Nope.

いや

This band is an interactive hologram.

このバンドはインタラクティブなホログラムです。

Please let me introduce to you my guitarist today This'll iss Central London.

今日は私のギタリスト、This'll iss Central Londonを紹介させてください。

The band, however, is playing live from an entirely different location.

しかし、バンドは全く違う場所からライブを行っています。

A small studio in East London.

イーストロンドンにある小さなスタジオ。

So I'm wondering if he's a hologram or his hair.

だからホログラムなのか髪の毛なのか気になるところです。

Mm.

うむ

Riel, blood and flesh.

リエル、血と肉。

I'm just gonna check.

確認するだけだ

Yeah, it feels really enough.

ええ、本当に十分な感じがします。

This means lead singer Dan Olson can perform in front, off on interact with his crowd in a safe, socially distanced manner.

これは、リード・シンガーのダン・オルソンが、安全で社会的に距離を置いた方法で、前で演奏したり、オフで観客と交流したりすることができることを意味します。

He's playing with me.

彼は私と遊んでいます。

We're in the same room, but we are the hologram on stage.

同じ部屋にいるのに、ステージ上ではホログラムになっています。

But on my left side we have the pianist playing in real life.

でも、私の左側には実際に演奏しているピアニストがいます。

So when you see all of us on stage, it looks like all three of them are on stage playing at the same time.

なので、ステージ上で3人が同時に演奏しているのを見ると、3人ともステージ上で演奏しているように見えます。

But two of us are holograms, so you can mix it up like that and make it very interesting.

でも、2人はホログラムだから、そういう風に混ぜて、すごく面白くしてもいいんですよ。

Theo Technology, created by a company called Muse in three D, is called fan share.

3つのDでミューズという会社が作ったテオ・テクノロジーは、ファンシェアと呼ばれています。

It allows a performer to be anywhere in the world ideal in a time of rapidly changing social restrictions.

それは、社会的な制約が急速に変化している時代に、パフォーマーが世界のどこにいても理想的であることを可能にします。

As director Ian O Connell explains, You don't need glasses.

イアン・オー・コーネル監督が説明しているように、メガネは必要ありません。

You don't need a headset.

ヘッドセットは必要ない

You're sitting here is if you're watching a regular stage show, um on other than when the occasional clinch on the video makes, it reminds everybody that what we're watching is a video rather than a real person.

あなたがここに座っているのは 普通のステージショーを見ている場合です 時々ビデオでクリンチをする時以外はね

Um, I think we got a pretty compelling image, I think is a great solution.

えーと、かなり説得力のあるイメージを得られたと思うのですが、それは素晴らしい解決策だと思います。

The timing couldn't be better to do this now, because people are looking like How can we play to an audience?

今はこのタイミングがベストではないでしょうか。

Because we can't.

私たちにはできないから。

We can't get musicians to travel and do tours on all of a sudden.

ミュージシャンに旅行に行ってもらったり、突然ツアーをやったりするわけにはいかない。

With this, you can do it anywhere in the world, and you could be anywhere in the world.

これがあれば、世界中どこでもできるし、世界中のどこにいてもいい。

The technology is a modern twist on a Victorian technique known as Pepper's Ghost, involving a huge sheet of glass.

この技術は、ペッパーズ・ゴーストとして知られるヴィクトリア朝の技術を現代風にアレンジしたもので、巨大なガラス板を使用しています。

It was used in theaters as far back as the 18 sixties.

18年の60年代まで遡って、劇場で使用されていた。

To create illusions, the image that hits the projection screen is actually a two D image.

錯覚を起こすために、投影スクリーンに当たる映像は、実は2Dの映像なのです。

But because it's being filmed against black with a lot of back light and sidelight, the image appears volumetric in the long run.

しかし、逆光やサイドライトの多い黒に対して撮影されているため、長い目で見るとボリューミーに見えてしまいます。

Um, Yuzhin wants to do with live music what Netflix did for television, creating a system for getting gigs to people's mobile phones.

ユージンは、ネットフリックスがテレビでやったように、ライブハウスで音楽をやってみたいと思っていて、ライブを携帯電話に届けるシステムを作りたいと思っています。

I think we now need to be pragmatic.

今は現実的な対応が必要だと思います。

What is an audience is an audience, somebody that has toe have physical presence in an age where today's younger generation are more comfortable creating community without the need for physical proximity.

観客とは何かというと、今日の若い世代が物理的な近接性を必要とせずにコミュニティを作ることがより快適になっている時代に、つま先が物理的な存在感を持っている誰かである。

I say that because they do spend a lot of their time on social media on on the mobile phone, he said.

私がそう言うのは、彼らが携帯電話でソーシャルメディアに多くの時間を費やしているからだと彼は言った。