it feels like you always have the answers, right?

いつも答えを持っているような気がしますよね？

And it's easy to say that "Oh, I knew, I knew, I knew".

そして、「ああ、知っていた、知っていた」と言うのは簡単です。

And most things I won't be able to say

そして、私が言えないことのほとんどは

that I knew I was on the right course,

自分が正しい道を歩んでいることを知っていたからだ。

but for the Wu-Tang Clan, I knew.

が、呉唐一族のためには知っていた。

Peace, whatup yo?

ピース、どうしたの？

This is RZA, right here, from the Wu-Tang Clan

こちらはウー・タン・クランのRZAさん。

and this is the timeline of my career.

と、これが私の経歴の年表です。

♪ I got too many ladies ♪

♪ I got too many ladies ♪

♪ I got to learn to say no ♪

♪ I got to learn to say no ♪

♪ Ohh, We Love You Rakeem ♪

♪ Ohh, We Love You Rakeem ♪

When I first started makin' music I was part of a crew:

最初に音楽を作り始めた時はクルーの一員だった。

me, Ol' Dirty Bastard, and GZA

俺、Ol' Dirty Bastard、GZA

called "All in Together Now".

オールイントゥギャザーナウ」と呼ばれています。

And we had joined the manager named Melquan.

そして、メルカンというマネージャーに入っていました。

And Melquan thought that I had the lyrical talent

そしてメルカンは、私には叙情的な才能があると思った。

to be a solo artist,

をソロアーティストとして活動するために

so he put me in the studio to record songs, on my own.

だから、彼は私をスタジオに入れて、自分で曲を録音するようにしてくれた。

But none were as catchy,

しかし、これほどキャッチーなものはなかった。

or as poppy as the hip-hop movement was at that time.

とか、当時のヒップホップ・ムーヴメントのようにポップな感じで。

And so Tommy Boy suggested that I recorded a song

それでトミー・ボーイが曲を録音するように提案した

that had more of a pop appeal

ポップス系

and kind of fun, female-orientated song.

と女性向けの楽しい曲です。

"Ooh We Love You Rakeem" became that song.

"Ooh We Love You Rakeem "はあの曲になりました。

It became my first single as a recording artist,

レコーディングアーティストとしては初のシングルとなりました。

my first release, my first video.

初めてのリリース、初めての動画。

When you try to go and become an artist,

行ってアーティストになろうとすると

and you record a song, and you get a video,

と歌を録音すると動画が出てきます。

you feel that life is gonna be all uphill.

人生はすべてが上り坂になると感じているのですね。

But the song didn't work,

でも、歌はうまくいかなかった。

and so eventually Tommy Boy pulled the plug

トミー・ボーイがプラグを抜いた

on my album project.

私のアルバムプロジェクトで

There was a defeat in all reality,

全ての現実に敗北があった。

but I think my determination

覚悟はしていますが

and my personality of not accepting defeat,

と、敗北を受け入れない私の性格。

I didn't blame myself.

自分を責めてはいませんでした。

I didn't blame nobody.

誰のせいでもない

I just felt like it was a bad move

ただ、それが悪手だと感じただけです。

and I gotta make a better move.

そして、私はより良い動きをしなければなりません。

And so, even though I felt the defeat of it,

そうして、その敗北感を感じながらも

that defeat actually fueled me

その敗北が私を奮い立たせた

to make sure my next attempt became successful.

次の試みが成功したことを確認するために

♪ The ruckus, ten times ten men committing mad sin ♪

♪騒動、10回10人の男が狂った罪を犯す ♪

♪ Turn the other cheek ♪

♪ Turn the other cheek ♪

♪ And I'll break your fucking chin ♪

♪ And I'll break your fucking chin ♪

♪ Slaying boom-bangs like African drums [we'll be] ♪

"アフリカの太鼓のように バンバン叩く

♪ Coming around the mountain when I come ♪

♪ Coming around the mountain when I come ♪

For me, creatively, I realized that the best thing

クリエーティブな私にとって、最高のものは

I could do is express myself, unfiltered,

私ができることは、自分自身を表現することです、フィルタリングされていない。

uninfluenced by outside opinions.

傍観者に左右されない

If I'm feelin' good about it

気分がいいなら

and if my immediate crew around me is feelin' good about it,

周りの仲間がいい感じになっていたら

something has to be good about it.

何かいいことがあるはずだ

So I returned back to my hip-hop roots.

ということで、ヒップホップのルーツに戻りました。

Was just makin' beats in my my basement,

地下室でビートを作ってたんだ

making songs, spontaneous, based on a vibe,

バイブをベースにした、自発的な曲作り。

and I was feelin',

と感じていました。

it was all about, just coming with a natural,

それが全てだったんだ、自然と来ただけで。

unpredictable talent that I felt that I had inside me.

自分の中にあると感じた予測不可能な才能

And that led me to start making beats

それがきっかけでビートを作り始めた

that was probably obscure,

それはおそらく不明瞭なものでした。

very different from a lot of producers at the the time.

当時の多くのプロデューサーとは大きく異なります。

And it also led me to connect with my Wu-Tang brothers,

そして、ウータン兄弟とのつながりにもつながりました。

other MCs who also was hungry

他にもお腹が空いたMC

for the raw style of hip-hop,

ヒップホップの生のスタイルのために。

the style of hip-hop that was really based in lyricism,

本当にリリシズムをベースにしたヒップホップのスタイル。

and MC battles, and challenges.

とMCバトル、チャレンジ。

And you take that energy

そして、あなたはそのエネルギーを

along with, I think, some of mythology

神話の一部と一緒に

that we acquired through watching kung-fu movies

カンフー映画を見て身につけたもの

and reading comic books.

と漫画を読んでいます。

When we fused our natural lives together,

自然体の生活を融合させた時

it definitely effected and created a product

それは間違いなく効果があり、製品を作りました。

that stands the test of time.

それは時間の試練に耐える

For me to go back and reflect

振り返って反省するために

on the first sessions that Wu-Tang had,

ウータンが最初に行ったセッションについて

I mean, there had to be something,

何かあるはずだ

like Columbus discovering America,

コロンブスがアメリカを発見したように

like a new frontier.

新しいフロンティアのように

But to get all nine members and all this energy,

しかし、9人のメンバー全員とこのエネルギーを手に入れるには

bundled together in the studio session

スタジオセッションでの束ね

was unknown of, unheard of,

は知られていなかった、聞いたことがなかった。

and for me, it was just total excitement.

私にとっては、ただただ興奮していました。

And as the producer,

そして、プロデューサーとして。

I never left the studio.

スタジオから出たことはありませんでした。

You know, you look back and see me in old documentaries,

昔のドキュメンタリーで見返してみると

you'll see me just,

私を見ていると

you could tell my Under Armours was smelling bad, y'all.

俺のアンダーアーマーが臭かったのが分かるだろ？

Because you could tell that I slept there,

私がそこで寝ていたことがわかるからだ。

I got up in the next day,

次の日には起きました。

I kept goin', I kept goin'.

私は行き続けた、行き続けた。

It felt, kinda, almost like mad scientist

マッドサイエンティストのように感じた

tryin' to create something.

何かを作ろうとしている

Exuberating, exhilarating, all the energies

湧き出るような、爽快な、すべてのエネルギー

that I felt recording that album

あのアルバムを録音していて感じたこと

has never been captured again in our reality.

は、私たちの現実の中で二度と捕らえられることはありませんでした。

It was experimenting and going into what was unknown.

それは実験をしていて、未知のものに入っていくというものでした。

You know?

知ってるのか？

But bravely going into it, you know?

でも、勇気を持って突っ込んでいくんだよ。

Creatively.

創造的に。

It's that style of bringing sound energy together

音のエネルギーをひとつにまとめる、そんなスタイルです。

was definitely new

懐かしい

and as that mad scientist producer,

そして、あのマッドサイエンティストのプロデューサーとして

it was like the trip of a lifetime.

一生に一度の旅行のようでした。

♪ Escape from your Dragon's Lair ♪

♪Escape from your Dragon's Lair ♪

♪ In particular ♪

"特に

♪ My beats travel like a vortex ♪

♪ My beats travel like a vortex ♪

♪ Through your spine ♪

"背骨を通って

♪ To the top of your cerebral cortex ♪

大脳皮質の頂点へ

♪ Make you feel like you bust [buzz] from raw sex ♪

生のセックスでバスト[バズ]を感じさせる

After going through the first five albums

最初の5枚のアルバムを経て

into the "36 Chambers",

を「三十六会議所」に

"Return to the 36 Chambers", O.D.B,

"三十六会議所への帰還" O.D.B.

to "Cow" by Method Man,

メソッドマンの「Cow」に

"Only Built 4 Cuban Linx..." by Raekwon,

"キューバリンクスを4台しか作っていない..." by Raekwon

"Liquid Swords" by the GZA,

"Liquid Swords" by the GZA.

even "Ironman" by Ghostface Killah,

Ghostface Killahの「Ironman」まで。

and maybe the Gravediggaz,

とかグレイブディガズとか

so all these records that came out,

出てきたレコードは全部

all was platinum or gold, and critically acclaimed

すべてがプラチナかゴールドで、批評家から絶賛された

and it was like the Wu-movement

呉服運動のようなもの

felt like it was really firmly established in hip-hop.

ヒップホップの中では本当に定着していると感じました。

So after all these solo albums,

これだけのソロアルバムを出したのに

it's now time to regroup and go back in the studio

いよいよスタジオに戻る時が来ました。

and try to recapture that team of energy

そして、そのエネルギーのチームを奪還しようとします。

that we did on "36 Chambers".

三十六会議所」でやっていたことを

I was probably at my best creative self.

クリエイティブな自分の最高の状態だったのかもしれません。

I had gained some knowledge on music theory.

音楽理論の知識はある程度身についていました。

My music equipment was advanced at that stage as well.

その段階で私の音楽機材も進化していました。

It wasn't the same as when we was doing the first album

ファースト・アルバムを作っていた時とは違っていた。

where we all was in the studio,

みんなでスタジオにいたところ

you know, sharing a big [indistinct],

あなたは知っている、大きな[不明瞭]を共有しています。

sharing a sandwich.

サンドイッチをシェアして

It was like, now success was tasted by everyone.

それはまるで、今の成功は誰もが味わっているようなものでした。

It wasn't egos,

エゴではありませんでした。

it was more like everyone now wanted to come back together

というより、みんなが戻ってきたいという気持ちになった。

and prove that Wu-Tang could be number one.

と、ウータンがナンバーワンになれることを証明した。

I asked these guys to give me five years

こいつらにお願いして ５年くれって言ったんだ

and I promised we would be number one,

と、ナンバーワンになることを約束しました。

so now it was time to live up to that promise.

だから今、その約束を果たす時が来た。

We actually all headed to California,

実はみんなでカリフォルニアに向かったんです。

and we had what they called the Oakwood apartments.

オークウッドのアパートと呼ばれていたものを持っていました。

And we rented out fifteen apartments.

そして、15室のアパートを借り切った。

We rented out two studios

2つのスタジオを借り切って

and these studios was going 24 hours a day.

そして、これらのスタジオは24時間体制で行っていました。

It was really like the studio was kinda like a barbecue,

本当にスタジオがバーベキューみたいな感じでした。

you know what I mean?

わかるか？

Because there was so many of us there

たくさんの人がいたから

and so much talent being recorded.

そして多くの才能が録音されている。

We rocked that place.

あの場所をロックしたんだ

It came out and it was number one on the Billboards.

出てきてビルボードで1位になりました。

We shipped two million records in the first couple of weeks.

最初の数週間で200万枚のレコードを出荷しました。

And it was a double album.

しかもダブルアルバムだった。

And so that means it ended up grossing the industry

つまり、それは業界を粗末にして終わったということです

about 40 million dollars, yo.

約4000万ドルだ

And that's, like, Hollywood numbers,

それはハリウッドの数字のようなものだ

you know what I mean?

わかるか？

We felt like Hollywood stars.

ハリウッドスターのように感じました。

We definitely felt like we were sittin' on top of the world.

私たちは間違いなく、世界の上に座っているような気分でした。

I felt it, as a producer, as a MC,

プロデューサーとして、MCとして、感じました。

but more importantly for me,

でも、それ以上に私にとって重要なことがあります。

I think I felt that what I considered the nine greatest MCs

私が九大MCと思ったのは

in the world had arrived to their destiny

天下一品

to show the world that they was number one.

自分たちがナンバーワンであることを世界に示すために。

It was our triumph.

それは私たちの勝利でした。

[melodic hip-hop beat]

[メロディックヒップホップビート]

- Ghost Dog, Power Equality.

- 幽霊犬、力の平等。

- Always see everything, my brother

- いつもすべてを見ている、私の兄弟

- So after "Wu-Tang Forever",

- だから『ウータン・フォーエバー』の後に

if any fans of Wu-Tang would listen to the album,

呉唐のファンがこのアルバムを聴いてくれるかどうか。

you would know the songs like "Reunited"

"再会 "のような曲を知っているだろう

and you would hear loud violins being played

鳴り響く

and you would hear that certain melodies

とあるメロディーが聞こえてくる

and certain chord progresses are starting to grow.

とあるコード進行が伸び始めています。

It's starting to become more classical in production style.

演出スタイルがクラシカルになってきましたね。

So music theory is evolving more and more inside of me.

だから、音楽理論は自分の中でどんどん進化していくんです。

And then, having a chance to be friends with Quincy Jones

そして、クインシー・ジョーンズと友達になる機会を得て

and have a lot of conversations with him

と会話を重ねる

about jazz theory and what music should be,

ジャズ理論や音楽のあるべき姿について

and then one day in my office,

とある日のオフィスで

a guy named Dreddy Kruger shows up at my office

ドレディ・クルーガーという男がオフィスに現れた

with Jim Jarmusch.

ジム・ジャームッシュと

And Jim Jarmusch, I think they met each other,

ジム・ジャームッシュとは知り合いだったと思います。

they had the same weed dealer.

彼らには同じ草刈り屋がいた

He shows up and he says that he has a film

彼が現れて、映画を持っているという。

he's working on called "Ghost Dog"

"ゴースト・ドッグ "という作品を 作っています

and he want me to be the composer.

と言って、作曲家になって欲しいと言っていました。

And it clicked for me,

そして、それは私のためにクリックしました。

it's like "wow, I was headed to be a composer".

うわぁ、作曲家を目指していたのに」という感じです。

And it all just fell in place.

そして、すべてがうまくいった。

I had conversation with Quincy Jones,

クインシー・ジョーンズと会話をした

he composed his first movie at the age of thirty,

30歳で初映画を作曲。

and I think I had just turned twenty eight

私は２８歳になったばかりだったと思う

and I was like "well? If I start now, maybe I can catch up

と言っていたので、「さて？今から始めれば追いつけるかもしれません

and be, you know, as great as you one day".

そして、いつかあなたのように偉大になる」と。

When you want to go from hip-hop music to scoring,

ヒップホップ音楽からスコアリングに行きたいとき。

it's not an easy transition.

簡単な移行ではありません。

In fact, if you hear Jim tell you the story,

実際、ジムの話を聞いていると

I could've been, up to that day,

あの日までは、そうだったかもしれない。

the toughest composer he worked with

苦労した作曲家

because I didn't understand the technical,

技術的なことを理解していなかったからです。

logistical side of what composing was.

作曲とは何だったのかというロジスティックな側面。

Jim, he tells the story and we laugh about it,

ジム、彼はその話をして、私たちはそれについて笑っています。

that I would show up to the scoring session

採点会に出てみようと思って

with a deck full of music,

デッキいっぱいの音楽で

but not placed properly in the movie

が、映画の中ではうまく配置されていない

and I would show up at eleven pm at night,

と夜の11時に顔を出す。

me and O.D.B. with a couple of 40s.

私とO.D.B.と40代のカップル。

It was like "here's the next few pieces

次の作品はこれだ」という感じで

of music that I wrote for the movie",

映画のために書いた音楽の」。

and he has to go and figure out like "wait what do I do?".

彼は「どうしようかな」と考えています。

I said "well that's for that scene",

私は「まぁ......それはそのシーンのために」と言っていました。

but you can't do like "but that's for that scene".

でもそれはそのシーンのため」みたいなことはできません。

It has to be like "there's an in; there's an out".

それは、「インがあり、アウトがある」というようなものでなければなりません。

There's a queue sheet.

キューシートがある

There was no queue sheet for "Ghost Dog".

ゴースト・ドッグ」のキューシートはありませんでした。

[intense beat]

[激しいビート]

"Kill Bill", I think was one of the coolest things

"キル・ビル "は最高にクールだったと思う

that happened to my career, to that date.

私のキャリアに起こったこと、その日までのこと。

I mean, having number one albums

つまり、ナンバーワンのアルバムを持っているということは

and going to platinum records, of course, is great

もちろんプラチナレコードに行くのもいいですが

but a movie score on such a big film.

でも、そんな大作映画の映画のスコア。

I think we got nominated for BAFTAs and Oscars.

BAFTAやアカデミー賞にノミネートされたんじゃないかな？

It was just a different, a different experience for me.

それは、私にとってはただの、違う、違う体験でした。

And working with a great mind like Quentin Tarantino,

クエンティン・タランティーノのような偉大な心を持った人と仕事をしている。

a great creative mind,

偉大な創造力を持つ

a music lover,

音楽好きな人。

and eventually a mentor of mine.

そして最終的には私の師匠になってくれました。

When he had the script of "Kill Bill",

キル・ビル』の台本を持っていた頃。

he put it in my hands,

彼は私の手にそれを置いた

said "I want you to read this".

これを読んでほしい」と言っていました。

And I read it and I was just amazed by it.

で、読んでみたら、これがすごいことになっていた。

I think it was 200 pages

200ページだったと思います。

but in the original draft of the script

しかし、脚本の原案では

he had, like, the sound effects written in it,

彼は効果音が書かれていた

'cause you know, I make my music like that,

俺はそんな風に音楽を作っているんだ

so I'm like "this guy is in the same mind frame".

なので、「こいつも同じマインドフレームなんだな」という感じです。

I actually realized that I wanted to learn

実は習いたいと思っていたことに気がつきました。

about film directing,

映画監督について。

and he was interested in learning about music production.

と、音楽制作の勉強に興味を持ったそうです。

We said we would exchange ideas

意見交換をすると言っていました。

and that led to me going to China,