(Applause)

（拍手）

I am a papercutter.

（拍手）

(Laughter)

私は切り絵師です

I cut stories.

（笑）

So my process is very straightforward.

物語を切り取ります

I take a piece of paper,

行うことはとても単純です

I visualize my story,

紙を手に取って

sometimes I sketch, sometimes I don't.

物語を思い浮かべます

And as my image

スケッチをする時もあれば しない時もあります

is already inside the paper,

イメージは

I just have to remove

もう紙の中にあるので

what's not from that story.

私がすべきことは

So I didn't come to papercutting

物語に含まれない部分を切り落とすだけです

in a straight line.

私はすんなりと切り絵の世界に

In fact,

入った訳ではありません

I see it more as a spiral.

実のところ

I was not born

紆余曲折がありました

with a blade in my hand.

私は 生まれながらの

And I don't remember papercutting as a child.

切り絵師ではありません

As a teenager,

子どもの頃に切り絵をした記憶もありません

I was sketching, drawing,

10代の時には

and I wanted to be an artist.

デッサンをしたり絵を描いたりして

But I was also a rebel.

芸術家になりたいと思っていました

And I left everything

でも人並みな暮らしに対する反抗心もあり

and went for a long series of odd jobs.

全てを捨てて 長いこと

So among them,

いろいろと風変わりな仕事をしてきました

I have been a shepherdess,

例えば

a truck driver,

羊飼いや

a factory worker,

トラックの運転手

a cleaning lady.

工場の労働者に

I worked in tourism for one year

清掃員などもしました

in Mexico,

旅行業界にも身を置いて

one year in Egypt.

メキシコで１年

I moved for two years

エジプトにも１年

in Taiwan.

台湾には

And then I settled in New York

２年住みました

where I became a tour guide.

その後ニューヨークを拠点に

And I still worked as a tour leader,

ツアーガイドになりました

traveled back and forth

また ツアーリーダーとして

in China, Tibet and Central Asia.

中国やチベット 中央アジアなどを

So of course, it took time, and I was nearly 40,

行ったり来たりしていました

and I decided it's time

そしていつの間にか40歳近くになり

to start as an artist.

アーティストとしての活動を

(Applause)

始めるべき時が来たと決意しました

I chose papercutting

（拍手）

because paper is cheap,

切り絵を選んだのは

it's light,

紙は安価だし

and you can use it

軽くて

in a lot of different ways.

いろいろな方法で

And I chose the language of silhouette

使うことができるからです

because graphically it's very efficient.

また私がシルエットという表現法を選んだのは

And it's also just getting to the essential of things.

それが視覚的にとても効果的だからです

So the word "silhouette"

それに シルエットは物事の本質を表すことができます

comes from a minister of finance,

「シルエット」という言葉は

Etienne de Silhouette.

18世紀のフランスの財務大臣

And he slashed so many budgets

エティエンヌ・ド・シルエットに由来します

that people said they couldn't afford

彼が財政を大幅に削ったため

paintings anymore,

人々は

and they needed to have their portrait

油絵を買う余裕がなくなり

"a la silhouette."

肖像画は影絵 つまり”シルエット"で

(Laughter)

済ませるようになったのです

So I made series of images, cuttings,

（笑）

and I assembled them in portfolios.

私はさまざまなイメージを作り 編集し

And people told me --

それらを組み合わせて作品を作ります

like these 36 views of the Empire State building --

私の作品を見た人は -

they told me, "You're making artist books."

例えばこの「エンパイア・ステート・ビルの36景」などです -

So artist books have a lot of definitions.

「作品集を作っているのですね」と言います

They come in a lot of different shapes.

作品集にはさまざまな定義があり

But to me,

いろいろな形を取ります

they are fascinating objects

でも私にとって作品集とは

to visually narrate a story.

物語を視覚的に語るための

They can be with words

魅力的な成果物なのです

or without words.

言葉は

And I have a passion

あってもなくても構いません

for images and for words.

私は イメージも言葉も

I love pun

大好きです

and the relation to the unconscious.

駄洒落が好きですし

I love oddities of languages.

無意識との関わりや

And everywhere I lived, I learned the languages,

様々な言語の持つおかしさも好きです

but never mastered them.

引っ越す度に現地の言葉を学びましたが

So I'm always looking

どれもマスターするには至りませんでした

for the false cognates

私はいつも

or identical words in different languages.

別の言語で偶然似ている言葉や

So as you can guess, my mother tongue is French.

同一の意味を持つ言葉を探しています

And my daily language is English.

おわかりのように 私の母国語はフランス語です

So I did a series of work

日常では英語を使っています

where it was identical words

だから フランス語と英語で

in French and in English.

同じ言葉を素材に

So one of these works

いろんな作品を作って来ました

is the "Spelling Spider."

その一つが

So the Spelling Spider

「つづりの蜘蛛」です

is a cousin of the spelling bee.

つづりの蜘蛛は

(Laughter)

spelling bee (つづりコンテスト) の親戚です

But it's much more connected to the Web.

（笑）

(Laughter)

でも もっとずっとウェブとつながっています

And this spider

（笑）

spins a bilingual alphabet.

この蜘蛛は

So you can read "architecture active"

二ヶ国語でアルファベットを紡ぎます

or "active architecture."

”活動的な建築”　という言葉の単語を並べ替えれば

So this spider goes through the whole alphabet

英語風にもフランス語風にも読むことができます

with identical adjectives and substantives.

AからZまでのアルファベットを使って

So if you don't know one of these languages,

両方の言葉で形容詞 名詞の同一なものを紡いでいきます

it's instant learning.

片方の言葉がわからない人にとっては

And one ancient form of the book

気軽な学習になります

is scrolls.

昔の本には

So scrolls are very convenient,

巻物という形をとるものがあります

because you can create a large image

巻物が便利なのは

on a very small table.

大きな絵を

So the unexpected consequences of that

小さな机の上で描けるところです

is that you only see one part of your image,

そこから予期せぬ結果が生まれます

so it makes a very freestyle architecture.

絵の一部しか見えないので

And I'm making all those kinds of windows.

とても自由な構造になるのです

So it's to look beyond the surface.

私は このような窓もよく作品に取り入れます

It's to have a look

表面的なところを超えてものを見るため

at different worlds.

そして 異なる世界を

And very often I've been an outsider.

見るためです

So I want to see how things work

私はしばしば部外者でした

and what's happening.

だから 物事の仕組みや何が起きているのか

So each window

ということを知りたいのです

is an image

一つ一つの窓が

and is a world

イメージであり

that I often revisit.

私がしばしば再訪する

And I revisit this world

世界なのです

thinking about the image

再訪するときに考えるのは

or cliché about what we want to do,

自分たちは何をしたいのか

and what are the words, colloquialisms,

自分たちは表現手法として

that we have with the expressions.

どのような言葉を持っているのかという

It's all if.

イメージや決まり文句のことです

So what if we were living in balloon houses?

すべては仮定です

It would make a very uplifting world.

もし私たちが風船の家に住んでいたら？

And we would leave a very low footprint on the planet.

とても高揚感がある世界になるでしょう

It would be so light.

地球への負担も大きく減って

So sometimes I view from the inside,

軽い世界になるはずです

like EgoCentriCity

時に私は内側から物事を見ます

and the inner circles.

それがこの自己中心の街と

Sometimes it's a global view,

その内側の輪です

to see our common roots

別の機会には グローバルな視点を持ち

and how we can use them to catch dreams.

私たちの共通のルーツや それを

And we can use them also

夢をつかむためにどのように使えるのかを探ります

as a safety net.

共通のルーツはまた

And my inspirations

セーフティ・ネットとしても使えます

are very eclectic.

私はさまざまなものから

I'm influenced by everything I read,

ひらめきを受けます

everything I see.

読むもの全て 見るもの全てから

I have some stories that are humorous,

影響を受けています

like "Dead Beats."

「死のビート」のような

(Laughter)

ユーモラスな物語も作っています

Other ones are historical.

（笑）

Here it's "CandyCity."

歴史的な物語もあります

It's a non-sugar-coated

これは「キャンディ・シティ」です

history of sugar.

ありのままの

It goes from slave trade

砂糖の歴史です

to over-consumption of sugar

奴隷貿易から

with some sweet moments in between.

砂糖の過剰消費まで取り上げています

And sometimes I have an emotional response to news,

中には甘美な話も含まれています

such as the 2010 Haitian earthquake.

2010年のハイチ大地震のように

Other times, it's not even my stories.

ニュースを見て感情的になることもあります

People tell me their lives,

自分の物語ではないことを作品化することさえあります

their memories, their aspirations,

人々の暮らしや思い出

and I create a mindscape.

憧れについての話を聴き

I channel their history

心象風景を作品にするのです

[so that] they have a place to go back

彼らの歴史を作品につなぐことで

to look at their life and its possibilities.

人生とその可能性に目を向けるための

I call them Freudian cities.

場所を提供するのです

I cannot speak for all my images,

それらをフロイトの街と読んでいます

so I'll just go through a few of my worlds

作品全てについて話すことはできないので

just with the title.

いくつかの作品を

"ModiCity."

タイトルだけ紹介していきます

"ElectriCity."

「慎みの街」

"MAD Growth on Columbus Circle."

「電気の街」

"ReefCity."

「コロンバスサークルの上の狂気の成長」

"A Web of Time."

「サンゴ礁の街」

"Chaos City."

「時の織物」

"Daily Battles."

「混沌の街」

"FeliCity."

「日々の戦い」

"Floating Islands."

「至福の街」

And at one point,

「浮遊島」

I had to do "The Whole Nine Yards."

ある時 私が取り組んだ作品は

So it's actually a papercut that's nine yards long.

「Whole Nine Yards (彼方まで続く街) 」

(Laughter)

その表現通り ９ヤード(約８メートル)の長さの切り絵です

So in life and in papercutting,

（笑）

everything is connected.

人生でも切り絵でも

One story leads to another.

全てはつながっています

I was also interested

一つの物語が次の物語につながります

in the physicality of this format,

私はこの作品の物理的な

because you have to walk to see it.

フォーマットにも興味がありました

And parallel to my cutting

歩いて見なければならないからです

is my running.

私が切り絵と並行して行ってきたのが

I started with small images,

ランニングです

I started with a few miles.

切り絵を始めた頃は作品が小さく

Larger images, I started to run marathons.

走るのも２，３マイルでした

Then I went to run 50K, then 60K.

大きな作品を作るようになると マラソンを走るようになり

Then I ran 50 miles -- ultramarathons.

それから50キロ 60キロを走り

And I still feel I'm running,

80キロを走るようになりました ウルトラマラソンです

it's just the training

今でも走っている気がします

to become a long-distance papercutter.

長距離切り絵師になるための

(Laughter)

トレーニングなのです

And running gives me a lot of energy.

（笑）

Here is a three-week papercutting marathon

走ることは大きなエネルギー源になります

at the Museum of Arts and Design

これはニューヨークの

in New York City.

ミュージアム・オブ・アーツ＆デザインで行った

The result is "Hells and Heavens."

３週間の切り絵マラソンです

It's two panels 13 ft. high.

完成したのは「地獄と天国」です

They were installed in the museum on two floors,

２枚組の４メートルのパネルです

but in fact, it's a continuous image.

美術館では階を分けて設置されましたが

And I call it "Hells and Heavens"

実際には連続した作品です

because it's daily hells and daily heavens.

「地獄と天国」と名付けたのは

There is no border in between.

日々の地獄と日々の天国を表しているからです

Some people are born in hells,

その間に境界はありません

and against all odds, they make it to heavens.

地獄に生まれ 大きな困難を乗り越えて

Other people make the opposite trip.

天国に行く人もいますし

That's the border.

その逆ルートをたどる人もいます

You have sweatshops in hells.

それが境界というものです

You have people renting their wings in the heavens.

地獄では無理やりに働かされ

And then you have all those individual stories

天国に行けば翼をつけてもらえます

where sometimes we even have the same action,

場合によっては

and the result puts you in hells or in heavens.

同じ行動をしても

So the whole "Hells and Heavens"

天国に行くことも地獄に行くこともあります

is about free will

つまり「地獄と天国」は

and determinism.

自由意志論と決定論についての

And in papercutting,

作品なのです

you have the drawing as the structure itself.

切り絵では

So you can take it off the wall.

描いた作品が構造物となるので

Here it's an artist book installation

壁に縛られることがありません

called "Identity Project."

これは「アイデンティティ・プロジェクト」という

It's not autobiographical identities.

作品集の展示です

They are more our social identities.

自伝的なアイデンティティではなく

And then you can just walk behind them

もっと社会的なアイデンティティです

and try them on.

歩いて後ろに回り

So it's like the different layers

自分に重ねてみることもできます

of what we are made of

これらは 私たちの素性や

and what we present to the world

私たちが外向けに見せる

as an identity.

アイデンティティの

That's another artist book project.

異なる層のようなものです

In fact, in the picture, you have two of them.

これがもう一つの作品集プロジェクトです

It's one I'm wearing

実のところ この写真の中に２つあります

and one that's on exhibition

一つは私が身につけているもので

at the Center for Books Arts in New York City.

もう一つはニューヨークの

Why do I call it a book?

センター・フォー・ブック・アートにあります

It's called "Fashion Statement,"

なぜ私はこれを本と呼ぶのでしょう？

and there are quotes about fashion,

この作品は「ファッション宣言」という題で

so you can read it,

ファッションについての言葉を

and also,

読むことができるからです

because the definition of artist book

それに

is very generous.

作品集というのは

So artist books, you take them off the wall.

定義がとても幅広いものなので

You take them for a walk.

展示場所から取り出して

You can also install them as public art.

散歩に持ち出してもよいのです

Here it's in Scottsdale, Arizona,

パブリックアートとして展示することもできます

and it's called "Floating Memories."

アリゾナ州スコッツデールに展示されている

So it's regional memories,

「浮遊する記憶」です

and they are just randomly moved by the wind.

地域の記憶が

I love public art.

風に吹かれてランダムに動きます

And I entered competitions

私はパブリックアートが大好きです

for a long time.

ずっと昔から

After eight years of rejection,

コンペに参加しています

I was thrilled to get my first commission

８年間落選が続いた後に

with the Percent for Art in New York City.

ニューヨークの「芸術への１％」プログラムで

It was for a merger station

初めての制作委託を受けて感激しました

for emergency workers and firemen.

救急隊員や消防隊員の

I made an artist book

基地に設置するための作品でした

that's in stainless steel

紙の代わりにステンレスに入った

instead of paper.

作品集を

I called it "Working in the Same Direction."

作りました

But I added weathervanes on both sides

「同じ方向を目指して」という題をつけましたが

to show that they cover all directions.

両側に隊員の形の風向計を取り付けて

With public art,

彼らが全ての方向を守っていることを表現しました

I could also make cut glass.

パブリックアートでは

Here it's faceted glass in the Bronx.

カットガラスを作ることもできます

And each time I make public art,

ブロンクスにあるカットガラスです

I want something that's really relevant

パブリックアートを作る時はいつも

to the place it's installed.

設置する場所と関係の深い何かを

So for the subway in New York,

取り入れたいと思っています

I saw a correspondence

ニューヨークの地下鉄では

between riding the subway

電車に乗ることと

and reading.

本を読むことを対比させました

It is travel in time, travel on time.

時間に間に合うよう旅行することと