about being a costume designer

衣装屋になることについて

is that, in many ways, you're also a psychologist,

いろんな意味であなたは心理学者でもあるということです。

you're an art director,

君はアートディレクターだ

you're in the background and you're in the foreground.

お前が背景にいて、お前が前景にいるんだよ。

And being able to balance that

そして、そのバランスを取ることができるということは

with all the creative input

クリエイティブな発想で

becomes very difficult and challenging at times.

時には非常に難しく、やりがいのあるものになります。

[upbeat piano music]

[アップビートなピアノ曲]

My name is Ruth Carter and I'm a costume designer.

私の名前はルース・カーター 衣装デザイナーです

There are lots of people

たくさんの人がいる

and layers to creating a costume,

とレイヤーで衣装を作成します。

from getting a person dressed for the set,

セットのために服を着てもらうことから

to communicating ideas,

アイデアを伝えるために

that I'm constantly paring it down.

私は常にそれをパーリングしています。

We all want to take the lead,

みんなで先頭に立ちたい。

and show our stuff,

と私たちのものを見せてくれます。

and be out front.

と前に出る。

And, "Look at me, look at me."

そして、"私を見て、私を見て"

But a lot of times it's, "Don't look at me."

でも多くの場合は "私を見るな "ってことだ

And a lot of times it's let's be subtle.

そして、多くの場合は微妙なことをしてみましょう。

I don't do a lot of subtle films,

微妙な映画はあまりやらない。

but believe it or not,

でも、信じても信じなくても

there is a dialing down

ダイヤルダウンあり

and a constant understanding of the bigger picture,

と常に大局観を理解しています。

the composition.

という構図になっています。

And I have to consistently be aware of the intent

そして、一貫して意図を意識して

and the composition of each scene,

と各シーンの構図を確認しました。

and let all of the parts come together and have synergy.

と、すべてのパーツが一緒になって相乗効果を発揮するようにしましょう。

I got into costume design,

衣装デザインの仕事に就きました。

kind of as a default,

のようなものをデフォルトとして使用します。

I was studying acting in college,

大学では演技の勉強をしていました。

and I didn't make the role that I was going after.

と、狙っていた役作りをしていませんでした。

And the instructor who was actually directing the play

そして、実際にお芝居の演出をしていた講師の方が

asked me if I wanted to do the costumes instead.

と聞いてきたので、代わりに衣装をやらないかと聞いてきました。

And it was kind of like the constellation prize.

そして星座賞みたいなものだったんですね。

I said, okay,

分かったと言ったんだ

because I had dabbled in sewing as a kid

子供の頃に裁縫をしていたから

and I gave it a try and it stuck.

と、試しにやってみたところ、引っかかってしまいました。

And I have worked on everything from School Daze,

そして、スクールデイズから全てを手がけてきました。

to B.A.P.S, Do the Right Thing, Mo' Better Blues,

TO B.A.P.S. Do the Right Thing, Mo' Better Blues.

I'm Gonna Git You Sucka,

俺はお前を捕まえるぞ

Selma, Malcolm X, and Black Panther.

セルマ、マルコムX、ブラックパンサー。

When I first started as a costume designer,

衣装デザイナーになった当初は

I was very much focused on doing the illustrations

イラストをやることにとても力を入れていました。

and going through the process.

とスルーしています。

And then as we traveled through the years,

そして、年月を経て旅をするうちに

costume design has evolved to be illustration process,

衣装デザインはイラストレーションのプロセスに進化しています。

involves more people.

より多くの人を巻き込みます。

It's more digital.

よりデジタルになりました。

I was, you know, working on one sheet of paper

一枚の紙で作業をしていたのですが

with my pens or my brushes.

ペンや筆で

And now we're illustrating by computer.

そして今はパソコンでイラストを描いています。

We are creating costumes with 3D printing.

3Dプリントで衣装を制作しています。

We can actually, you know,

私たちは実際に、あなたが知っているように、私たちは実際にすることができます。

really see 3D renderings of what we're creating.

私たちが作成しているものの3Dレンダリングを本当に見ることができます。

So we can look at a costume

ということで、衣装を見てみると

from all angles before we begin the build process.

あらゆる角度から見てからビルドプロセスを開始します。

So we're much more informed now

だから今はもっと情報が豊富になった

even though I think my original approach

私の本来のやり方を考えても

to costume design still is alive and well.

からコスチュームデザインまで、今でも健在です。

There's nothing more beautiful

これ以上美しいものはない

than a sketch done on a piece of art paper.

画用紙に描いたスケッチよりも

But now we can use our digital process

しかし、今ではデジタルプロセスを利用して

to reverse things that we don't like much easier

嫌なことは逆に楽になる

than it was from that first idea.

その最初のアイデアよりも

[mellow piano music]

[メロウなピアノ曲]

When I was first asked to do Black Panther,

最初にブラックパンサーをやってくれと言われた時は

I thought, "Why me?"

"なぜ私が？"と思った

I had never done a superhero film before.

スーパーヒーロー映画はやったことがありませんでした。

And walking into Marvel was similar

そして、マーベルに入るのは似たようなものでした。

to me like walking maybe into the CIA,

私にはCIAの中に入っていくようなものだ

you know, doors mysteriously slammed behind you.

不思議なことにドアが閉まったんだよ

You get your eyes scanned.

目をスキャンしてもらう。

And I walked into a room with Ryan Coogler and Nate Moore.

ライアン・クーグラーとネイト・ムーアと一緒の部屋に入った。

And, you know, I found myself welcomed to the team.

気がつけばチームに歓迎されていました。

Ryan was asking me questions

ライアンは私に質問をしていた

about Malcolm X and other films that I had done.

マルコムXや他にもやっていた映画について。

And I felt like I had been designing superheroes already,

そして、もうスーパーヒーローのデザインをしていたような気がしました。

real life superheroes.

現実のスーパーヒーロー

And that's what he wanted me

それは彼が私に望んでいたことだ

to bring to the Black Panther film.

ブラックパンサー映画に持ち込むために

Coming into designing for Black Panther

ブラックパンサーのデザインに入る

was definitely a multi-tiered process.

は間違いなく何重にもなっていました。

There was a Wakandan Bible that gave us some direction

ワカンダの聖書で方向性が示されていた

for creating the looks for many of the tribes.

多くの部族のルックを作成するために。

When you're building a world, you can't take for granted

世界を作っている以上、当たり前のことを当たり前にしてはいけない

that it's gonna be a one dimensional kind of a thing.

一次元的なものになってしまうことを

It was multi-tiered, multi-dimensional.

多層的で多次元的だった。

And as we delved into each individual costume,

そして、一つ一つの衣装を掘り下げていくと

for example, the costume for Okoye,

例えば、オコエの衣装。

who is the general for the Dora Milaje,

ドラ・ミラージュの大将である。

we wanted to have a uniform.

制服が欲しかったんです。

We didn't want a cheerleader skirt and a bikini top.

チアガールのスカートとビキニのトップスはいらなかった。

We wanted these women to be taken seriously in a uniform,

そんな女性たちを制服で真剣に受け止めて欲しかったのです。

because they are protecting the King,

彼らは王を守っているからだ

King T'Challa, the Black Panther.

キング・ティーチャラ ブラックパンサー

And so it was Ryan Coogler

ライアン・クーグラーだった

who felt like they should be flat on the ground,

地面に平べったいと思っていた人は

split toe boot,

スプリットトゥボート

no heels, no wedge boots.

ヒールもウェッジブーツもない

And we crafted a costume

衣装を作りました

that really did represent all the areas of Africa.

それは本当にアフリカのすべての地域を代表するものでした。

You have bead work from the Turkana tribe.

トルカナ族のビーズワークがありますね。

You have a leather skirt wrapped like the Himba women,

ヒンバの女性のように革のスカートを巻いていますね。

who soaked the skins of the calf

子牛の皮を浸した者

and stretch the edges so that it ruffles.

と縁を伸ばしてフリルになるようにします。

When I viewed a lot of the techniques

たくさんのテクニックを見てみると

that were used for a lot of indigenous African craft

アフリカの土着の工芸品に使われていた

and tribalwear,

とトライバルウェア。

I saw so many beautiful ways

私は多くの美しい方法を見ました

that we could represent it on this costume.

それをこの衣装で表現することができました。

We have the Ndebele neck rings and arm rings

ンデベレのネックリングとアームリングをご用意しています。

that represents South Africa.

南アフリカを代表する

But we wanted the neck rings to feel like jewelry.

でも、ネックリングはジュエリーのような感じにしたかったんです。

So we actually got a jewelry designer

それで、実際にジュエリーデザイナーを雇ったんです。

to come in and create our prototypes for those pieces.

と言って、私たちの試作品を作ってくれました。

So there are so many ways

いろんな方法があるんですね

in which the Dora Milaje costume honors the female form.

ドラ・ミラージュの衣装が女性の姿をたたえています。

It has a leather harness

それは革のハーネスを持っています

that travels around the body,

体内を駆け巡る

and you'll see it wrap around the bust area,

と、バスト周りに巻いているのがわかります。

and into the waist.

と腰の中へ。

And in between there's a raised printing

そして、その間には盛り上がった印刷があります。

that mimics scarification.

瘢痕化を模倣した

Different tribal customs use scarification

異なる部族の習慣は瘢痕化を使用しています。

as identifying their origin.

その起源を識別するように。

Sometimes the scars are on the face.

顔に傷がついていることもあります。

Sometimes the scars are on the body.

体に傷がついていることもあります。

And you'll see that represented

そして、それを表現したのが

in many areas and many aspects of different tribal customs.

多くの分野で、異なる部族の習慣の多くの側面で。

And so this Dora Milaje costume would not be complete

そして、このドラ・ミラージュの衣装は完全ではないだろう。

without some representation of that tradition.

その伝統を何らかの形で表現することなくして

To design for Queen Ramonda,

ラモンダ女王のためにデザインする

it was very stressful for me at first,

最初はとてもストレスになりました。

because in the comics Queen Ramonda is walking around

漫画ではラモンダ女王が歩き回っているからです。

in yoga pants and barefoot,

ヨガパンツに裸足で

and she has her white, beautiful dreadlocks.

そして彼女は白くて美しいドレッドヘアをしています。

And, you know, she's very easygoing,

そして、彼女はとても気楽なんです。

and because we're making a movie,

と映画を作っているからです。

and I really wanted you to recognize her as the Queen

女王として認めて欲しかったのです

at first glance,

一目見て

when we see her there on the landing pad

着陸地点で彼女を見ると

when T'Challa returns to Wakanda with Nakia,

ティ・チャラがナキアと一緒にワカンダに戻ってきたとき。

we know right away that that's the Queen.

それが女王だとすぐに分かった

And I think it's identifiable in her costume.

そして、彼女の衣装で特定できると思います。

She has her shoulder mantle, which is 3D printed.

彼女の肩のマントは立体的にプリントされています。

She has her isicholo,

彼女にはイシコロがある。

which is the married woman's hat from South Africa.

南アフリカ産の人妻帽子です。

And one of the main reasons why it was important

そして、その大きな理由の一つが

to 3D print that piece was I needed it to be perfect.

その作品を3Dプリントするためには、完璧なものにする必要がありました。

If Wakanda is this forward-thinking place

ワカンダがこの先進的な場所なら

that's leading in technology,

技術でリードしている

the Queen would definitely have pieces

女王は間違いなく欠片を持っている

that represented tradition,

伝統を代表する

but also represented new innovations.

しかし、新たなイノベーションも表現していました。

The first Black Panther suit

初代ブラックパンサーのスーツ

was seen in the film Captain America: Civil War.

は映画「キャプテン・アメリカ」で見た。シビル・ウォー

I think it was added maybe well into the production.

たぶん本番ではかなり追加されていたと思います。

And so there were a lot of things

ということで、いろいろありました。

that weren't really sussed out completely.

完全には解明されていませんでしたが

So by the time I came onto

だから、私がここに来る頃には

the full-blown Black Panther film,

本格的なブラックパンサー映画。

I brought the costume to my office

事務所に衣装を持ってきました

and I put it on a mannequin,

と、マネキンの上に置いてみました。

and I thought, "Hmm, you know,

と思ったら、「うーん。

the mannequins just really don't give you the magic.

マネキンは本当に魔法を与えてくれません。

Maybe I need Chadwick Boseman to come into my office."

チャドウィック・ボーズマンに オフィスに来てもらおうかな。"

He came in and he put the suit on,

中に入ってきてスーツを着てくれた。

and it was magical.

と魔法のようでした。

And he stretched,

そして彼は伸びをした。

and he did his karate poses,

と空手のポーズをしていました。

and he did all this stuff

彼がやってくれたんだ

in my office and I was completely floored.

私のオフィスで、私は完全に床に伏していました。

I wanted to step in

踏み込みたかった

and give it my personal spin.

と私の個人的なスピンを与えます。

I felt like there needed to be a connection

繋がりが必要だと感じました

between the suit and the place, in Wakanda,

スーツと場所の間、ワカンダで。

and I saw that there was an opportunity

機会があると思っていました。

to add a surface pattern

表面パターンを追加するには

to the suit,

スーツに

which was a triangle.

三角形になっていました。

The triangle is sacred geometry of Africa,

三角形はアフリカの神聖な幾何学です。

I like to say.

と言うのが好きです。

It means the father, the mother, and the child.

父親、母親、子供のことを指しています。

And because we needed a surface texture,

そして、表面の質感が必要だったからです。

the triangle was developed.

三角形が開発されました。

But the suit itself,

でもスーツ自体は

it was designed by Adi Granov

アディ・グラノフがデザインした

of the Marvel visual development team.

マーベルのビジュアル開発チームの

And people don't realize

そして人々は気づいていない

that it really does take a team

チームの力が必要だということ

to create all of the beautiful things that are developed.

開発されたすべての美しいものを生み出すために

There's hundreds of illustrations that are put forward.

何百枚ものイラストが貼られています。

And then it comes into my world.

そして、それが私の世界に入ってくる。

My world is one of design

私の世界はデザインの一つ

and it's also one of materialization.

そして、それは物質化の一つでもあります。

And the materialization of the costumes is a big,

そして衣装の具現化は大きい。

it was responsibility to understand how the textures

テクスチャがどのようなものかを理解する責任がありました。

will work together.

が協力してくれます。

And once we materialize these things, we do prototypes.

そして、これらを具現化したら、プロトタイプを作成します。

And so I did a prototype of the Panther skin,

それで、パンサーのスキンを試作してみました。

as you might call it.

あなたが言うように

Several prototypes were developed

いくつかのプロトタイプが開発されました。

and submitted for the Marvel executives

とマーベルの幹部に提出した。

and Ryan Coogler to take a look at.

とライアン・クーグラーを見てみましょう。

And so they chose the one that they liked.

そうして、自分たちが気に入ったものを選んでくれました。

And then we made the complete suit.

そしてコンプリートスーツを作りました。

[mellow piano music]

[メロウなピアノ曲]

I worked with Eddie Murphy for so many years.

エディ・マーフィーとは何年も一緒に仕事をしてきました。

It was a reunion of sorts.

それは一種の再会だった。

It gave me an opportunity to reacquaint myself

自分自身を再認識する機会となりました。

with his body type,

彼の体型に合わせて

and how things change as you get a little bit older.

と、少し年齢を重ねるごとに変化していく様子を見ています。

Things do change.

物事は変わる

So at that point,

だから、その時点で

I needed to go back to the first movie,

最初の映画に戻る必要がありました。

and really study it

勉強になる

and find the things that we wanted to extract and keep,

と、抽出して残しておきたいものを見つけてきました。

and then move it forward.

と言って前に進めます。

I mean, going from Wakanda to Zamunda,

つまり、ワカンダからザムンダへ。

it really needed to have its own signature

看板がないと困る

and its own look.

と独自の表情を見せています。

When I was on Black Panther,

ブラックパンサーに出ていた時

I would tell my crew and everyone coming onto the job that,

私の部下や仕事に来る人には、そう伝えます。

"Hey, this is not Coming to America.

"おい、これはカミング・トゥ・アメリカではないぞ

Even though it was a great film,

素晴らしい映画だったにもかかわらず。

Wakanda needed to really have its own identity.

ワカンダは本当に独自のアイデンティティを持つ必要がありました。

And here I am on Coming to America,

そして、ここで私はアメリカに来ています。

saying to everyone, "This is not Wakanda."

"ここはワカンダじゃない "と言いながら

So I really examined what was really great about the design

そこで、本当にデザインのどこが素晴らしいのかを検証してみました。

on the first movie,

最初の映画で

and what we really could expect in a sequel,

と、本当に続編に期待していました。

because we're much more sophisticated now.

今の方がはるかに洗練されているからだ。

We have seen African royalty,

アフリカの王族を見てきました。

and we really need to address the audience

そして、私たちは本当に聴衆に話す必要があります。

and their knowledge of Africa.

と彼らのアフリカに関する知識を紹介しています。

One of the things that we...

そのうちの一つが...

I would like to say we modernized,

近代化したと言いたい。

or we made different in Coming to America,

それとも「アメリカに来て」で違うものを作ったのか。

was we were cruelty-free.

私たちは残酷な行為をしていませんでした

If you remember, the King wears a lion on his shoulder

思い起こせば、王は肩に獅子を乗せている

when he comes to America.

彼がアメリカに来たら

And Prince Akeem, he also wears like an ocelot

そして、アキーム王子は、オセロットのような服装をしています。

over his shoulder.

肩越しに

And in the new Coming to America

そして、新しいカミング・トゥ・アメリカでは

we decided that we would 3D print the lion on the shoulder.

肩のライオンを3Dプリントすることにしました。

And I like the idea of it being a piece of jewelry as well.

そして、ジュエリーとしても使えるのがいいですね。

So we printed it in gold,