But how does that work to figure it out?

でも、それを解明するにはどうすればいいんだ？

We took a look at some of these scenes that did it best.

私たちは、それが最もうまくいったシーンをいくつか見てみた。

These are our picks for the seven scariest moments of all time kicking us off at number seven.

7位を皮切りに、史上最も怖い7つの瞬間が選ばれた。

Let's get it out of the way.

それをはっきりさせよう。

The jump scare.

ジャンプの恐怖。

People complain a lot about jump scares in horror films.

ホラー映画のジャンプ恐怖について、人々はよく文句を言う。

And if these people are to be believed, jump scares are played out, but we don't think that's true.

この人たちの話を信じるなら、ジャンプの恐怖は演出されていることになるが、そんなことはないだろう。

We think that bad jump scares are played out mostly because the audience is way way ahead of the filmmakers.

私たちは、悪いジャンプ恐怖が演じられるのは、観客が映画製作者よりずっと先を行っているからだと考えている。

We see those hiding spots a mile away but filmmakers who can keep ahead of expectations, who can put jump scares where we least expect them.

しかし、私たちの予想を先取りし、私たちが予想だにしないような場所にジャンプ恐怖を仕掛けることができる映画製作者はいる。

That's what we love says to us on some deep subconscious level.

それは、私たちが潜在意識の深いレベルで愛を語っていることなのだ。

That place you thought you were safe.

安全だと思っていた場所だ。

Yeah, there's danger there too.

ああ、そこにも危険はある。

Think insidious is from behind a head Friday the 13th.

陰湿なのは13日の金曜日の頭の後ろからだと思う。

From in the water.

水の中から。

The rings from beyond a cut.

カットの向こうから指輪が。

The descent in the darkness carries below ground.

暗闇の中の降下は地下を運ぶ。

The fellowship of the rings right in front of us and even the cabin in the woods title.

目の前には指輪の仲間たち、そして森の中の小屋のタイトルまで。

However, for number seven, we've got to give it to Jaws, even when you know it's coming, you almost don't know it's coming and sure the sound helps it along.

しかし、7番はジョーズに譲る。たとえそれが来るとわかっていても、ほとんど気づかない。

But the real genius here is that Jaws sneaks around our expectations by not even letting us think.

しかし、ここでの本当の天才は、ジョーズが私たちの予想を裏切り、私たちに考えさせないようにしていることだ。

It's a horror movie.

ホラー映画だ。

It's a horror in disguise, a low key horror that doesn't have any of the surface signifiers to warn us to keep our guards up.

ホラーを装ったもので、警戒を怠らないよう警告するような表面的なサインは一切ない、控えめなホラーだ。

So we sit back, relax and spend our time watching it like an action film or a disaster film or maybe even a thriller.

だから私たちは腰を下ろし、リラックスして、アクション映画や災害映画、あるいはスリラー映画のように鑑賞する。

But we're not sniffing out jump scares.

しかし、私たちはジャンプ恐怖を嗅ぎ分けているわけではない。

So when one does emerge, it's all the better.

だから、ひとつでも出てくれば、それに越したことはない。

Next up at number six, we're moving from surprise to suspense and where the jump scare hits us where we don't see it coming.

次の第6位は、サプライズからサスペンスに移り、ジャンプ・スケアーが私たちが予想もしないところで襲ってくるところだ。

The suspense scare hits us where we do.

サスペンスの恐怖は、私たちの居場所を襲う。

Well, almost do suspense is really just fear of the unknown anxiety about the future.

まあ、サスペンスのほとんどは、将来に対する未知の不安に対する恐怖でしかない。

You take your protagonist, you confront them with the terrifyingly deadly outcome and then inject a ambiguity into the mix.

主人公を登場させ、恐ろしく致命的な結末を突きつけ、そこに曖昧さを注入する。

It's the closet in Halloween.

ハロウィンのクローゼットだ。

It's the bathtub in Lady Aoli, the hallway in nos frau the basement in silence of the lands and the ending of wreck.

レディ・アオリ』のバスタブ、『ノス・フラウ』の廊下、『サイレンス・オブ・ザ・ランド』の地下室、そして『難破船』のエンディングだ。

And while those all make us wet our collective drawers, we think that Zodiac takes the wet drawer kick.

そして、これらのすべてが私たちの引き出しを濡らすが、私たちはゾディアックが引き出しを濡らすキックを奪うと考えている。

This tip is how you got it in your head.

このヒントが、あなたの頭の中にどう入ってきたかだ。

That Rick is the zodiac.

あのリックが干支だ。

That in the poster.

ポスターのあれだ。

The poster, the poster that Rick drew.

リックが描いたポスターだ。

The handwriting is the closest that we have ever come to a match.

筆跡はこれまでで最も一致に近い。

Rick didn't draw any posters.

リックはポスターを描かなかった。

No, he drew this one.

いや、これは彼が描いたんだ。

Mr Graysmith.

グレイスミス氏

I do the posters myself.

ポスターは自分で貼っている。

That's my handwriting.

それは私の筆跡だ。

I won't, I won't take any more of your time.

これ以上お時間は取らせません。

Why don't I just go and find out when we play that film?

その映画が上映されるときに見に行けばいいじゃないか。

But that's all right.

でも、それでいいんだ。

It's not a problem just down in the basement.

地下だけでも問題ない。

Not many people have basements in California.

カリフォルニアで地下室を持っている人は多くない。

I do zodiac devotes its entire plot up to this point building up a terrifying impression of the killer and teaching us subtle clues that might identify him.

I do zodiac』は、ここまでのプロットのすべてを、犯人の恐ろしい印象を作り上げ、犯人を特定するための微妙な手がかりを教えることに費やしている。

And then when all of a sudden, Bob Vaughan starts ticking all the clue boxes, we can't help but recall that terrifying reputation he now might possess while Fincher is as always pitch perfect in his execution of the scene.

そして突然、ボブ・ヴォーンがすべてのヒントのボックスをチェックし始めたとき、私たちは彼が今持っているかもしれない恐ろしい評判を思い出さずにはいられない。

Building the suspense into a fever pitch of terror through camera and editing an audio.

カメラと音声の編集によって、サスペンスを恐怖の渦に巻き込んでいく。

We think the reason it's so effective is that while we might be yelling, don't go down there.

それが効果的な理由は、私たちが叫んでいる間、そこに降りてはいけないからだと考えている。

You idiot at the screen.

スクリーンを見て、君はバカだ。

He's not an idiot.

彼はバカじゃない。

He's not walking down there without any sense, but in spite of his sense, his character is just as afraid as us.

しかし、そのセンスにもかかわらず、彼の性格は私たちと同じように恐れている。

But his decision to press onward is completely in keeping with who he is curious and obsessive to a fault and the best part, despite the distinct probability of getting super murdered, we're so curious that we want to go down there with him too.

しかし、彼の決断は、好奇心旺盛で、どこまでも執着する彼の性格に完全に合致している。そして極めつけは、超殺害される可能性がはっきりしているにもかかわらず、私たちも好奇心旺盛で、彼と一緒にそこに行きたいと思うことだ。

At number five, we've got a twist on suspense that takes it one step further.

第5位は、サスペンスをさらに一歩進めたひねりの効いた作品だ。

It's not the suspense that comes from knowing something bad might happen, but the dread that comes from just kind of suspecting that it might.

何か悪いことが起こるかもしれないというサスペンスではなく、何か起こるかもしれないと疑うことから来る恐怖なのだ。

It's a feeling, not a thought.

それは感覚であって、思考ではない。

It's a visceral uneasiness, a nameless anxiety, not a conscious objection.

直感的な不安、名もない不安であり、意識的な反対ではない。

Our emotions are telling us to feel suspense, but our intellects got no reason to confirm it in stark contrast to the surprise of the jump scare.

私たちの感情はサスペンスを感じろと言うが、私たちの知性は、ジャンプ・スケアの驚きとは対照的に、それを確認する理由がない。

This succeeds on being familiar.

これは親しみやすさで成功している。

It's usually hidden away in the way the story is told.

それはたいてい、ストーリーの語られ方に隠されている。

Not the story itself.

ストーリーそのものではない。

It's the imperceptible, an inexplicable shift in the music.

それは知覚できない、音楽の不可解な変化だ。

It's the shot that's holding way way too long.

シュートが長すぎるんだ。

It's the meta narrative understanding that the filmmakers have got to do something bad sometime soon.

それは、映画製作者が近いうちに何か悪いことをしなければならないというメタ的な物語的理解である。

It's right before we meet Leatherface in Texas Chainsaw massacre.

テキサス・チェーンソー大虐殺』でレザーフェイスに会う直前だ。

It's the first kill in Jaws.

ジョーズ』の最初の殺しだ。

It's most of the entirety of the Blair Witch project.

ブレア・ウィッチ』プロジェクトの大半を占めている。

It's the hospital scene in Exorcist three.

エクソシスト3』の病院のシーンだ。

It's every part in a movie where the horror strings swell for no goddamn reason other than that's what they do.

映画の中で、恐怖の糸が何の理由もなく膨らんでいくのは、そういうものなのだ。

However, our favorite version of this might just be the diner scene from Mulholland Drive.

しかし、私たちが一番好きなのは、『マルホランド・ドライブ』のダイナーのシーンかもしれない。

You came to see if he's out there to get rid of this God awful feeling right?

このひどい気分を晴らすために、彼がいるかどうか確かめに来たんだろう？

Then this scene is such a perfect example because while we're feeling it, watching it, Patrick Fischler's character is feeling it, living it and there's perhaps no one better at executing it than David Lynch.

私たちがそれを感じ、それを見ている間、パトリック・フィシュラーのキャラクターはそれを感じ、それを生きている。

He sets us up with a brilliantly detailed story of a dream, the illogical, emotional terror of it and then prods us through it.

彼は私たちに、夢の、非論理的で感情的な恐怖の物語を見事に詳細に設定し、それを突き詰めていく。

Us no reason to fear anything except that we do with the reverie sound creeping drone and lingering POV camera.

忍び寄るドローン音と余韻を残すPOVカメラ以外は、何も恐れる必要はない。

He gives us subtle emotional cues to feel uneasy.

彼は私たちに不安を感じさせる微妙な感情の合図を送る。

Exactly like the memory of a dream mic.

まさにドリームマイクの記憶のように。

So when the jump scare at the end confirms our nonsensical fears, it turns our whole world upside down.

だから、ラストのジャンプ・スケアーで私たちの無意味な恐怖が確認されると、私たちの世界全体がひっくり返る。

Moving forward to number four, we're turning away from those scares that play with our expectations and anxieties.

私たちの期待や不安をもてあそぶような恐怖から目を背け、4番へと進む。

And instead looking at the ones that frighten us on a primal level.

そしてその代わりに、原始的なレベルで私たちを怖がらせるものに目を向ける。

And first up, we want to talk about the grotesque, the shocking perversion of the human body.

そしてまず最初に、グロテスク、人体の衝撃的な倒錯について話したい。

There's something intrinsic to human nature that makes looking at the distorted human form horrifying.

人間の本質的な何かが、歪んだ人間の姿を見ることを恐ろしくさせるのだ。

It's the reason for the uncanny valley.

それが不気味の谷の理由だ。

It's a fate worse than death.

死よりも悪い運命だ。

A waking death.

目覚めた死。

It plays on our basic fear of mutilation are repressed, denial of the fallibility of our body.

私たちの基本的な恐怖心である肉体の切断が抑圧され、私たちの肉体の欠陥が否定されることを利用しているのだ。

It's the distorted figure like in Jacob's Ladder, the others safe in the Dark Crystal.

それは『ジェイコブの梯子』のような歪んだ姿であり、『ダーク・クリスタル』の中の安全な姿だ。

It's torture porn like eyes without a face, martyrs, misery or human centipede.

顔のない目、殉教者、悲惨、人間ムカデのような拷問ポルノだ。

It's body horror like American werewolf in London.

アメリカン・ウルフ・イン・ロンドンのようなボディ・ホラーだ。

The thing Tetsuo eraserhead video drone and Pinocchio.

鉄男の消しゴムヘッド・ビデオ・ドローンとピノキオだ。

That's right.

その通りだ。

Pinocchio for our number four pick.

ピノキオを4位に指名する。

We think it's gotta be the demonic perversion of a little girl from the exorcist shit.

エクソシストに出てくるような、少女の悪魔的倒錯に違いない。

I love um oh my God, that the exorcist is brilliant with its body horror because it's not as much the form of the human body that's distorted but its movement and it doesn't just pick any old victim, a devil with red skin and horns that we can deal with.

エクソシストは、人体の形が歪んでいるのではなく、動きが歪んでいる。

But a little girl in pajamas feels so evil.

でも、パジャマ姿の少女はとても邪悪な感じがする。

The distance between the fantasy of the story and the reality of our lives is collapsed.

物語のファンタジーと私たちの生活の現実との距離が崩れる。

It's playing on the border of the familiar all the while making it dreadfully horrifyingly strange.

馴染みのあるものとの境界線で遊びながら、恐ろしいほど奇妙に仕上げている。

There's something wrong, something deeply inhumanly wrong and it's hard to watch, which is exactly why we want you to watch it.

何かが間違っている、人間離れした何かが深く間違っている。

The human form isn't the only thing movies can pervert.

映画が変質させるのは人間の姿だけではない。

It's often just as effective to pervert the human psyche.

人間の心理を変質させるには、それと同じくらい効果的なことが多い。

This time, your character is even more familiar, but something about the way they act is just off.

今回、あなたのキャラクターはさらに馴染み深くなったが、彼らの行動には何か違和感がある。

It's creepiness, eeriness.

不気味さ、不気味さだ。

It's the chilling sensation of stranger danger.

見知らぬ危険の冷ややかな感覚だ。

Think the beach from under the skin, the end of psycho, the kitty kitty kitty kitty from audition.

アンダー・ザ・スキン』のビーチ、『サイコ』のラスト、『オーディション』のキティ・キティ・キティ。

It's Frank from Blue Velvet, the pedophile from gone baby gone.

ブルーベルベット』のフランク、『gone baby gone』のロリコンだ。

And that goddamn air conditioner that ruined my childhood from the brave little toaster.

そして、私の子供時代を台無しにしたあの忌々しいエアコン、勇敢な小さなトースター。

They're all terrifying, twisted psyches and innocent looking packages, things we've deeply repressed as part of our everyday socialization and the scariest of them all the death drive.

それらはすべて恐ろしいもので、歪んだ精神と無邪気に見えるパッケージ、日常的な社会化の一部として私たちが深く抑圧してきたもの、そして最も恐ろしい死の衝動だ。

If Freud is to be believed, the death drive is a compulsion towards self destruction.

フロイトの言葉を信じるなら、死の衝動とは自己破壊への強迫である。

It is repressed, subverted, converted, defeated.

抑圧され、破壊され、変換され、敗北する。

So when we see someone enact this self destruction directly upon themselves, it's the absolute worst.

だから、誰かがこの自己破壊を自分自身に直接行うのを見たとき、それは絶対に最悪だ。

Now, we too be the monster by whom we are victimized.

今、私たちもまた、自分が犠牲になっている怪物になるのだ。

We can't be trusted because somewhere deep inside our subconscious is a death drive waiting to escape.

私たちは信用できない。なぜなら、私たちの潜在意識の奥底のどこかに、逃げ出そうとする死の衝動があるからだ。

Think hellraiser or anti-christ or mirrors or the omen or again with the exorcist, they shock us in a way little else can.

ヘルレイザー』、『アンチクライスト』、『ミラーズ』、『オーメン』、そして『エクソシスト』。

But if there's an award for most scarring of the bunch, it has to go to Cachet.

しかし、もしこの中で最も傷跡の多い選手に贈られる賞があるとすれば、それはカシェートに違いない。

But before it does, this is a serious spoiler for an incredible film and an immensely disturbing sight.

しかし、その前に、これは信じられないような映画の重大なネタバレであり、計り知れないほど不穏な光景である。

So proceed with caution.

だから、慎重に行動することだ。

Yeah, because you spit, you'll see that one right there.

ああ、唾を吐けば、そこにあるのが見えるだろう。

Auto.

オート

OK.

OKだ。

KK seven DM.

KK 7 DM

Yes, you do.

そうだね。

She with me.

彼女は私と一緒だ。

You s Mali we pas death just comes so suddenly this is a spine chilling expression of immense pain.

マリよ、死は突然やってくるものなんだ。

A disturbing reminder of the fragility of life.

命のはかなさを思い知らされる。

A psychological jump scare.

心理的なジャンプの恐怖。

It is grotesque of the body.

身体のグロテスクさだ。

It is grotesque of the mind.

心のグロテスクだ。

It is danger from where we least expected it and it's absolutely horrifying.

思いもよらないところからの危険で、本当に恐ろしい。

There's no fancy camera work, no unknown outcome, no streaking score.

派手なカメラワークも、未知の結末も、連打のスコアもない。

Just a man in his terrible pain.

ただ、ひどい苦しみの中にいる男だ。

Way too close for comfort.

快適さを求めるには近すぎる。

Closing in at number two, there's a certain kind of scare that besets upon us from all sides and not just the protagonist as proxy but seemingly us, the viewers themselves, in contrast to the jump scare where it's over in an instant where the various forms of suspense that toy with the idea that something bad might happen.

一瞬で終わるジャンプ・スケアとは対照的に、何か悪いことが起こるかもしれないという考えを翻弄する様々な形のサスペンスがある。

This kind of scare puts us right in the middle of that bad thing happening right now and leaves us there.

この種の恐怖は、私たちを今まさに起きている悪い出来事の渦中に置き去りにする。

The shower sequence psycho is the perfect prototype.

シャワーシーンのサイコは完璧なプロトタイプだ。

We are being stabbed over and over.

私たちは何度も何度も刺されている。

Annihilation is approaching from all sides.

四方八方から消滅が迫っている。

Wherever the camera turns, there's a knife and it's not just the characters in the story that are assaulting us.

カメラがどこを向いてもナイフがあり、襲ってくるのは物語の登場人物だけではない。

The editing and the music are almost literally cutting into our experience.

編集と音楽は、私たちの体験に文字通り切り込んでくる。

It's horrifying.

恐ろしいことだ。

However, for our number two pick, we're even more impressed by the ending of Nicholas Rogue's don't look now.

しかし、2位に選んだのは、ニコラス・ローグの『DON'T LOOK NOW』のエンディングだ。

It's ok, but it's ok.

大丈夫だけど、大丈夫なんだ。

Mhm And a friend.

Mhm そして友人も。

Yeah.

そうだね。

Yeah.

そうだね。

It's simultaneously a physical annihilation and a psychological.

物理的な消滅であると同時に、心理的なものでもある。

There's a realization embedded in his dying thoughts, a realization that destroys his former worldview.

死の間際の彼の思考には、かつての世界観を破壊するような気づきが埋め込まれている。

But even as the montage gives us logic and story, it's more about the effect of the cutting is assaulting us with all kinds of frightening imagery, evocative imagery.

しかし、モンタージュがロジックやストーリーを与えてくれるとしても、それ以上にカッティングの効果が、あらゆる種類の恐ろしいイメージ、喚起的なイメージで私たちを襲ってくる。

It's a violent rush of imagery.

激しいイメージの奔流だ。

It attacks us as we watch it, the church bells assault us as we listen.

見ている私たちを襲い、聴いている私たちを教会の鐘が襲う。

There's little time dedicated here to the surprise and the suspense of it and more to the abject or of death.

ここでは、驚きやサスペンスに割かれる時間はほとんどなく、死の忌まわしさや死のほうに多くの時間が割かれている。

And that's what this sequence is a cinematic interpretation of the experience of death.

そしてそれこそがこのシークエンスであり、死の経験の映画的解釈なのだ。

A final descent of the symbolic into bloody madness.

血塗られた狂気への象徴的な最後の転落。

At the core of all this fear of all this suspense and surprise and terror and horror and piercing violins and flashing frames is one thing, death, literally or symbolically, each of these scares confronts us with the threat of death.

サスペンス、サプライズ、恐怖、ホラー、突き刺さるバイオリン、点滅するフレーム、これらすべての恐怖の核心はただひとつ、死である。

The experience of death.

死の経験。

The fallibility of our defense is in the face of death and where our number two assaulted us with the cataclysmic violence of death.

私たちの守備の誤りは、死に直面したとき、そして私たちのナンバー2が死という激烈な暴力で私たちを襲ったときにある。

Our number one tries to overwhelm us with something even worse than nothing.

私たちのナンバーワンは、何もないよりもっと悪いもので私たちを圧倒しようとする。

The utter hopelessness and emptiness and bleakness and suffocation and meaninglessness of the void and we won't beat around the bush here.

完全な絶望、空虚さ、殺伐さ、息苦しさ、意味のなさ......。

Although there are moments in Donny Darko where we sneak a feel of this and we think Kubrick also manages a pretty dreadful sense of doom.

ドニー・ダーコ』には、それをこっそり感じさせる瞬間があり、キューブリックもまた、かなり恐ろしい破滅感を演出していると思うのだが。

At the end of 2001, our number one pick has to be from the shining, it is rolling death.

2001年末、私たちの1位指名はシャイニングからでなければならない。

It is overwhelming our senses, it is inescapable.

私たちの感覚を圧倒し、逃れられない。

We are immobile in the face of it.

私たちはそれを前にして動けない。

It is inter cutt with flashes of danger, flashes of terror in its face but with no sound, we are powerless to even scream in the face of the hypnotizing drone.

危険の閃光、恐怖の閃光が間断なく映し出されるが、音はなく、催眠術のようなドローンを前に、私たちは悲鳴を上げることさえできない。

It is slow and simple and quiet and completely abstract.

ゆっくりとシンプルで静かで、完全に抽象的だ。

We are not really afraid of drowning in a molasses speed, tsunami of blood, but something about it just contains the feeling of existential dread in the best possible way so that we can't help but experience our entire self being swallowed up by the inevitability of death, which is why we think it's one of the scariest moments of all time.

私たちは、糖蜜のようなスピードで押し寄せる血の津波に溺れることを恐れているわけではないが、この映画には、死の必然性に飲み込まれていく自分を体験せずにはいられないような、実存的な恐怖感が最高の形で含まれている。

So what do you think?

どう思う？

Do you disagree with any of our picks?

私たちが選んだ選手の中で、同意できない選手はいますか？

Do we forget the moment that's most often fueling your nightmares.

悪夢にうなされる瞬間を忘れてはいけない。

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