They are not only artistic things.

それらは芸術的なものだけではありません。

It could be a movie, that could be a trip,

映画かもしれないし、旅行かもしれない。

curiosity for other people,

他人への好奇心

and it's the way you transform that into fashion

それをファッションに変換する方法です

into clothes.

服に着替えます。

It's the best way a collection start

それは、コレクションの開始のための最良の方法です

is to be aware and curious about what is surrounding you

周りのことを気にして気にすること

in this world.

この世界では

- Hi, I'm Nicolas Ghesquière,

- こんにちは、ニコラ・ゲスキエールです。

and this is the timeline of my career.

と、これが私の経歴の年表です。

[lo-fi music]

[ローファイ・ミュージック]

I joined Jean Paul Gaultier in 1990.

1990年にジャン・ポール・ゴルチエに入社しました。

It was a dream come true for me.

私にとっては夢のような出来事でした。

I went there and I show my drawings at the time

行ってみたのですが、その時に描いた絵を見せると

that was really fashion teen's drawing and they liked it.

それは本当にファッションティーンの絵で、彼らはそれを気に入っていました。

So I get hired and they gave me my first job.

それで採用されて、初めての仕事を任されたんです。

Fashion in the nineties was a crazy place,

90年代のファッションは狂っていた。

especially in Paris.

特にパリでは

It was a job for strange people I would say,

それは私が言うところの変な人のための仕事でした。

for people with strange visions

妙見の人のために

and being with Jean Paul Gaultier

ジャンポール・ゴルチエと一緒に

was being in the heart of the game.

は、ゲームの中心にいることでした。

It was the place to be.

そこにあったのが、この場所。

The most desirable job in fashion at the time.

当時のファッション業界で最も望まれていた仕事。

So it was absolutely amazed to be there

だから、そこにいたことには絶対に驚きました。

in the middle of this incredible creative studio.

この信じられないほどのクリエイティブなスタジオの真ん中で

[lo-fi music]

[ローファイ・ミュージック]

I joined Balenciaga in 1995

1995年にバレンシアガに入社

as what was called a licensed designer.

ライセンスデザイナーと呼ばれていたものとして

So it was designing clothes for different countries,

各国の服をデザインしていたんですね。

Asia, South America, and they were not,

アジア、南米、彼らはそうではありませんでした。

let's say the most prestigious collection.

最も権威のあるコレクションと言っておこう。

So it was designing bridles for renting.

レンタル用のブライドルをデザインしていたんですね。

I was designing the collection in Japan

日本でコレクションをデザインしていた

there was called black roses there was for widows.

黒いバラと呼ばれていた未亡人のためにありました。

One day in 1997, so they offer me temporary,

1997年のある日、彼らは一時的に私を提供しています。

the big job of artistic director,

芸術監督の大仕事。

but just for six months.

しかし、半年間だけです。

They told me at Balenciaga, they were looking

バレンシアガでは、彼らは私に言った、彼らは探していた。

for someone famous and they wanted me to to do

有名な人のためにやって欲しいと言われて

the in between jobs.

仕事の合間に

So to design the collection just for one time.

だから、一度でいいからコレクションをデザインするために。

Of course, I agree.

もちろん、私もそう思います。

Then I took the job and eventually I stayed for 15 years.

その後、私はその仕事を受け、最終的には15年間滞在しました。

I was young, I was 25 when I first started,

私は若くて、最初に始めた時は25歳でした。

and I think I was 27 when I get the big job.

で、大仕事に就いたのは27歳だったと思います。

It was a brand that had disappeared

消えてしまったブランドだった

from the fashion landscape for many years,

長年ファッションの世界から

probably since Cristóbal Balenciaga

おそらくクリストバルバレンシアガ以来

stopped his brand in 1968.

1968年に彼のブランドを停止した。

So to be responsible for that rebirth

だから、その再生に責任を持つために

is probably one of the thing I'm the most proud about

は、私が最も誇りに思っていることの一つかもしれません。

if I can say in my career, yeah.

私のキャリアで言えば、そうですね。

So I was named Womenswear Designer at the CFDA.

そこで、CFDAのレディースウェアデザイナーに就任しました。

Yeah, in 2001.

ええ、2001年にね。

And I was 30 years old.

そして、私は30歳でした。

I remember flying in New York

ニューヨークで飛行機に乗ったのを覚えています。

and at the time the CFTA was a competition.

と当時のCFTAは競技会でした。

We were three nominated, and I was nominated

3人でノミネートされていましたが、私は

with Karl Lagerfeld and I was nominated

カール・ラガーフェルドと共演し、私はノミネートされました。

with Alexander McQueen, and I remember going there thinking,

アレキサンダー・マックイーンと一緒に行って、考えながら行ったのを覚えています。

"Wow that's great trip going to New York for a few days.

"うわー......ニューヨークに数日行くなんてすごい旅だね。

I'm going to enjoy myself,

自分も楽しみたいと思います。

but there is no way I'm going to win."

"でも勝てるわけがない"

So I was surrounded by incredible people,

だから私は信じられないような人たちに囲まれていました。

and it's always very impressive to be in America.

とアメリカにいるといつも感心してしまいます。

You know, there was a lot of stars and a lot of designers.

星の数ほどあったし、デザイナーもたくさんいたからな

And then my name was said, and I have to say

そして、私の名前が出てきて

that this is something that I will never forget

これは一生忘れられない

because the recognition so early,

認識が早かったから

the recognition of this industry of people that I admire

尊敬する人たちのこの業界の認知度

that were physically around me in that room

その部屋の中で物理的に私の周りにいた

was something that was unique and so unexpected

は、ユニークで意外性のあるものでした。

that they recognize very early my work

彼らは私の仕事を早くから認識している

and that was very special with my relationship

私との関係は特別なものでした

with the American audience and public

アメリカの聴衆と大衆と

that they were very quick in recognizing

認識が早かったことを

what I was doing at Balenciaga.

バレンシアガでやっていたこと

Sometimes quicker than European strangely,

妙にヨーロッパより早いこともある。

so I'm always very thankful for that, yes.

なので、いつも感謝しています、はい。

The Lariat bag had many names.

ラリアットバッグにはたくさんの名前がありました。

It says a lot about how much people love that bag

そのバッグがどれだけの人に愛されているかが書かれています。

because they were making them our thing.

彼らは私たちのものにしていたから

Very exclusive and very personal.

とても高級感があり、とても個人的なものです。

I designed that bag like quite early.

あのバッグはかなり早い段階でデザインしました。

It came out in 2001 officially, but it was on a shelf

2001年に公式に出てきましたが、棚に上げていた

in my studio for at least a year.

少なくとも1年は私のスタジオで

That bag was asked because everyone

そのバッグは、みんなに頼まれたから

was doing bags obviously, and they told me at Balenciaga,

明らかにバッグをやっていたのですが、バレンシアガで言われました。

just try one, just like have fun.

1つだけ試してみてください、ちょうど楽しみがあるように。

You can try to design a bag.

バッグのデザインに挑戦してみてはいかがでしょうか。

So I did that bag and I put it in the studio,

で、そのバッグをスタジオに置いてみたんです。

and I remember especially K Tomas at the time

と当時特にKトーマスを覚えています。

walking through the studio for a fitting

試着歩き

and look at this little thing in the corner of the room

と部屋の隅にあるこの小さなものを見て

and said, "This is a really cool bag.

と言って、「これは本当にかっこいいバッグですね」と言っていました。

I really want to wear that bag."

"そのバッグをどうしても着たい"

And I remember Chloe Sevigny or so

あと、クロエ・セヴィニーとか覚えてます。

like coming to Paris, she saw the bag, the same.

パリに来たように、彼女はバッグを見た。

So I realize that maybe it was time

だから私は気がついたんです、多分それは時間だったと

to try to distribute that bag.

その袋を配ろうとすると

So I think we manufactured 20 the first time,

なので、最初は20を製造したと思います。

and put them in the Parisian store.

と言って、パリのお店に入れました。

And I sent a few bags for my friends to wear,

そして、友達に着てもらうためのバッグを何個か送ってみました。

the one who had the desire to wear it, Kate, Chloe,

着たいと思っていた方、ケイト、クロエ

and some other French editors,

と他のフランス人編集者の数名を紹介しました。

and international editors at the time,

と当時の国際的な編集者たち。

and then it became a success quite instantly.

と思っていたら、あっという間に成功してしまいました。

It was crazy the reaction that the world of fashion

ファッションの世界の反応が狂っていた

and the customer had for that bag,

とお客様はそのバッグのために持っていました。

demanding that bag to every department store

百貨店に要求

around the world, and it can become phenomenal.

世界中で、それは驚異的なものになる可能性があります。

If I did not have designed that bag at the time,

その時にそのバッグをデザインしていなければ

I would have never become

私は絶対にならなかっただろう

an artistic director at Louis Vuitton

アーティスティック・ディレクター

This is really where I show that I could design more

これは本当に私がより多くのデザインをすることができることを示しています。

than clothes, that I could design handbags,

服よりも、ハンドバッグをデザインすることができました。

that I could design shoes, that I could do jewelry,

靴のデザインができること、ジュエリーができること。

that I could design a full silhouette,

フルシルエットのデザインができるということで

that my vision was complete.

私のビジョンが完成したことを

That bag became a timeless item.

そのバッグは時代を超えたアイテムになりました。

And it's very very special when you have something

そして、それはあなたが何かを持っているとき、それは非常に特別なものです。

that survive that long in fashion

流行に流されない

and become a new iconic classic.

と新しいアイコン的なクラシックになります。

So I'm very proud of that, yeah.

だから、それを誇りに思うよ。

That's my introduction to dressing Hollywood

以上、ハリウッドの着こなし紹介でした

and to dress for red carpet.

とレッドカーペットのドレスを着てみました。

And it was with Jennifer Connelly.

ジェニファー・コネリーと一緒だった

And I had to be in Japan at the time for work,

そして、仕事のために当時の日本にいなければならなかった。

I have a Japanese breakfast in a hotel room

ホテルの部屋で和風の朝食を食べる

with some colleague, and then we are watching

何人かの同僚と一緒に、そして私たちは見ています。

the Oscars on TV and she won.

テレビでアカデミー賞を見て、彼女が受賞しました。

My phone starts ringing.

電話が鳴り出す。

It was New York Times, everyone was calling,

ニューヨーク・タイムズだった、みんなが電話していた。

everyone wanted a quote,

誰もが引用したがっていました。

everyone wants to speak about the dress.

誰もがドレスのことを話したがっています。

So the day after was a different experience.

なので、翌日はまた違った体験ができました。

That was a terrible contrast between the appreciation

鑑賞との対比が凄まじかった

of the dress and people who loved it so much,

ドレスとそれをこよなく愛してくれた人たちの

and some who hated it so much.

と、それをすごく嫌っていた人もいました。

So I learned a lot about like what became

何がどうなったのか、色々と勉強になりました。

such very harsh judgment for actresses around the world

世界の女優に厳しい目で見られている

with their dress, but some people said it was a mop

ドレスと一緒だが、モップだと言う人もいた。

and some of them said it was a brilliant and excellent

と言っていた人もいました。

and such a new proposition for red carpet,

そして、レッドカーペットのためのこのような新しい提案。

that it was a game changer,

それはゲームチェンジャーだった

and somebody else said it was trash,

と誰かがゴミだと言っていました。

and it was a shame to design that kind of dress

そんなドレスをデザインするのはもったいない

for the awards.

を受賞しました。

So I was really experiencing a mixed feeling

だから、私は本当に複雑な気持ちを経験していました。

of judgment, and yeah, and then I was ready to do many more.

裁きの、ええ、と、その後、私は多くのことをする準備ができていました。

So in 2013, when I was at called to join the house

だから2013年、家に入るために呼び出されたときに

of Louis Vuitton, in a year where I had decided

と決めていた年に、ルイ・ヴィトンの

to stop for two seasons, which is very long in fashion,

には、ファッションの中では非常に長い2シーズン停止します。

to stop to work for two seasons.

を2シーズン停止して仕事をします。

You skip one show, it's already complicated,

1回の番組をスキップすると、もう複雑なんだよね。

you skip two shows, you feel you are an outsider.

2回の公演をスキップすると、自分が部外者だと感じてしまう。

And so when Vuitton call me and said,

そうしてヴィトンは私に電話をかけてきて言った。

"Okay, we would like you to become the artistic director."

"よし、君には芸術監督になってもらいたい "って

I was really in awe, because it's a house I admire

憧れの家なので、本当に畏敬の念を抱きました。

for many years and it was so, it was a huge step for me.

何年も前からそうでしたが、私にとっては大きな一歩でした。

My first vision at Vuitton was the fact

私が最初に見たヴィトンのイメージは

that we needed to define an aesthetic

美学を定義する必要があったので

that was functional because Louis Vuitton

それが機能していたので、ルイ-ヴィトン

is very functional, luxurious,

はとても機能的で高級感があります。

because of obviously, it's emblematic

象徴的なものだから

from what is the ultimate luxury.

究極の贅沢とは何かから

That was what I wanted to say.

それが言いたかったんです。

But also their choice to hire me was also

しかし、私を採用した彼らの選択もまた

to play the game of fashion.

を使って、ファッションの駆け引きをしてみましょう。

They didn't want it something timeless only,

時代を超越したものだけを求めていたわけではありません。

or something that was classical.

とかクラシカルなものがありました。

They wanted a true proposition,

彼らは真の提案を求めていた

and I think Mark Jacobs did an incredible work for 16 years,

と、マーク・ジェイコブスは16年間、信じられないような仕事をしたと思います。

and to be asked to be the second designer at Vuitton

そしてヴィトンの2人目のデザイナーになることを依頼され

after Mark was already a great honor.

マークの後は、すでに大きな名誉となっていました。

My vision was really to develop the wardrobe

私のビジョンは、本当にワードローブを開発することでした。

that was going to grow season after season.

季節ごとに成長していく

The pressure was very high obviously,

明らかに圧力が高かった。

but I try to stay very quiet,

しかし、私は非常に静かにするようにしています。

and I remember walking that room

その部屋を歩いていたのを覚えています

and feeling something very warm and nice.

と、とても温かくていいものを感じています。

And people were like addressing something

そして、人々は何かをアドレスするようにしていました。

very positive to me, like they missed me,

寂しがっていたように、私にはとてもポジティブに受け止めてくれました。

they missed my work, they missed my point of view,

彼らは私の仕事を見逃し、私の視点を見逃した。

they were happy to see what I have to say

喜んで見てくれました

that day for my first day, my first show at Louis Vuitton.

初日のその日、初めてのルイ・ヴィトンでのショーのために

The first bag is designed for Louis Vuitton it called

最初のバッグは、それが呼ばれるルイ-ヴィトンのために設計されています

the Petite Malle.

プチマル

It's kind of the miniature of a trunk.

なんだかトランクのミニチュアのような感じですね。

I went for lunch with Bernard Arnault

ベルナール・アルノーとランチに行ってきました。

and we were talking about my vision for Louis Vuitton.

と、ルイ・ヴィトンのビジョンについて話していました。

I said, "You know, it's funny, my intuition is telling me

私「おかしいだろ、直感が言ってるんだよ

that we should make a version of the traveling trunk,

旅のトランクのバージョンを作るべきだと

but in a smaller way for a woman to carry

が、女性が背負うには小さめの方法で

during her day, during her nights,

昼間も夜も

something that is super functional

超機能的

but had the values of the house that says in one look

と言う家の価値観を持っていました。

this is Louis Vuitton."

"これはルイ・ヴィトンだ"

And he loved that idea.

そして、彼はその考えを愛していた。

Sometimes I'm wondering if I get the job

たまには仕事に就いてみようかなと思って

because of that idea only.

その考えだけで

Not now obviously, but I think there was really

今では明らかにありませんが、私は本当にあったと思っています。

a deal for him, a click.

彼のための取引、クリック。

It was like, okay, the guy has a vision that is interesting

それは、よし、この人は面白いビジョンを持っている、という感じでした。

for the brand.

ブランドのために。

Petit Malle is a good luck, good luck item for me today.

プチマルは今日の私には縁起の良い、縁起の良いアイテムです。

There is not one show without a Petite Malle.

プチマルがいないショーは一つもありません。

We designed like a few new proposition every season,

毎シーズン数回の新しい提案のようなデザインをしています。

and people love it.

と人々に愛されています。

Some people collect them,

集めている人もいます。

there's people that have like hundreds of them.

何百人もの人がいるんだよ

This is very impressive.

これはとても印象に残っています。

I have a lot of love for that first design

その最初のデザインに思い入れがある

for Louis Vuitton.

ルイ・ヴィトンのために

[lo-fi music]

[ローファイ・ミュージック]

So on May 14, 2017, I was in Kyoto presenting my

ということで、2017年5月14日に京都で発表会をしていた私の

Cruise Collection in a wonderful museum

素敵な博物館でクルーズコレクション

called the Miho Museum in middle of the green valley.

緑の谷の真ん中にある「美保美術館」と呼ばれる

This is an extraordinary landscape,

非日常的な風景です。

and we choose that location for our Cruise show

そして、私たちはクルーズショーのためにその場所を選びました。

at Louis Vuitton.

ルイヴィトンで

600 guests were flying from all over the world at the time.

当時、世界中から600人のゲストが飛んできていました。

Celebrating Japan was one of my favorite place to be,

日本を祝うことは、私の好きな場所の一つでした。

Japanese culture, so rich, and so it was an intense moment.

日本の文化、とても豊かなので、強烈な瞬間でした。

It was a very full moment, inspiring,

とても充実していて、感動しました。

inspired with friends and a lot of people.

友達やたくさんの人に触発されて

We had a great show.

素晴らしいショーを見せていただきました。

It's always very incredible to be able to travel

旅ができるのは、いつもとても信じられないことです。

with a collection for a Cruise show.

クルーズショーのためのコレクションを持って

We did a few, we did one in Rio,

何度かやったが、リオでは1回やった。

we did one in New York, we did one in Palm Spring,

ニューヨークとパームスプリングでやったよ

and so every time it's a great experience

だから毎回素晴らしい経験になります。

to carry the collection somewhere else

をどこかに持っていくために、コレクションをどこかに持っていくために

and to make a different proposition

と、別の提案をするために

than the fashion week in Paris.

パリのファッションウィークよりも

So in Kyoto that day, it was a great moment of joy,

だから、その日の京都では、大喜びの瞬間でした。

but what was happening in Paris in fact

しかし、パリで起きていたことは、実際には

was an extreme joy too because it was the investiture

喜びもひとしおでした。