Republic records

現在、リパブリックレコードで自身のレーベルを運営している

called Moon Projects.

Moon Projectsと呼ばれています。

When I worked at major labels, but under an imprint that was a little more indie