I've been teaching drawing and painting for 10 years now.

私は10年間絵を描いたり絵を描いたりしています。

I've seen a lot of portfolios.

たくさんのポートフォリオを見ました。

I've critiqued thousands of assignments.

私は何千もの課題を批判しました。

And the problems I saw in student work back when I first started teaching are the same

そして私が学生に見た問題は後戻りします 私が最初に教え始めた時も同じです

one's I'm still seeing now.

私はまだ今見ています。

These are fundamental issues that don't change with the latest version of photoshop or even

これらは変わらない根本的な問題です 最新バージョンのphotoshop、あるいはさらに

what century you live in.

何世紀に住んでいますか。

Before we jump in, I want to quickly mention that I'm working on a drawing basics course.

私達が飛び込む前に、私はすぐに言及したい 私は描画の基本コースに取り組んでいます。

It's meant to be a new artist's first course.

それは新しいアーティストの最初のコースになることを意味しています。

Get you started doing the right things and hit the ground running.

正しいことを始めましょう 走っている。

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So, here are 5 shading mistakes you're probably making, and how to fix them.

だから、ここであなたがおそらく5つのシェーディングミスです 作り、修正方法。

#5 - Icing Before Cake

＃5 - ケーキの前にアイシング

I meet artists all the time who are just starting out, and they're practicing techniques and

始まったばかりのアーティストにいつも会います 彼らはテクニックを練習しています

anatomy and shading details and all this really cool stuff...

解剖学とシェーディングの詳細およびこれらすべて クール...

But it's not making their drawings better.

しかし、それは彼らの絵を良くすることではありません。

Why is that?

何故ですか？

While they're focused on all the fancy fun stuff, they're making huge proportion mistakes,

彼らはすべての空想の楽しみに焦点を当てている間 もの、彼らは大きな割合の間違いを犯しています、

their perspective is off, and their gesture is stiff.

彼らの見方はオフであり、そして彼らのジェスチャーは 硬いです。

That's not even icing before cake, that's icing without cake.

それはケーキの前にさえアイシングではありません、それはそれです ケーキなしのアイシング。

You've got to build your pictures and your skills with the fundamentals first.

あなたはあなたの写真とあなたの写真を作る必要があります 基礎を最初に身につけたスキル。

Each concept builds on the last.

各概念は最後に構築されます。

Surface stuff like anatomy, techniques and rendering details are all at the tippy-top,

解剖学、テクニック、 レンダリングの詳細はすべて一番上にあります。

awesome but initially unnecessary and less important than the stuff at the bottom.

素晴らしいですが、最初は不要で、少ないです 一番下のものよりも重要です。

You can't shade correctly if you don't know the simple form; you can't draw the simple

あなたが知らなければあなたは正しく日陰にすることはできません 単純な形式あなたは簡単を描くことはできません

form if you don't understand perspective; The forms don't matter if you can't draw a

見方がわからない場合は形式 あなたが描くことができないかどうかフォームは関係ありません

straight line, keep your proportions in check or establish a dynamic pose.

直線で、あなたのプロポーションをチェック または動的ポーズを確立します。

This is a drawing I did a few years into my studies.

これは私が私の中で数年間やったドローイングです 研究。

If you think it's really good, you've fallen for my tricks.

あなたはそれが本当に良いと思うなら、あなたは落ちました 私のトリックのために。

At this point in my development I got good at shading.

私の開発のこの時点で私はよくなった シェーディングで。

But it's filled with structural errors.

しかし、それは構造上の誤りでいっぱいです。

I didn't really understand form.

形がよくわかりませんでした。

I just learned some effective tricks to make the drawing appear 3d.

いくつか効果的なトリックを習得しました 図面は3Dで表示されます。

An exaggerated core shadow, some reflected light, and a bright highlight as a cherry on top.

誇張された中心部の影 光、そして上に桜のような明るいハイライト。

Wow, it's so easy!

うわー、それはとても簡単です！

But it's all just a cheap distraction from the uninformed construction.

しかし、それはすべてから単なる安価な気晴らしです 知らない建設。

The icing might be the part that makes it look pretty or makes it stand out, but icing

アイシングはそれを作る部分かもしれません きれいに見えるか、目立つようにしますが、アイシング

by itself is gross...

それ自体はグロスです...

It's empty calories.

空のカロリーです。

Remember this every time you want to draw eyelashes before the eye socket.

あなたが描くたびにこれを覚えていてください アイソケットの前にまつげをつけます。

#4 - Bad reference

＃4 - 悪い参照

Whoa, hold up guys, I just got tagged and I've got to take a selfie... let's see...

おお、みんなを我慢して、私はただタグを付けられた 私は自分撮りをする必要があります...見てみましょう...

First, camera up high, very slimming.

まず、カメラを高く上げ、非常にスリムです。

Kinda dark in here, turn flash on...

ここで暗いKinda、フラッシュをオンにしています...

Click...

クリック...

Alright, now I've got to choose a nice filter...

さて、今、私はいいフィルタを選ぶ必要があります...

Hmm... Tweak that a little bit...

うーん...少し微調整...

Perfect.

完璧です。

We've distorted and edited the shit out of that photo.

私達はたわごとを歪めて編集しました その写真。

It might be flattering or maybe even a good photo, but photography and drawing are two

それはお世辞または多分良いかもしれません 写真、写真とデッサンは2つ

different fields.

異なる分野。

Something that makes a good photo won't necessarily make good reference for drawing.

良い写真を作るものは必ずしもそうではありません 図面の参考にしてください。

You won't be able to draw something like this, from a photo like this.

このようなものを描くことはできません、 こんな写真から。

Drawing from bad photos is super common, but super easy to fix.

悪い写真から描くのはとても一般的ですが、 超簡単に修正できます。

I wrote a blog post about it ages ago, so you can go there for a more detailed lesson

私は数年前にそれについてブログ記事を書いたので、 あなたはより詳細なレッスンのためにそこに行くことができます

on what makes good photo reference.

良い写真の参考になるものについて。

But to paraphrase...

しかし言い換えれば…

Don't use overexposed or underexposed photos.

露出オーバーまたは露出アンダーの写真は使用しないでください。

Don't use flat-lit or flash-lit photos

フラットライトやフラッシュライトの写真は使用しないでください

Don't use blurry photos

ぼやけた写真は使わない

Don't use photos with extreme lens distortion

極端なレンズの歪みがある写真は使わないでください

Don't use tiny photos.

小さな写真は使わないでください。

Make sure the resolution is high enough so you can at least see the forms of the nostrils

解像度が十分に高いことを確認してください 少なくとも鼻孔の形を見ることができます

and eyelids

とまぶた

And don't use photoshopped photos from magazines

雑誌のフォトショップ写真は使用しないでください

When looking for reference, look for photos with good lighting and clear shadows, like this.

参照を探すときは、写真を探す このように、良い照明とはっきりとした影で。

This will translate into a dimensional drawing.

これは寸法図に変換されます。

Drawing from a flash photo like this with no shadows makes it much harder to define

このようなフラッシュ写真からの描画 影がないと定義が難しくなります

the forms in your drawing.

図面内のフォーム

It's possible, I've done it, but it takes a trained eye and ability to use subtle halftones

それは可能です、私はそれをしました、しかしそれはかかります 訓練された目と微妙なハーフトーンを使う能力

to define the forms.

フォームを定義します。

Beginners usually end up with flat, muddy looking patches of tone.

初心者は通常、平らで泥だらけになります トーンのパッチを探しています。

If you're just getting started, I recommend sticking to photos with lighting that clearly

始めたばかりの場合は、 はっきりと照明で写真にこだわる

defines the forms.

フォームを定義します。

You can find photo packs made specifically for artists that have good lighting and minimal

あなたは特に作られた写真パックを見つけることができます 良い照明と最小限の芸術家のために

touch-ups.

タッチアップ

I've got some here.

私はここにいくつか持っています。

In the long run, the best thing to do is learn how to take your own reference photos.

長期的に見れば、やるべきことは学ぶことです。 あなた自身の参考写真を撮る方法。

And if you can draw from life instead, well, that's better than any photo.

そして、代わりにあなたが人生から引き出すことができるならば、まあ、それはそれです どの写真よりも優れています。

#3 - Outlines

＃3 - アウトライン

There's always a silver lining, but there's also not, because the real world doesn't have

常に銀の裏地がありますが、あります 現実の世界にはない

outlines.

輪郭。

Yet as beginners, we all start by drawing thick, dark outlines around everything.

まだ初心者として、私たちはすべて描画から始まります 太くて濃い色で輪郭が描かれています。

Now, there's nothing wrong with linear drawing or cartoons if that's your intention.

今、線形描画に問題はありません それがあなたの意図なら漫画か漫画。

But if you're trying to draw realistically, you need to be thoughtful about your outlines.

しかし、現実的に描こうとしているのなら、 あなたはあなたのアウトラインについて慎重に考える必要があります。

It's ok to use them.

それらを使っても大丈夫です。

It's a mistake to overuse them, or use them as a crutch.

それらを使いすぎたり、使用したりするのは間違いです 松葉杖として。

Stop thinking of 2D shapes and start thinking of 3D planes.

2Dの形を考えるのをやめて、考え始める 3Dプレーン

Knowing the structure of the nose - that means the planes of the nose, which are based off

鼻の構造を知る - それはつまり 鼻の平面。

of anatomy, will help you place patches of tone that make it look like a convincing nose.

解剖学の、あなたがのパッチを配置するのに役立ちます 説得力のある鼻のように見えるトーン。

No need for outlines.

アウトラインは必要ありません。

You can draw a whole picture without any outlines, since that's how we actually see things.

輪郭なしで絵全体を描くことができます、 それは私たちが実際に物事を見ている方法です。

Masters like John Singer Sargent, know how to use both.

ジョンシンガーサージェントのようなマスターは、方法を知っています 両方を使用する。

In the face of this drawing, he's not using outlines, just tone.

この図では、彼は使っていません アウトラインは、トーンだけです。

It's the center of interest, so he makes it more realistic.

それは興味の中心なので、彼はそれを作ります より現実的です。

In all these secondary elements, he uses outlines.

これらすべての副次的要素で、彼はアウトラインを使用します。

The outlines are deliberate.

概要は意図的です。

The tonal face and the outlined parts have a nice contrast.

色調の面と輪郭を描かれた部分は持っています 良いコントラストです。

And the outlines don't look boring.

そして概要は退屈に見えません。

They have a variety to their weight.

彼らは彼らの体重にバラエティを持っています。

The jaw and neck are outlined.

顎と首の輪郭が描かれています。

But the ear isn't.

しかし耳は違います。

The edge is lost into the background.

端は背景に失われます。

He used the outline sparingly, and only in areas where he wanted the forms to pop.

彼はアウトラインを控えめに、そして領域だけで使用しました 彼はフォームをポップにしたかったところ。

The left side of the figure is separated from the background with a value difference.

図の左側は 値が異なる背景

The jaw, neck, shirt, bowtie, and jacket are all very similar in value.

あご、首、シャツ、蝶ネクタイ、そしてジャケットは 値はすべて非常に似ています。

To separate them with tone, would require very subtle shading.

トーンでそれらを分離するには、必要となります 非常に微妙な陰影。

In a quick drawing like this, too much detail in secondary elements could look overworked.

このような素描では、詳細が多すぎる 二次的な要素では過労に見える可能性があります。

A well placed outline is clean and simple.

適切に配置されたアウトラインは、きれいでシンプルです。

It does the job.

それは仕事をします。

#2 - Afraid of the Dark

＃2 - 暗闇を恐れて

The next mistake is not going dark enough with your shadows.

次の間違いは十分に暗くなっていません あなたの影と。

I see this all the time, especially on portraits.

私はこれをずっと見ています、特に肖像画で。

People are afraid to put dark shadows on fair skin, because they know that the local color

人々は暗い影を公平にすることを恐れている 肌、彼らはそのローカルカラーを知っているので

of the skin is pale, so they think light skin, light values.

肌の色が薄いので、彼らは薄い肌だと思います、 明度。

But the shadow is just a shadow.

しかし影は単なる影です。

It's the lack of light.

それは光の欠如です。

It's supposed to be dark.

暗くなるはずです。

Or some people are afraid to go too dark because they might not be able to erase it, so their

または一部の人々は暗すぎることを恐れています 彼らはそれを消すことができないかもしれないので、彼らは

shadows end up being just as light as their halftones.

影は彼らと同じくらい明るくなることになります ハーフトーン。

By removing the shadows, you remove the mood that the lighting created.

影を取り除くことで、あなたは気分を取り除く 照明が作成したこと。

And you're losing the 3-dimensionality of the forms.

そして、あなたはの3次元性を失います フォーム

If you don't like the lighting in the photo, why did you use the photo?

写真の照明が気に入らない場合は、 なぜあなたは写真を使ったのですか？

Retake it!

それをやり直す！

Don't make it that hard on yourself.

それを自分では難しいことにしないでください。

Inventing a new light setup on a face is really hard.

顔に新しい照明設定を考案することは本当に ハード。

If you're advanced you can do whatever.

あなたが進んでいるならば、あなたは何でもすることができます。

You can draw a pretty girl while looking at a beaver!

見ながらあなたはかわいい女の子を描くことができます ビーバー！

But if you're a beginner, don't.

しかし、あなたが初心者ならば、しないでください。

So, to avoid muddy or cartoony drawings, learn how to see values correctly.

だから、泥や漫画のような絵を避けるために、学びなさい 値を正しく表示する方法

When you're drawing, make sure you separate the light family from the shadow family.

あなたが描いているとき、あなたが離れていることを確認してください シャドウファミリーからのライトファミリー。

Remember the rule: the lightest dark is darker than the darkest light.

ルールを覚えておいてください：最も明るい暗闇が暗くなります 最も暗い光より。

If you're not sure what that means, this next mistake is for you.

それが何を意味するのかよくわからない場合は、これ 間違いはあなたのためです。

And #1 - Sloppy Values

そして＃1 - ずさんな価値観

The most common shading mistake I see is not organizing your values correctly.

私が見る最も一般的なシェーディングの間違いはそうではありません あなたの価値観を正しく整理する。

Not making your shadows dark enough like I mentioned in the last mistake is one way,

私のようにあなたの影を暗くしない 最後の間違いで述べたのは一方向です。

but making your halftones too dark is just as bad.

しかし、あなたのハーフトーンを暗くしすぎるのはただ 悪いように。

So, general sloppiness with your value control is the bigger issue.

だから、あなたの価値管理と一般的なズレ 大きな問題です。

The first thing that is important to understand is that the value on any particular point

理解することが重要である最初のこと 特定の点での値

on the surface is mostly determined by the angle of the surface in relation to the light source.

表面のほとんどはによって決定されます 光源に対する表面の角度。

Unless you're dealing with highly reflective surfaces, then they act more like a mirror

反射性の高いものを扱っていない限り 表面、それから彼らは鏡のように振る舞う

to the environment.

環境に。

For now, let's stick to surfaces like skin, which are slightly reflective.

今のところ、肌のような表面にこだわりましょう、 それはわずかに反射的です。

I did a lesson on "How to Shade a Drawing" a while ago.

私は「絵を陰にする方法」について学びました 少し前に。

I highly recommend you watch that next.

次に見ることを強くお勧めします。

But generally, the part of the surface that points directly toward the light is called

しかし、一般的には、その表面の一部 光に直接向かう点はと呼ばれます

the center light.

センターライト

It will be the brightest spot, excluding any reflected highlights.

それを除く、最も明るい場所になります ハイライトを反映。

As the surface turns away from the light source, those planes will get progressively darker.

表面が光源から離れると、 これらの平面は次第に暗くなります。

These are known as halftones.

これらはハーフトーンとして知られています。

The more they face away the darker they are.

向こう側に行くほど暗くなります。

After we pass what's called the "terminator" the planes don't receive any direct light

「ターミネータ」と呼ばれるものを渡した後 飛行機は直接光を受けない

from the light source, since they are facing away from the light.

彼らが直面しているので、光源から 光から離れて。

Everything in there is shadow.

そこにはすべて影があります。

Unless you're in space, shadows won't be pure black.

あなたが宇宙にいるのでなければ、影は純粋ではないでしょう 黒。

Light will bounce off other things in the environment.

光は他のものではね返ります 環境。

So, within the shadows you'll have bounce light, or reflected light.

だから、影の中ではバウンスがあるよ 光、または反射光。

But those are still darker than the halftones in the lit side.

しかし、それらはハーフトーンよりまだ暗いです 明るい面に。

That's the general concept.

それが一般的な概念です。

There's also occlusion shadows, cast shadows, core shadows and highlights, but you can go

オクルージョン影、キャスト影、 コアシャドウとハイライトが、あなたは行くことができます

go over the other lesson for the full explanation.

詳しい説明については他のレッスンを見てください。

Ok, now that you understand form and how light reveals form, it's important to stay consistent

さて、今あなたは形とどのくらい軽いかを理解しました 形を明らかにする、一貫性を保つことが重要です

throughout your drawing.

あなたの絵を通して。

Light revealed the 3 dimensional forms because the value of a plane tells the viewer the

光は三次元の形を明らかにした。 平面の値は見る人に

angle of that plane.

その平面の角度。

If you make your halftones as dark as your shadows, then you're not communicating the

あなたのハーフトーンをあなたと同じくらい暗くするなら 影は、あなたは通信していません

correct plane angles and that breaks the illusion of form.

正しい平面の角度であれば錯覚が壊れる 形の。

That brings us back to that rule: the lightest dark is darker than the darkest light.

それが私たちをその規則に戻すのです。 暗いは最も暗い光よりも暗いです。

Let me rephrase that a little.

少し言い換えてみましょう。

The lightest shadow is darker than the darkest halftone.

最も明るい影は最も暗いより暗い ハーフトーン。

Make a little more sense?

もう少し理にかなっている？

You'd think that this reflected light under the jaw is lighter than this halftone on the

あなたはこれが下の光を反射したと思うでしょう あごはこのハーフトーンよりも明るいです

side of his check, right?

彼の小切手の側、そうでしょ？

Well... wrong!

うーん、間違っている！

I'll prove it.

それを証明します。

Sample this color.

この色をサンプリングしてください。

Extend it out so you can see it's the same color.

あなたがそれが同じであることを見ることができるようにそれを広げなさい 色。

Then do the same with this side.

それからこちら側で同じことをします。

Whoooooa.

Whoooooa

So, if it's in the shadow family, it should be darker than anything in the light family.

だから、もしそれがシャドウファミリーの中にいれば、それは 明るい家族の何よりも暗くなりなさい。

Organize your values and use them correctly in your drawing.

自分の価値観を整理して正しく使う あなたの絵に。

And I don't mean that you have to organize your values exactly like this.

そして私はあなたが組織化しなければならないという意味ではありません あなたの価値観はまさにこのようなものです。

You can stretch your light family and shrink the shadows.

あなたはあなたの軽い家族を伸ばして縮めることができます 影。

Or you can add more contrast between the two.

あるいは、2つの間にさらにコントラストを追加することもできます。

You don't even have to use the full value scale.

あなたは全価値を使う必要すらありません。 規模。

You can limit your values so that your darkest dark is a value 5.

あなたの最も暗いようにあなたはあなたの値を制限することができます 暗さは値5です。

But the relationship of the values are still organized.

しかし、値の関係はまだ 整理しました。

And the key is to stay consistent with that throughout your drawing.

それに、一貫性を保つことが重要です。 あなたの絵を通して。

If you break that, it should be intentional.

あなたがそれを破ったら、それは意図的なはずです。

There's also incomplete shadows.

不完全な影もあります。

Scratchy shading that has all these little holes of light in the shadow.

これらのすべてが小さいスクラッチシェーディング 影の光の穴。

The holes are as light as a highlight, and they break up the shadow and ruin the effect

穴はハイライトと同じくらい明るく、 彼らは影を壊してその効果を台無しにする

of light on form.

フォーム上の光の。

So the shadows don't actually look dark, they just look spotty.

そのため、影は実際には暗く見えません。 むらがあります。

Shadows look like halftones and halftones look like shadows...The result is dirty looking skin.

影はハーフトーンとハーフトーンのように見えます 影のように見える...その結果、肌が汚い。

You can fix this by filling in the holes manually, blending, or preventing it from happening

手動で穴を埋めることでこれを修正できます。 ブレンディング、またはそれが起こらないようにする

in the first place by shading with tight, close-together lines.

そもそもタイトな色合いで 互いに接近した線

When the shadows are consistent and clean like this, it has a much more realistic and

影が一貫してきれいなとき このように、それははるかに現実的であり、

3-dimensional feeling.

立体感があります。

The goal is to clearly communicate what is light and what is shadow.

目標は何かを明確に伝えることです。 光と影は何ですか。

That makes clear 3D form.

それは明確な3Dフォームを作ります。

Here's another example of a master breaking the rules.

これがマスターの別の例です。 ルール。

Harry Carmean doesn't always fill in his shadows with clean tone.

ハリーカルメーンはいつも彼の影を埋めない きれいな口調で。

But, he's still clearly communicating what is shadow and what is light.

しかし、彼はまだ何を明確に伝えています 影と光は何ですか。

He uses the dark pencil only in the shadows.

彼は影にだけ暗い鉛筆を使います。

He uses the white pencil only in the lights.

彼は電灯の中だけで白い鉛筆を使います。

This clearly distinguishes the two.

これは明らかに両者を区別します。

His mess is extremely well controlled.

彼の混乱は非常にうまく管理されています。