Name: ディズニーは他の映画をリッピングした10回
Uploaded: 2018-04-22T01:43:40.000Z
Duration: 12 min 15 s

基礎受動態

Disney films are known all over the world for their great animation captivating stories and lovable characters

ディズニー映画は、彼らの偉大なアニメーションの魅惑的な物語と愛すべきキャラクターのために世界中で知られている

程度の副詞

It's too bad that behind all of that lies a sketchy production department

その裏には大雑把な制作部があるのが残念だな

様態の副詞

That's constantly being accused of ripping off other stories and all with good merit characters songs and whole plots

それは常に他の物語をリッピングして非難されているし、すべての良いメリットのあるキャラクターの歌や全体のプロットで

Nothing is safe when it comes to Disney stealing from the rest of Hollywood

ディズニーがハリウッドの他の国から盗むことになると、何も安全ではありません。

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Can you guess which movie is represented by these emojis? Stay tuned at the end of the video to find out. It's a surprise...

これらの絵文字で表現された映画を当てられますか？ビデオの最後に注目してみてください。驚きです...

Children of all ages loved traveling under the sea to watch the adventures of Ariel, a mermaid who seeks out more than her everyday life.

日常生活以上のものを求める人魚アリエルの冒険を見るために、あらゆる年齢の子供たちが海の中を旅するのが大好きでした。

The film itself is known for great animation,

映画自体は素晴らしいアニメーションで知られています。

A wonderful story and a perfect villain in the form of Ursula on top of all that the film is packed with a lot of catchy

素晴らしいストーリーとウルスラの形をした完璧な悪役が、この映画にはキャッチーな要素がたくさん詰まっています。

Along with kiss the girl, and under the sea. One of the more popular songs the film soundtrack is part of your world

少女にキスをして、海の下で。映画のサウンドトラックはあなたの世界の一部であり、より人気のある曲の一つです。

私もその世界の一員になりたいな～。

The song represents Ariel's desires to be a land dweller. If the song sounds familiar, then it's probably for a good reason. The lyrics,

この曲は、アリエルが土地の住人になりたいという願望を表しています。もしこの曲が聞き覚えがあるとしたら、それにはそれなりの理由があるのかもしれません。歌詞の内容です。

message, and a flow in the song is directly ripped off from Little shop of horror's song entitled "Somewhere that's green"

メッセージと曲中の流れは、Little shop of horrorの "Somewhere that's green "という曲からそのままパクったものです。

In the 1986 musical the character of Audrey dreams of having a house with green grass a picket fence and traditional home features

1986年のミュージカルでは、オードリーのキャラクターは、緑の草、ピケットフェンスと伝統的な家の特徴を持つ家を持つことを夢見ています。

Alan Menken wrote the music for both Little shop of horrors and The Little Mermaid in multiple interviews

アラン・メンケンが『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』と『リトル・マーメイド』の音楽を担当し、複数のインタビューに答えています。

he's admitted to basically stealing that song and

彼は基本的にその曲を盗んだことを認めていて

repurposing it for Ariel's key moment in the Disney animation. At least Ariel didn't have to go face to face with a human eating venus flytrap

ディズニーアニメのアリエルの肝心な場面に再利用少なくともアリエルは人間を食べている金星のハエ取りと対面する必要はありませんでした

Disney and Pixar's Cars could have been a huge miss or hit for the company.

ディズニーとピクサーの『カーズ』は大失敗か大ヒットだったかもしれません。

Fortunately it was a hit that combined the clever design of cars with a down-to-Earth story about redemption,

幸いなことに、それは車の巧妙なデザインと、贖罪についての地に足の着いた物語を組み合わせたヒットでした。

family, and life in small towns. If the movie really meant something to you,

家族のこと、小さな町の生活のこと。映画が本当にあなたにとって意味のあるものだったら

then you would probably love to watch Michael J Fox star in the 1991 comedy Doc Hollywood.

それなら、1991年に公開されたコメディ映画『ドック・ハリウッド』のマイケル・J・フォックス主演の作品を見てみたいと思うでしょう。

Cars is essentially a beat by beat remake of that film.

カーズは基本的にあの映画のビート・バイ・ビートのリメイクです。

Let's break down the elements a little; in Doc Hollywood,

少し要素を分解してみましょう。

Michael J. Fox plays an overconfident doctor that eagerly travels cross country to reach travels cross country to reach his destination in California.

マイケル・J・フォックスが演じるのは、自信過剰の医師で、目的地のカリフォルニアにたどり着くために熱心にクロスカントリーを旅している。

During his trip, he accidentally crashes and destroys a fence. For his punishment

旅行中に誤ってフェンスを壊してしまう。彼の罰のために

he must work in the town where he learns to love and connect with the residents there. In Cars

彼は愛を学び、そこに住む人々とつながることを学ぶ町で働かなければならない。車の中で

Lightning McQueen is an overconfident driver that eagerly travels cross-country to reach his destination in

ライトニングマックイーンは、熱心に彼の目的地に到達するためにクロスカントリーを旅する自信過剰なドライバーです。

California. During his trip he accidentally destroys a whole city street. For his punishment,

カリフォルニア州旅の途中、彼は誤って街の通りを破壊してしまった。彼の罰のために。

he must repair the road in the town where he learns to love and connect with the residents there. It's painfully obvious

彼が愛を学び 住民と繋がることを学んだ町の道路を 修理しなければなりませんそれは痛快にも明らかである。

how much Cars is exactly like the movie but Doc Hollywood never got any credit for the influence.

いくらカーズは映画と全く同じですが、ドク・ハリウッドはその影響を全く受けていませんでした。

Traveling inside the brain of a developing child is a great concept for a movie and

発達途上の子供の脳内を旅することは、映画や

Disney executed it well with the creation of Inside Out. The film turns a complicated concept into something that children can easily understand and process.

ディズニーは『インサイド・アウト』の制作でそれをうまく実行しました。この映画は、複雑なコンセプトを子供たちが簡単に理解し、処理できるものに変えています。

Not only is the story funny and entertaining,

物語が面白いだけでなく、面白いだけでなく、楽しませてくれます。

but it can be used by children to learn a little more about how their brains process various emotions and feelings. According to a

が、子どもたちの脳が様々な感情や感情をどのように処理しているのかを知ることができますによると

Psychologist named Denise Daniels she originally pitched the same idea to Disney as a full-length television pilot

デニース・ダニエルズという心理学者は、彼女はもともとディズニーに長編テレビのパイロットとして同じアイデアを提案していました。

entitled "The Moodsters." The characters in the series were named happiness, sadness, anger,

"ムードスター "と題してシリーズの登場人物の名前は、幸福、悲しみ、怒りです。

love, and fear. The only difference between the Moodsters and Inside Out is that disgust replaced love for the film

愛と恐怖ムードスターとインサイド・アウトの 唯一の違いは 嫌悪感が映画の愛に取って代わったことです

Daniels filed a lawsuit against Disney claiming that she gave them the idea

ダニエルズがディズニーを訴えたのは 彼女がアイデアを与えたからだと

years before inside-out was developed. The Moodsters is now a full line of educational toys,

インサイドアウトが開発される数年前ムードスターズは今では知育玩具のフルラインになっています

programs, and tools for educators and parents. The characters don't look exactly like the Disney counterparts,

教育者や保護者のためのプログラムやツールを提供しています。キャラクターはディズニーにそっくりではありません。

but you can easily see enough similarities to have a potential case.

しかし、潜在的なケースを持つには十分な類似性を簡単に見ることができます。

The court case is still ongoing so there's no word on if Daniel claims are actually legit or not

裁判はまだ進行中なので、ダニエルの主張が実際に合法かどうかは不明です。

When disney decided to Produce Atlantis: the Lost Empire,

ディズニーが「アトランティス：失われた帝国」をプロデュースすることになったとき。

they ventured into a whole new territory that had not been explored in recent years. The animated action-adventure

彼らは、近年にない全く新しい領域に踏み出しました。アニメ化されたアクション・アドベンチャー

は、異なるスタイルのアニメーションを特集していました。

removed the catchy songs featured in films like the Lion King and Aladdin, and was aimed at older children Rather than little youngsters. While the

ライオンキングやアラジンのような映画で紹介されているキャッチーな曲を削除し、小さな若者よりもむしろ年上の子供たちに向けられていました。けれども、その間にも

film is not as acclaimed as other Disney classics,

映画は、他のディズニーの古典のように絶賛されているわけではありません。

it's not exactly the most original story, either.

Shortly after the release of Atlantis in 2001, fans couldn't help but compare the character, story, and plot points to the

2001年に『アトランティス』が公開されて間もなく、ファンはキャラクター、ストーリー、プロットを比較せずにはいられなかった。

1990 Japanese anime known as Nadia: The Secret of Blue water

1990年 日本のアニメ「ナディア：青い水の秘密」として知られる

Just the character breakdown alone showcases all the things that Disney ripped off. This includes the nerdy main character, Milo, a

キャラクターの内訳だけでも、ディズニーがリッピングオフしたものをすべて紹介しています。これには、オタクな主人公、マイロが含まれています。

heroine who wears a mysterious crystal pendant, a

謎のクリスタルペンダントを身につけたヒロインが

weapon loving ship doctor, and a gunnery sergeant that sports a crop top, haircut, and a mustache

兵器好きの船医とクロップトップと髪型と口ひげのスポーツ砲兵曹長

Both films also take place around the same time,

また、両作とも同じ時期に行われる。

features the same climactic moments with huge crystals, and focus on a power source that villains are trying to obtain for their own uses.

巨大な結晶と同じクライマックスの瞬間を特色にし、悪役は自分自身の使用のために取得しようとしている電源に焦点を当てています。

There are way too many similar plot points for this to merely be a coincidence

似たようなプロットポイントが多すぎて単なる偶然の一致ではない

It's clear that disney took a lot of the same elements from Nadia.

ディズニーがナディアと同じ要素を多く取り入れたのは明らかです。

In the jungle, the mighty jungle, the lion...

強大なジャングルの中で、ライオンは

...steals ideas. Since the 1990s the Lion King has faced criticism about stealing ideas from a Japanese anime known as "Kimba the White Lion"

...アイデアを盗む1990年代以降、ライオンキングは日本のアニメからアイデアを盗むことについての批判に直面しています "白獅子のキンバ "として知られている

Sure, Kimba rhymes with Simba, but the copying goes way beyond that

確かに、キンバはシンバと韻を踏んでいますが、コピーはそれをはるかに超えています。

The stories focus on family life. Each features a signature pride rock and voice actor Matthew Broderick even thought he was reading for the part

ストーリーは家族の生活に焦点を当てている。それぞれにプライドの高いロックと声優のマシュー・ブロデリックの特徴があり、役作りのために読んでいると思っていたほど。

of Kimba and not Simba. Character comparisons have been made between Scar and Claw, the evil lions that both had issues with their eyes.

シンバではなくキンバのキャラクターの比較は、スカーとクロー、どちらも目に問題があった悪のライオンの間で行われてきました。

Claw also has henchmen warriors of his own and to no one's surprise,

クローはまた、彼自身の子分戦士を持っており、誰もが驚くことではありません。

they're also hyenas. Other similar characters include a baboon that imparts advice and a bird that looked a lot like

彼らはまた、ハイエナです。他にも似たようなキャラクターとして、アドバイスをしてくれるヒヒや

Zazu. Disney spent years denying these connections,

ザズです。ディズニーは何年もかけてこれらのつながりを否定してきた。

but co-director Roger allers was actually living in Japan when the Kimba series was on the air.

しかし、共同監督のロジャー・アラーズは、実は『キンバ』シリーズが放送されていた頃、日本に住んでいました。

The creators claimed that the film was based a little bit on Hamlet,

制作者は、この映画はハムレットを少しベースにしていると主張していた。

and there's definitely straight influenced designs and characters taken from Kimba with multiple sequels and television shows based off of the Lion King.

そして、ライオンキングに基づいて複数の続編やテレビ番組でキンバから取られたデザインやキャラクターにストレートに影響を与えているのは間違いありません。

Maybe one day Disney will acknowledge the story content. They use and create some type of crossover to make up for it.

いつかディズニーはストーリーの内容を認めてくれるかもしれません。それを補うために何かしらのクロスオーバーを使ったり作ったりしている。

Aladdin was a huge part of the Disney renaissance that occurred in the late 80s and early 1990s

アラジンは80年代後半から90年代初頭に起こったディズニー・ルネッサンスの中で大きな役割を果たしました。

Released along with other films like the Little Mermaid,

リトル・マーメイド』などの他の作品と合わせて公開。

Beauty and the Beast, and the Lion King, The movie was an instant classic with great voice casting, hit songs, and a fun "Rags to

美女と野獣」「ライオンキング」は、素晴らしい声優陣、ヒット曲、そして楽しい「ぼろ儲け」で、瞬く間に名作となりました。

Riches" story line. Unfortunately the story of Aladdin was not only based on classic fairy tales,

富豪」のストーリーライン残念ながら、アラジンの物語は古典的な童話だけがベースになっているわけではありませんでした。

but it was stolen directly from an unreleased animated film known as "The Thief and the Cobbler."

"泥棒とコブラー "という 未公開のアニメ映画から 盗まれたものです

The Thief and the Cobbler went through all kinds of production

泥棒とコブラーはあらゆる生産を経て

problems. The animated project actually took more than 30 years to make, and the movie was never properly completed.

の問題点を指摘しています。このアニメ化プロジェクトは実際には30年以上の歳月をかけて制作され、映画がきちんと完成することはありませんでした。

Warner Brothers wanted to have the film release before Aladdin,

ワーナー・ブラザースは、アラジンよりも先に映画を公開して欲しかった。

But that never happened and they decided to just drop the project

しかし、それが実現することはなく、彼らはプロジェクトを中止することにしました。

instead. After all of those years of animation a number of the animators and story designers ended up working on Aladdin and

の代わりに。何年ものアニメーションの後、アニメーターやストーリーデザイナーの多くは、アラジンや

clearly brought the same ideas. The Sultan is nearly identical in the film and Jafar and Genie are essentially both based on the characters of

は明らかに同じ考えを持ってきた。スルタンは映画の中ではほぼ同じであり、ジャファルとジーニーは本質的にどちらも

Zigzag right down to the talking parrot on his shoulder.

肩の上のオウムの話をしているところまでジグザグに降りてきた。

It's hard to ignore this influence, and if the film was released on time you have to wonder how different Aladdin would actually be.

この影響を無視するのは難しいし、もしこの映画が公開時期になったら、実際にアラジンはどう違うのだろうかと思わざるを得ない。

Up is an ambitious story that could have easily been a failure for Pixar and Disney,

アップ』は、ピクサーやディズニーにとっては簡単に失敗に終わっていたかもしれない野心的なストーリーです。

but ended up being a beloved tale about an old man living out the dreams that he and his wife once had. The film features

老人がかつての妻との夢を生き抜いていく姿を描いた愛された物語に仕上がっている。この映画の特徴は

many striking visuals including the house that is carried by thousands of balloons and floats away through the sky.

何千もの風船に運ばれて空に浮かぶ家など、印象的なビジュアルの数々。

Many people love to praise up for this completely original tale

この完全にオリジナルの物語のために多くの人々が賞賛するのが大好きです。

But that may not be the case at all. In 2005,

しかし、それは全くそうではないかもしれません。2005年には

multiple years before Up was released, there was a short French film released called "Above then Beyond"

アップが公開される数年前には、フランスの短編映画「アブラヴ・ザン・ビヨンド」が公開されています。

The story follows a widow whose old house is situated right in the middle of a large city area. Sound familiar?

物語は、大都会のど真ん中にある古い家を持つ未亡人を追う。聞き覚えがありますか？

After the old woman receives an eviction notice she decides to craft a custom

老婆は立ち退きの通知を受け取った後、彼女はカスタムを作ることにしました

hot air balloon that is powered by her own fireplace.

彼女自身の暖炉から動力を得ている熱気球。