Name: SILOの視覚効果の裏側！ (Behind The Visual Effects of SILO!)
Uploaded: 2025-02-13T11:52:51.000Z
Duration: 16 min 54 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

程度の副詞

Daniel, this set is so large, and yet your team still has to fill in so much of this world.

ダニエル、このセットはとても大きいのに、あなたのチームはまだこの世界の多くを埋めなければならない。

You were saying off-camera that repeating patterns present unique challenges for effects.

あなたはカメラに映らないところで、繰り返されるパターンはエフェクトにとってユニークな課題だと言っていた。

それについて教えてください。

Even on this set, we had, when you look at it initially, you kind of go, oh, it's just a big set.

このセットでも、最初に見たときは、ああ、ただの大きなセットなんだと思った。

But then you realize it's almost a mathematical problem.

でも、それはほとんど数学的な問題なんだ。

We have the bridge repeats every 120 frames and degrees.

ブリッジは120フレームと度ごとに繰り返される。

Then you go and you look at the pipes, and the pipes repeat only every 180 degrees because you wanted to, it needs to play, it's part of what the story is.

そしてパイプを見ると、パイプは180度ごとにしか繰り返さない。

Then you start realizing that when you're seeing repeating patterns, you look down the silo, it becomes very quickly, it just reads like a very long pipe with a spoke kind of  And you need to break it.

そして、繰り返されるパターンを見ているときに、サイロを見下ろすと、あっという間に、まるでスポークのついたとても長いパイプのように読み取れることに気づき始める。

You need to try and realize what I can do to still retain that kind of scope of a city and look like the way you look at Fifth Avenue and kind of go, I can recognize a city.

五番街を見て、都市を認識することができる。

What kind of triggers that in the horizon all the way up to close to where you're looking from.

あなたが見ている場所の近くまで地平線にあるのは、どういうきっかけなんですか？

And it's just about the movement of the crowd, how to break the textures of the concrete, the light, making it feel like it's not, you know, we couldn't have neon lights everywhere and just put distance signs, so we had to play with our own lighting and just break all those patterns with textures.

観客の動きや、コンクリートのテクスチャーをどう崩すか、光をどう変えるか、そうでないように感じさせるか、ネオンをあちこちにつけたり、距離のある看板を置いたりするわけにはいかないから、自分たちで照明を工夫して、テクスチャーですべてのパターンを崩す必要があったんだ。

For example, our farms, as you go further back, we let them kind of bloom and kind of pollute the atmosphere of the silo and just kind of slightly feel like, you know, a distant grow light is kind of a bit stronger and different colors and bringing magentas and cyans into the horizon, but not have them in the warm, closed environment of the silo.

例えば、私たちの農場では、奥に行くにつれて、花を咲かせたり、サイロの雰囲気を汚染させたりしている。遠くの栽培用の光は、少し強く、さまざまな色を放ち、地平線にマゼンタやシアンを浮かび上がらせるが、サイロの暖かく閉ざされた環境には置かない。

I've been watching, walking through the sets here and they're so immersive, so all enveloping and yet you were showing me the show reel and you're still having to provide many times 100% of what's in the frame.

私はここのセットを見て歩いたが、とても没入感があり、すべてを包み込んでくれる。

Yes, we were obviously limited with how many variations of this world we can build.

そう、この世界を構築できるバリエーションは明らかに限られている。

And when you start looking into it, we needed to create different, people need to constantly feel like they're moving up and down this place and feel different, like you want to be able to almost allow the audience to localize themselves in the space.

そして、それを検討し始めたとき、私たちは異なるものを作り出す必要があった。人々は常にこの場所を上下に移動しているように感じ、異なるものを感じる必要があった。

So, a lot of times when we moved on the floor, we had to start bringing in our blue screen.

だから、フロアを移動するときは、ブルースクリーンを持ち込まなければならなかった。

As you can see, we have a lot of it, but just to retain the scope so we can have someone continuously walk from a floor and land on another floor without repeating the same set, without feeling that, oh, it's just one set repeating itself.

ご覧のように、私たちはたくさんのセットを持っていますが、ただ、誰かが同じセットを繰り返すことなく、あるフロアから連続的に歩いて別のフロアに着地することができるように、その範囲を保持するだけです。

We wanted to constantly make sure that you feel like, oh, it's a new location or I'm familiar with that from the previous episode.

新しい場所なのか、それとも前のエピソードで知った場所なのか、常に感じてもらえるようにしたかったんだ。

I'm now, I know exactly where I am, which is kind of an interesting play with how you make people that don't know the silo slowly get familiar with it and almost feel like by the end of the season, they could read, they can very quickly go, oh, that's upstairs.

サイロを知らない人たちにも、徐々にサイロに親しんでもらい、シーズンの終わりには、「あ、あそこは2階だ」とすぐに分かるようにする。

And you must end up with the same thing, like the silo must actually exist in your head.

そして、サイロが頭の中に実際に存在するように、同じことに行き着かなければならない。

We became the map keepers on the silo because, you know, we look at the blue and go, oh, if he looks this way, it's the wrong bridge.

私たちはサイロの地図係になったんだ。青を見て、ああ、この人がこっちを向いたら、それは間違った橋だ、と。

The eye line from this bridge, when he looks 10 floors up, actually lands on the wrong bridge.

この橋から10階上を見たときの目線は、実は間違った橋に着地している。

So how do we turn him around to make sure he's looking at the right person and he's looking back?

では、どうすれば彼が正しい人物を見て、振り返ってくれるようになるのか？

Because we had a lot of those contacts of continuity between our set and what's happening above us or below.

というのも、僕らのセットと上や下で起きていることの間に、連続性のある接点がたくさんあったからだ。

Now, I think a lot of people think of special effects as kind of just a toolbox full of tools.

今、多くの人が特殊効果について、道具箱いっぱいの道具のようなものだと考えていると思う。

But I know that every shoot brings its own unique, specific challenges.

しかし、どの撮影にも独自の具体的な課題があることも知っている。

What has been some of the biggest challenges in bringing the silo to the screen?

サイロをスクリーンに登場させる上で、最も困難だったことは何ですか？

The main, I would say there's been quite a few that kind of required their own solutions.

主なものを挙げるとすれば、独自の解決策が必要なものがかなりあった。

One of the things about this silo is that there's no straight lines, which doesn't seem to strike you originally.

このサイロの特徴のひとつは、直線がないことだ。

But when you start dealing with crowd movements, it becomes a major thing you need to solve because suddenly you go, oh, someone walks down a stairs, a set of stairs.

しかし、群衆の動きを扱い始めると、突然、誰かが階段を下りていく、というようなことが起こり、解決しなければならない大きな問題となる。

Spiral staircase introduces a completely different body language of what it is walking downstairs.

螺旋階段は、階下を歩くという全く異なるボディランゲージを導入している。

Oh, especially if they're on the inside or the outside.  So we mapped it kind of like we had rules for the silo.

特に、内側にいる場合と外側にいる場合ね。  だから、サイロのルールみたいなものをマッピングしたんだ。

But when we break the rules, someone's running up, he doesn't care about the rules of keep right or keep left.

しかし、ルールを破ったとき、誰かが駆け上がってくると、彼はキープライトやキープレフトのルールなど気にしない。

So the stride of the stairs became a major thing we had to solve how to capture.

だから階段の歩幅は、私たちがどう捉えるかを解決しなければならない大きなポイントになった。

And we had to build our own set of stairs just for the motion captures to be able to have the correct physicality of if it takes two steps down each one of the steps or the very narrow inner kind of stairs.

そして、モーションキャプチャーのために、階段を2段ずつ降りたり、内側にあるような非常に狭い階段を降りたりする場合の身体性を正しく表現するために、階段を自作しなければならなかった。

And it creates a completely different angle for the shoulder, the way your eye line looks when you kind of you're careful not to stumble down.

そして、肩の角度や、つまずかないように気をつけたときの目線の見え方がまったく違ってくる。

And we had to build a whole texture of that.

そして、そのテクスチャー全体を作り上げなければならなかった。

Then you have how do people step off the bridge or go on that small platform between the two different flights of stairs.

橋から降りたり、2つの異なる階段の間にある小さなプラットホームに行くにはどうすればいいのか。

All those movements had to be captured so that we are not limited by our crowd and that we can continue continually see people walking on the outer rotunda.

群衆に制限されることなく、アウター・ロタンダを歩く人々を継続的に見ることができるように、これらの動きをすべて捉える必要があった。

So every curve suddenly changed the physicality of how we can capture our movement.

そのため、カーブを曲がるたびに、私たちの動きをどのように捉えるかというフィジカルな部分が突然変わってしまった。

そして、それはクレイジーだ。

結局、小分けにしたんですか？

Because the stairs are getting wider, of course.

もちろん、階段が広くなっているからだ。

ゾーンごとに分けるのは好きでしたか？

So, you know, I'm walking zone one, zone two, zone three.

だから、ゾーン1、ゾーン2、ゾーン3と歩いているんだ。

そうしなければならなかった。

So on this season, we kind of we were taking it to the next level and we actually built our stairs in multiple ways so that we can go onto the bridge, off the bridge.

だから今シーズンは、次の段階に進むために、橋の上にも橋の下にも行けるように、階段を何通りにも作ったんだ。

And we had a proper flight of stairs because we went to the bigger motion capture set.

それに、大きなモーションキャプチャーのセットに行くので、ちゃんと階段もあった。

Last season, because of limitations of how you can create the volume of motion capture, we created flight of stairs that are the different strides.

昨シーズンは、モーションキャプチャーのボリュームに限界があったため、歩幅の異なる階段を作った。

So we just had the very narrow inner stride, the middle one and the other one and had our stunt team kind of run up and down, walk.

だから、狭い内側の歩幅と真ん中の歩幅ともう片方の歩幅を用意して、スタントチームに走ったり歩いたりさせたんだ。

You realize that very quickly, some things feel forced and don't quite work.

無理矢理感があり、うまくいかないこともある。

And so we had to rebuild our motion capture approach for the silo.

それで、サイロのためのモーションキャプチャーのアプローチを再構築しなければならなかった。

And it's how people go around each other, even when you walk in a curved line.

カーブを描いて歩いていても、人は互いに回り込むものなんだ。

だから押しまくる必要がある。

And that's what the main thing for the silo was to not have what I call the classic stadium crowd, which is we have waving, we have cheering and flags.

そして、サイロでの主なことは、私が古典的なスタジアムの観衆と呼んでいる、手を振ったり、歓声を上げたり、旗を立てたりする観衆を作らないことだった。

You wanted to not have the train station effect of people just walking back and forth.

あなたは、人々がただ行ったり来たりしているような駅の効果を出したくなかった。

だから私たちにはたくさんの物語がある。

If you look in the back of our silo and in some of the episodes, you can see a bunch of kids playing hide and seek because we wanted to feel like a city.

サイロの裏側やいくつかのエピソードを見ると、子供たちがかくれんぼをしているのが見える。

だから、いつも動きがあるわけではない。

You have rush hour, early morning, high noon.

ラッシュアワー、早朝、正午。

Every time they had a different approach.

毎回、彼らは違ったアプローチをしていた。

そして、オーダーメイドのイベントを行った。

フェスティバルがあったんだ。

Someone is telling them now we're singing.

今、私たちが歌っていることを誰かが伝えている。

So all those things layered up on our crowd build.

だから、そういうことが積み重なってクラウドビルドになったんだ。

It became a major challenge for both seasons.

両シーズンの大きな課題となった。

And in season two, you've got some underwater stuff.

シーズン2では水中での撮影もある。

I'm curious what challenges are presented by effects underwater.

水中でのエフェクトにはどんな課題があるのか興味がある。

The idea of closing the door and turning on a garden hose got rejected.

ドアを閉めて庭のホースをつけるというアイデアは却下された。

So we had to build a way of approaching the silo in a way that it's flooded.

だから、サイロが水浸しになるようなアプローチ方法を構築しなければならなかった。

ある意味、新しいデザインだ。

And everything you think about, a curved world suddenly becomes quite different.

そして、曲がった世界について考えていたことが、突然、まったく違ったものになる。

だから、私たちのラウンドラインはすべて...

You're accommodating for the angle of refraction in water.

水中での屈折角を考慮しているのですね。

Which is one of the things when someone says, oh, we do underwater, that doesn't take care of it.

誰かが、ああ、私たちは水面下でやっているんだ。

And then you start thinking about it and you start testing and you go, oh, that is something we need to take into account for our camera tracking, for interaction of Juliet and how she deals with it.

そして、それについて考え始め、テストし始めると、ああ、これはカメラのトラッキングやジュリエットのインタラクション、彼女がそれにどう対処するかということを考慮に入れる必要がある。

So all those refractive elements are things that we need to deal with.

そのため、これらの屈折要素すべてに対処する必要がある。

We need to figure out, give it a look that is dirty, but find ways of...

私たちは、汚れた外観を与えながらも、その方法を見つけ出す必要がある......。

私たちのサイロもとても暗い。

So we need to play with what tells the story of a flashlight rolling on windows.

だから、懐中電灯が窓を照らすというストーリーを伝えるもので勝負する必要がある。

So we cleaned in our model, we created clean spots on windows so that you can catch your own reflection.

そこで、私たちはモデル内を掃除し、窓にきれいなスポットを作り、自分の姿を映し出せるようにした。

Just to make it a bit scarier and a bit more like a set.

ただ、もう少し怖く、セットらしくするためにね。

So I'm curious, given that you guys had to shut down for the strike, if during the time the strike was happening, did that give you time and perspective to think about what you were going to do when you came back to it?

ストライキのために活動を休止せざるを得なかったということですが、ストライキが起きている間、復帰後のことを考える時間や展望はあったのでしょうか？

何か違うものを感じましたか？

Yes, it's a problem when you sit at home and you think about what I would have done.

そう、家にいて、私だったらどうしただろうと考えるのは問題だ。

実際、私たちは違うやり方をすべきだ。

Who do you talk to about it?  You sit at home and go, that's a really good idea.

誰に相談するの？  あなたは家で、それは本当に良いアイデアだ。

I should remember that and put it in your small notes.

それを覚えておいて、あなたの小さなメモに書き留めておくべきだ。

また戻ってくる可能性がある。

私たちはいくつかの要素に取り組み続けた。

So we were lucky enough to have finished shooting part of season two.

だからシーズン2の一部を撮り終えたのは幸運だった。