Anyway?

とにかく？

Even musicians have some quirky favorites that you have to hear to believe.

ミュージシャンでさえも、耳を傾けないと信じられないような風変わりなお気に入りの曲があります。

Welcome, toe watch Mojo.

ようこそ、トーウォッチモジョ。

And today we're counting down our picks for the top 10.

そして今日は、トップ10に入るためのピックをカウントダウンしています。

Unlikely cover songs.

意外と知られていないカバー曲。

E showing you that door rock Mhm.

Eがドアロックを見せてくれた

You hear the drones go for this list?

無人機がこのリストのために行くと聞いたか？

We're looking at covers from the last bands you'd expect.

最後のバンドのカバーを見ています。

We're basing our choices on a mix of unusual musical pairings, the major changes made to each song and how the cover artists inject their personalities into the mix.

私たちの選択は、珍しい音楽の組み合わせ、各曲に加えられた大きな変化、そしてカバーアーティストがどのように個性をミックスしているかに基づいています。

If you like what you're hearing, be sure to check out the full song at the link below Number 10 Wichita Lineman by R.

もしお気に召しましたら、下記のリンク先でフル・ソングをチェックしてみてください。

E.

E.

M originally by Glen Campbell I Am a lineman for the County R E M became huge stars in the college rock circuit with their lyrically powerful take on alternative rock.

R E Mは元々グレン・キャンベル(Glen Campbell)によるもので、郡のラインマンとして活動していたR E Mは、オルタナティブ・ロックをリリックでパワフルに表現し、カレッジ・ロック界の大スターとなった。

Which Wichita lineman, however, is a country hit written by Jimmy Webb about the Working man, which was quite a departure for the band.

ウィチタのラインマンは、しかし、ジミー・ウェッブが「ワーキング・マン」について書いたカントリー・ヒット曲で、バンドにとってはかなりの出発点となった。

Since much of our EMS music on Monster has allowed rock energy, they're quiet approach toe Web song is the most surprising part.

モンスターのEMSの音楽の多くは、ロックのエネルギーを許可しているので、彼らは静かにつま先のWeb曲をアプローチしている最も驚くべき部分です。

Thanks, said the tracks exploration of a man's desires and struggles is a great match.

どうも、男の欲望と葛藤の軌跡の探究心が見事にマッチしていると言っていました。

The stories they were telling at the time, with Michael Stipe's intimate vocals RM gave Wichita Lineman and update even Glen Campbell could enjoy it.

マイケル・スティッペの親密なヴォーカルRMがウィチタ・リネマンに与えた、グレン・キャンベルでさえも楽しめるアップデートで、当時の彼らが語っていたストーリーは、まさにその通りだと思います。

Number nine says Studio by Old Dirty Bastard, originally by Phil Collins.

9番には「Studio by Old Dirty Bastard」と書いてありますが、元々はフィル・コリンズの作品です。

In 2001 there was enough demand from the hip hop community to make an entire album of Phil Collins covers.

2001年には、ヒップホップ界からフィル・コリンズのカバーアルバム全体を作るのに十分な需要がありました。

Jim, it should be yours to me.

ジム、それは私のものでなければならない。

Answer me.

答えてくれ

Give me the mic to watch.

マイクを貸してくれ

Taken who would?

誰が連れて行くんだ？

Despite his major stylistic differences from Collins, old Dirty Bastard tackles a studio with a surprisingly smooth tone while I was thinking about stopping his finger on the truck and you know kids have rather than a straightforward cover.

コリンズからの彼の主要なスタイルの違いにもかかわらず、古いダーティバスタードは、私はトラックの上に彼の指を停止することを考えていた間、驚くほど滑らかなトーンでスタジオに取り組むし、あなたは子供たちが持っていることを知っているストレートなカバーよりもむしろ持っています。

O.

O.

D.

D.

B creates an entirely new rap, while another vocalist reinterprets the chorus to fit the times.

Bは全く新しいラップを作り、別のボーカリストは時代に合わせてコーラスを再解釈している。

Even the primitive vocoder sounds of the era helped transition the upbeat dance track into the world of hip hop.

この時代の原始的なボコーダー・サウンドでさえも、アップビートなダンス・トラックをヒップホップの世界へと移行させた。

Get down with the 000 D.

000Dと一緒に降りてください。

B is certainly going wild.

Bは確かに暴れている。

With his boasting lyrics, he pulls back just enough to avoid feeling out of place on sis Studio number eight Faith by Limp Biscuit, originally by George Michael.

自慢の歌詞で、彼はシス・スタジオ・ナンバー8の「Faith」（リンプ・ビスケットの「Faith」、ジョージ・マイケルのオリジナル曲）で場違いな感じがしないように十分に後ろに引いている。

Well, I guess it would be nice.

まあ、いいんじゃないかな。

E could touch about it.

Eはそれについて触れることができました。

For their debut album, Limp Biscuit decided to expand the possibilities of new metal by covering George Michael's Faith E something baby So E Because I Gotta have faith.

デビュー・アルバムでは、リンプ・ビスケットはジョージ・マイケルの「Faith E something baby So E Because I Gotta have faith」をカバーすることで、ニュー・メタルの可能性を広げることにした。

Theme band stripped their sound down to rhythmic guitars while Fred Durst offered surprisingly soft vocals.

テーマ・バンドのサウンドをリズミカルなギターに落とし込み、フレッド・ダーストは驚くほどソフトなヴォーカルを聴かせた。

This changed in the chorus, however, where Durst howled out every repetition of faith painfully while the guitars got equally grimy Rock Thea Ending was particularly harsh as Fred groaned so hard it sounded like he coughed from it.

しかし、コーラスではそれが一転して、ギターが耳障りになる一方で、ダーストは信仰の繰り返しを痛烈に叫び、Rock Thea Endingでは、フレッドが咳き込んだような激しいうめき声をあげていました。

Their version, however, has amassed over 22 million views on YouTube.

しかし、彼らのバージョンはYouTubeで2200万回以上の再生回数を記録しています。

Pretty good for a counterfeit, though it couldn't sound farther from the original track.

偽造品にしてはかなり良いですが、オリジナルの曲とはかけ離れた音になってしまいました。

Faith was the only single on Limp Biscuits debut to chart number seven.

リンプ・ビスケッツのデビューシングルで唯一チャート7位を記録した「Faith」。

Always on My Mind by Pet Shop Boys Pop standard toe honor Elvis's Legacy.

Always on My Mind by Pet Shop Boys ペットショップボーイズのポップ・スタンダード・トウ・オナー・エルヴィスのレガシー。

On a live tribute show, Pet Shop Boys brought their synths styling to a dance version of Always on My Mind.

トリビュートライブでは、ペットショップ・ボーイズが「Always on My Mind」のダンスバージョンにシンセサイザーのスタイリングを持ち込みました。

Their take was so well received that the duo recorded it and quickly had a hit.

彼らのテイクは非常に評判が良く、デュオはそれを録音してすぐにヒットしました。

Though the song had been covered endlessly since its release, it had rarely ventured outside of conventional pop and country pet shop boys.

この曲はリリース以来、無限にカバーされていたが、従来のポップスやカントリー・ペットショップ・ボーイズの外にはほとんど進出していなかった。

Additional harmonies and Elektronik undercurrents also helped the song feel less cookie cutter than other renditions.

ハーモニーとエレクトロニックのアンダーカーブも追加され、他の曲に比べてクッキーカッターのような感じがしないのも手伝っている。

As strange as it was for pet Shop boys to approach always on my mind, they completely reinvented it.

ペットショップの男の子がいつも私の心に近づいてくるのが不思議なように、彼らはそれを完全に再発明しました。

Number six Pride in the Name of Love by Cla Villas and Cole, originally by YouTube After gaining fame through party hits Like Gonna Make You Sweat, covering YouTube was an unexpected move for the brains behind C and C music factory.

6位 Cla VillasとColeのPride in the Name of Love（愛の名の下のプライド）、元々はYouTubeが提供していました。パーティー・ヒットのLike Gonna Make You Sweatで名声を得た後、YouTubeをカバーするというのは、CとCの音楽工場のブレーンにとって予想外の動きでした。

Credited to claw villas and coal, the duo had the added challenge of remixing pride as a techno track rather than just adding a dance beat.

claw villasと石炭に参加したデュオは、単にダンスビートを加えるのではなく、テクノトラックとしてのプライドをリミックスするという追加の課題を抱えていました。

The songs tempo and industrial drums gave the original a futuristic edge, but their use of original vocal melodies and guitar tracks worked surprisingly well.

テンポの良さとインダストリアルなドラムが近未来的な雰囲気を醸し出しているが、オリジナルのヴォーカルとギターの使い方が意外にもうまく機能している。

Considering the change of pace, Theo Cover even managed to move over halfway up the Billboard Hot 100 chart at the time.

ペースの変化を考えれば、テオ・カバーは当時のビルボード・ホット100チャートの半分以上を占めていたことさえある。

Despite it's heavy subject matter number five My Way by Sid Vicious, popularized by Frank Sinatra, Sid Vicious usually critiques culture through actions, but his version of my way focuses on the music itself.

それはフランク-シナトラによって普及したシド-ヴィシャスによる重い主題番号5マイウェイにもかかわらず、シド-ヴィシャスは、通常、アクションを通じて文化を批判するが、マイウェイの彼のバージョンは、音楽自体に焦点を当てています。

Vicious spends an entire verse, putting on a voice to mock the nature of Frank Sinatra's original Sit also makes tons of silly faces and poses during the live version in The Great Rock n Roll Swindle.

Viciousは、フランクシナトラのオリジナルのシットの自然をあざ笑うために声をかけて、全体のヴァースを費やし、また、グレートロックンロールスウィンドルのライブバージョンの間に愚かな顔とポーズのトンを行います。

No wow!

うわぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁ

But when the drums and guitars kick in, the song turns into a gritty punk rock cover that could start a mosh pit.

しかし、ドラムとギターのキックが入ると、この曲はモッシュピットが始まるほどのハードなパンクロックのカヴァーに変わります。

Vicious even adds a line about killing a cat, both parodying and updating.

Viciousは、パロディと更新の両方で、猫を殺すことについてのセリフを追加することさえあります。

My way sits Cover is a lot to take in All right, Number four Africa by Weezer, originally by Toto.

私の方法は、カバーがすべての権利で取るために多くのことですが、ナンバー4アフリカby Weezer、元々はTOTOによって。

It took a lot of tweeting, but a 14 year old Wheezer fan convinced the band to cover Toto's hit song Africa.

多くのツイートが必要でしたが、14歳のWheezerファンがTotoのヒット曲「Africa」をカバーするようにバンドを説得しました。

While Rivers, Cuomo and Company stayed pretty faithful to the original track.

リバーズ、クオモ、カンパニーはオリジナル曲にかなり忠実なままでした。

They gave the synthesizers and drums allowed update.

彼らはシンセサイザーとドラムを許可されたアップデートを与えた。

Weezer gave their own spin to the keyboard solo and then brought Weird Al in his accordion out for good measure.

Weezerはキーボード・ソロに独自のスピンをかけ、Weird Alをアコーディオンで参加させた。

Thats wasn't just a live one off, either.

それもライブだけじゃなかった

They even released The cover is a single.

カバーはシングルまでリリースされている。

Instead of using a band photo, however, Weezer framed the incendiary tweets as their artwork.

しかし、Weezerはバンド写真を使う代わりに、煽りツイートを自分たちのアートワークとして額装した。

Does he make you fat?

彼はあなたを太らせますか？

Number three The Sound of Silence by disturbed originally by Simon and Garfunkel.

第3位 The Sound of Silence by disturbed by 元々はサイモン＆ガーファンクルの作品。

Oh, with decades of screaming and thrashing behind them, Disturbed took a soft turn when they re made a Simon and Garfunkel classic.

何十年にもわたって叫んで叩きのめされてきたDisturbedは、Simon and Garfunkelの名曲が作られた時には軟弱になっていた。

Hello, Hello, Darkness, my friend.

こんにちは、闇の友よ。

Though their cover of The Sound of Silence was undoubtedly louder, disturbed never went into all out.

サウンド・オブ・サイレンスのカバーの方が間違いなく音量が大きかったのですが、DISTUREDは決してオール・アウトにはなりませんでした。

Rock singer David Draymond instead used his commanding shouts to make the songs climax more intense with pounding drums and an orchestra.

ロック歌手のデビッド・ドレイモンドは、代わりに彼の威勢の良い叫び声を利用して、ドラムとオーケストラのドキドキ感で曲のクライマックスを盛り上げた。

The band also gave the track an epic feeling without dishonoring what it stands for.

また、バンドはこのトラックにも、それが何を意味するのかを汚すことなく、叙事詩的な感覚を与えている。

Along with praise from Paul Simon, the cover has remained the band's highest performing single on the Billboard Hot 100 while unexpected, disturbed showed their tender side on the sound of Silence.

ポール・サイモンからの賞賛とともに、このカヴァーはビルボード・ホット100で最も高いパフォーマンスを記録したシングルであり続けている。

Number two.

2番だ

I Can't Get No Satisfaction by Devo, originally by the Rolling Stones.

ローリング・ストーンズの元祖、デヴォの「I Can't Get No Satisfaction」。

Mhm the rift to the Rolling Stones.

MHMローリングストーンズへの裂け目。

Satisfaction was so iconic that Devo cut it out when they remade the song and replace the main hooks with angular melodies and off kilter takes of the old vocals.

サティスファクションはとても象徴的なものだったので、彼らがリメイクした際にDevoはこの曲をカットし、メインフックを角張ったメロディーと古いボーカルの軌道を外れたテイクに置き換えた。

If that wasn't robotic enough, the percussion popped with funky symbols and a mechanical repetition can't get no, no, no.

それが十分にロボット的ではなかったとしたら、パーカッションがファンキーな記号でポップになり、機械的な繰り返しがノー、ノー、ノーを得ることができません。

Mark Mothersbaugh is quirky.

マーク・マザーズボーはクセがある。

Delivery was all part of DeVos method of using a universally known song and deconstructing it.

配信はすべて、普遍的に知られている歌を使って、それを分解するというデヴォスの方法の一部だった。

Though it was weird enough that DeVos label worried Mick Jagger wouldn't approve, Mick was reportedly dancing by the end of his first listen.

デヴォスのレーベルがミック・ジャガーが認めないのではないかと心配していたほど奇妙だったが、ミックは彼の最初のリスニングが終わる頃にはダンスをしていたと報じられている。

Turning satisfaction upside down was a risk that paid off amazingly, for Devo.

満足感をひっくり返すことは、デヴォにとっては驚くほどのリスクだった。

Before we unveil our number one pick, here are a few honorable mentions.

ナンバーワン・ピックを発表する前に、いくつかの栄誉ある賞をご紹介します。

Stairway to Heaven by Dolly Parton, originally by Led Zeppelin and She Buying Way I Heard It through the Grapevine by the slits popularized by Gladys Knight and Marvin Gaye.

ドリー・パートンの天国への階段（Stairway to Heaven）は、元々はリード・ツェッペリンの「She Buying Way I Heard It through the Grapevine」と、グラディス・ナイトやマーヴィン・ゲイが普及させたスリットによる「She Buying Way I Heard It through the Grapevine」の2曲。

The Way Sweet Child of Mine by Cheryl Crow, originally by guns and Roses.

The Way Sweet Child of Mine by Cheryl Crow, original by guns and Roses.

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Number one Hurt by Johnny Cash, originally by Nine Inch Nails.

ナイン・インチ・ネイルズの元祖、ジョニー・キャッシュのナンバー1 Hurt。

I hurt myself today.

今日は自分を傷つけてしまった。

When Trent Reznor heard Johnny Cash wanted to cover hurt, he thought the idea was a cheap gimmick until could have.

トレント・レズナーがジョニー・キャッシュが傷をカバーしたいと思っているのを聞いたとき、彼はそのアイデアは安っぽいギミックだと思っていた。

Cash, however, stripped the song down to guitar, piano and vocals to focus on the lyrics.

しかし、Cashは歌詞を重視するために、曲をギター、ピアノ、ボーカルに絞り込んだ。

I focus on the thing Johnny's vocals air rugged and almost seemed to fall apart at times as he fleshes out how sad this story is.

私はジョニーのボーカルの空気が険しく、彼はこの物語がどのように悲しいかを肉付けするように、ほとんどの回でバラバラに落ちるように見えたことに焦点を当てています。

Each chorus is heartbreaking is cash ramps up the intensity of his arrangements.

コーラスの一つ一つが心に響くのは、キャッシュが彼のアレンジの強さを跳ね上げているからだ。

I will make you Yeah, Mark Romanek video for the track not only reflects on Johnny's entire career, but also just how fitting the words have become to him personally.

I will make you Yeah, Mark Romanekのビデオは、ジョニーのキャリア全体を反映しているだけでなく、この言葉が彼個人にとってどれだけフィットするものになっているかを示しています。

Caches, reimagining of Hurt was so moving that resin are believed it wasn't his song anymore.

キャッシュ、Hurtの再イマジネーションは、樹脂はそれがもう彼の歌ではなかったと信じられているほど感動的でした。

I would find a ways.

私は方法を見つけるだろう。

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