Name: 10 人のアーティストは、独自のスタイルでスポンジボブを再構築します。 (10 Artists Reimagine SpongeBob SquarePants In Their Own Style)
Uploaded: 2021-01-12T18:30:57.000Z
Duration: 10 min 58 s

Hey, I'm Kevin from draw off, and today I've gathered nine other artists from all across the Internet to reimagine Sponge Bob Square pants in their own unique styles.

やあ、ドローオフのケビンだよ。今日はインターネット上の他の9人のアーティストを集めて、スポンジ・ボブのスクエアパンツを独自のスタイルで再構築してみたんだ。

私の名前はクリスチャンです。

ネブラスカ出身の抽象芸術家です。

Yes, it's my $2 moisturizer from Walmart.

そう、ウォルマートで買った私の2ドルの保湿剤です。

What I plan on doing in this drawing is I want to go a little bit more literal with the actual shape of a sponge.

この絵では、スポンジの形をもう少しリテラルにしたいと思っています。

While I went in with an oil pastel sketch, of course, in yellow, because SpongeBob is yellow, the tools I used, of course, Oil pastel.

スポンジが黄色なので、オイルパステルのスケッチで入った一方で、使用した道具は、もちろん、オイルパステル。

非常に硬くて半透明なものもあります。

不透明な中にもとてもクリーミーなものがあります。

I do like to start off with the more translucent end off with the creamier one.

私は、クリーム色のものでより透明感のある最後のオフを開始するのが好きです。

Um, it adds a better blending effect, especially when I get to the scratchy scratch.

うーん、特にスクラッチになるとより良いブレンド効果が加わりますね。

I love to use a little screwdriver to do these little scratches.

私は、このような小さな傷をするために小さなドライバーを使用するのが大好きです。

It adds some texture, and it also has like a three d effect.

それはいくつかのテクスチャを追加し、それはまた、3つのdの効果のようなものを持っています。

Well, now my name is a Latina and I'm a character designer.

さて、今はラティーナと名乗ってキャラクターデザインをしています。

What I'm gonna do first is I'm gonna do a very, very rough sketch just to get the idea right.

まず最初にやることは......アイデアを得るために、非常に大まかなスケッチをすることです。

You don't have to worry about making the picture pretty at first.

最初は絵を可愛くしようと悩む必要はありません。

ティオがちゃんと考えてくれればいいんだよ

What I like about drawing digitally is that you can play with the shapes a lot of push the pose if you want.

デジタルで描いていて好きなのは、ポーズを押して形をたくさん遊べることです。

With this election toe, I always thought of SpongeBob as one of us guessing that he's stuck in his pineapple just like we're stuck in our houses.

今回の選挙トゥで、私はいつもスポンジボブを、私たちが家の中で立ち往生しているのと同じように、自分のパイナップルの中で立ち往生しているのだと推測していました。

So I thought off, drawing him very late at night, scrolling through the internet.

夜遅くまでネットをスクロールしながら描いていたので、思いとどまった。

So once we have this very rough sketch, what I'm gonna do next East.

で、この超大まかなスケッチができたら、次は東をどうしようかな。

And you, layer Andi, start working on top of this one.

そして、アンディのレイヤーさんは、この上から作業を始めてください。

Probably if you eat a bag of chips, you will want something sweet after.

おそらく、チップスを一袋食べると、その後に甘いものが欲しくなるのではないでしょうか。

そこでおつまみを２、３個育てようと思っています。

ナタリー・チェリーと申します。

I am a watercolor and sketch artist from South Africa.

私は南アフリカ出身の水彩画とスケッチのアーティストです。

I focused mainly on water colors right now with a little bit of line work.

今は水彩を中心に、ラインワークを少し入れています。

So I chose ah version of him where it looked like he was excited moving because I am a Don says, Well, I used a black micron Pento outline and then I do a base layer on and in this base layer, I like to add the shadow dark and the light so that when I build on top of that, it just creates more depth.

だから、彼のバージョンを選んだんだけど、彼が興奮して動いているように見えたんだよね、僕はドンが言うには、黒のミクロンペントのアウトラインを使って、その上にベースレイヤーを作って、そのベースレイヤーの中にシャドウのダークとライトを追加するのが好きなんだ。

And then I apply another layer, which add some contrast.

そして、私はいくつかのコントラストを追加する別のレイヤーを適用します。

And then the final layer I add white and black.

そして、最後のレイヤーに白と黒を追加します。

I didn't have a lot of, I guess, mental ship.

メンタルシップはあまり持ってなかったな。

I watched a lot of YouTube, but watch a lot of instagram videos and I read a bunch.

YouTubeはたくさん見ていますが、インスタグラムの動画もたくさん見ていて、何度も読み返しています。

So the other thing that is quite fun is finding artists that up on a similar level to you on instagram and seeing what they're doing and kind of trying it out yourself.

インスタグラムで自分と同じようなレベルのアーティストを見つけて、彼らが何をしているかを見て、自分で試してみるのも楽しいですね。

I'm an illustrator from Laguna Beach, California.

カリフォルニア州ラグナビーチ出身のイラストレーターです。

And today I'm going to be drug SpongeBob.

そして、今日はドラッグスポンジボブになります。

私はいつもトーンのあるキャンバスからスタートしています。

Eso I just lay down a basic color and then I get sketching Onda while I'm sketching some of the main things.

江曽 私は基本的な色を敷いて、恩田をスケッチしながらメインのものをいくつかスケッチしています。

I'm trying to think about our tangents, so making sure lines aren't touching where I don't want them to touch most of my digital art.

私は私たちの接線について考えようとしているので、私のデジタルアートのほとんどに触れてほしくないところに線が触れていないことを確認しています。

I used the crayon tool in Photoshop Thio give my art kind of like a fuzzy, like, warm, childlike feeling to it.

私はPhotoshopのクレヨンツールを使用して、私のアートのようなファジーのような、暖かい、子供のような感覚を与えます。

Something that really inspires me about spunk, Father, my own are actually is how all the characters are, like flat color there, you know, just smooth looking.

何か本当に私を鼓舞するものは、神父、私自身が実際には、すべての文字は、フラットカラーのように、そこに、あなたが知っているように、ちょうど滑らかな外観を持っています。

And then the backgrounds are these beautiful, like, whimsical paintings that have a lot of texture and you can see all the brush strokes in them.

そして、背景には美しい、気まぐれな絵が描かれていて、たくさんのテクスチャーを持っていて、そこにはすべてのブラシストロークが見られます。

So I tried to pull that from the show into my piece today.

だから、今日はショーからそれを自分の作品に取り入れようとした。

バージニア州のバージニアビーチに住んでいます。

I am a character artists today in this re imagining I am drawing SpongeBob wearing street fashion.

私はストリートファッションを着てスポンジボブを描いているこのreの想像の中で今日のキャラクターアーティストです。

So I went ahead and I whipped up a thumbnail.

だから先に行ってサムネイルを作ったんだ

まずはそれから始めるのが楽しいですね。

They'll simply because it just allows me to get out all my ideas and let me choose the best one to go with.

彼らは単純に、それだけで私のすべてのアイデアを引き出すことができるので、私は一緒に行くために最善のものを選択させてくれます。

So what I want to make sure I get in are some very interesting shapes and make some good use of the negative space and positive space.

だから、私が確実に入りたいのは、とても面白い形をしていて、ネガティブな空間とポジティブな空間をうまく活用しています。

より多くの対照的な ing の形。

You have them or interesting your design is now that I'm doing this, that it's time to go on to my favorite part coloring and shading everyone.

あなたはそれらを持っているか、または興味深いあなたのデザインは、それが私の好きな部分の着色とシェーディングみんなに行くための時間であることを、私はこれをやっている今です。

My name is Jasmine and I'm the founder of Get Caked L.

私の名前はジャスミンで、Get Caked Lの創設者です。

Pancake Artists based in Los Angeles, California.

カリフォルニア州ロサンゼルスを拠点に活動するパンケーキアーティスト。

スポンジボブはパンケーキアートです。

Personally, I'm really excited for this opportunity.

個人的には、この機会をとても楽しみにしています。

I feel like a soon as they emailed me, I knew I was ready for this.

メールが来てすぐに覚悟を決めたような気がします。

It's like I've been waiting for this my entire life.

これをずっと待っていたような気がします。

What I usually do is I always start in the middle of their face, and then I create the outline afterwards and work my way out Some of the challenges that I experienced while making this pancake where the hands I'm really bad with making hands, even cartoon hands for some reason.

私がいつもやっていることは、顔の真ん中から始めて、その後にアウトラインを作って、その中から作業をしていくということです。

こんにちは、クレア・セアーズと申します。

I'm a visual artist in Costa Mesa, California and I specialize in painting and drawing.

私はカリフォルニア州コスタメサのビジュアルアーティストで、絵画とドローイングを専門としています。

I do a rough drawing in pencil, um, just to get everything laid out.

鉛筆で下絵を描くんだが...全てをレイアウトするためにね

Once that's done, then a race, most of it, so that I could see it and work from it.

それが終われば、あとはレース、ほとんどがそれを見て仕事ができるように。

I did the background, so I did a wash of blue ink.

背景をやったので、青インクのウォッシュをしてみました。

And then I added some bikini bottom flowers.

そして、ビキニボトムの花を追加しました。

その後、私はスポンジボブに焦点を当てました。

I took my water colors and gave him some color.

水の色を取って色をつけてあげました。

And then I let that dry for a little while after I took my pen and added some definition and texture to the drawing portion of it.

そして、ペンを取った後、少しの間乾燥させて、その描画部分に定義とテクスチャを追加しました。

I made a few mistakes just by smearing the watercolor.

水彩をまぶしただけで何度か失敗しました。

でも、そういうこともあります。

And if I were to do it again, I would probably would just embrace more of the lines of the beginning.

またやるとしたら、たぶん冒頭のセリフをもっと抱きしめてやると思います。

OK, so for my version of SpongeBob, I'm going to be drawing digitally on my trusty block comes antique in Adobe Photoshop, and my idea is to reimagine.

OK、だからスポンジボブの私のバージョンのために、私は私の信頼できるブロックでデジタル描画されるつもりだが、Adobe Photoshopでアンティーク来る、と私のアイデアは、再イマジネーションすることです。

SpongeBob is kind of a huge underwater robot similar to Wally or Big Brother from BioShock.

スポンジボブは、バイオショックからウォーリーやビッグブラザーに似た巨大な水中ロボットのようなものです。

So I started off with a couple of quick sketches using a blue pencil brush.

そこで、私は青鉛筆の筆を使って、いくつかの簡単なスケッチから始めました。

Using blue is a holdover from my print days, because light blue doesn't typically show up in photographs or photocopies.

青を使っているのは、プリント時代の名残で、写真やコピーでは水色はあまり出てこないからです。

Once I was happy with my sketch, I used a thick black, a deadweight brush to ink the major forms and outlines, and then I went in with a thinner black line for the details.

私は自分のスケッチに満足したら、太い黒、デッドウェイトブラシを使って主要なフォームとアウトラインを墨付けし、細部のためにもっと細い黒の線で入っていきました。

I did all the straight lines Freehand because even though he's a robot, I one of the drawings still haven't organic field.

直線は全てフリーハンドで描いたのですが、ロボットなのにまだ有機的なフィールドを持っていません。

And because I'm very lazy for the colors, I stuck to SpongeBob's original color scheme.

そして、私は色のために非常に怠惰なので、私はスポンジボブのオリジナルの配色にこだわった。

But I d saturated everything to give it, um or really world.

でも、世界観を出すために、すべてを飽和させたんだ。

Look, I used his eyes as these two big dramatic light sources, and I adjusted the background in the shadows to match.

見てください、私は彼の目をこの2つの大きなドラマチックな光源として使用し、私はそれに合わせて影の背景を調整しました。

Finally added some texture and some details and a little bit of color correction in order to sell the whole underwater scene.

最終的には、水中シーン全体を売りにするために、テクスチャとディテールを追加し、少しだけ色補正を加えました。

This is my dad, Doc, and he is kind of an amazing adventure.

これはパパのドクで、なんだかすごい冒険をしています。

And he just like, whipped this thing out for me.

彼は私のためにこれを作ってくれたの

メイドオブはBsシートではありませんでした。

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10 人のアーティストは、独自のスタイルでスポンジボブを再構築します。 (10 Artists Reimagine SpongeBob SquarePants In Their Own Style)

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