He is the mind behind the popular Dragon Ball Z, the artist of Chrono Trigger and character and monster designer for the Dragon Quest series.

ドラゴンボールZの原案者であり、クロノ・トリガーのアーティストであり、キャラクターデザイナーでもある。ドラゴンクエストシリーズのモンスターデザイナー。

During the mid 70's at around the age of 21, Toriyama knew he wanted to become a manga artist and he stated that he admired the anime Astro Boy and the movie One Hundred and One Dalmatians.

70年代半ば、21歳だった鳥山は漫画家になりたいと考えていた。アニメ『鉄腕アトム』や映画『One Hundred and One』に憧れていたと語っている。 ダルメシアン

Of course, Martial arts movies like Enter the Dragon and Drunken Master influenced his inner artist as well.

もちろん、『エンター・ザ・ドラゴン』や『ドランケン・マスター』のような武侠映画は彼に影響を与えた。内なる芸術家でもある。

His career kickstarted in 78 when he submitted his first manga for a Shonen Jump prize contest.

彼のキャリアは78年、少年ジャンプの懸賞に初めてマンガを応募したことから始まった。

Although he didn't make the cut, he was promoted with one shots in their magazines with illustrations from Wonderland, Today's Highlight Island, Tomato the Cutesy Gumshoe, Pola & Roid, Escape, Chobit and the freakin OG Dragon Boy.

カットは逃したが、雑誌のワンショットで昇格ワンダーランド、今日のハイライト・アイランド、トマトのキュートなガムストーンのイラスト入り、 ポラとロイド、エスケープ、チョビット、そしてOGのドラゴンボーイ。

Without a doubt, there were many more but his main success were his manga's, with Dr. Slump being his first big title that counted 230 chapters and became a massive hit in Japan.

間違いなく、他にも多くの作品があったが、彼の主な成功は漫画作品だった。Dr.スランプ』は彼の最初の大作で、全230章を数え、日本でも大ヒットした。

This series finished in 84 and made room for the true goat, Dragon Ball.

このシリーズは84年に終了し、真のヤギであるドラゴンボールのためのスペースができた。

It became an instant success and caused Shonen Jump to get the highest sales ranking yet.

この作品は瞬く間に成功を収め、少年ジャンプの売上ランキングで過去最高を記録した。

And although Toriyama's popularity quickly grew, he has in fact a pretty shy personality that never intended to become so big.

そして、鳥山の人気は急速に高まったが、実は彼はかなり内気な性格の持ち主である。これほど大きくなるつもりはなかった。

Hence, he prohibits taking pictures during his autograph events to keep his identity low key.

そのため、サイン会では写真撮影を禁止している。ローキーだ。

On another note, he stated he was influenced by the animator Toyoo Ashida, who directed the Vampire Hunter D anime, plus his own animation Dragon Ball.

もうひとつ、芦田豊雄監督から影響を受けたと語っている。アニメ「バンパイアハンターD」、さらに自身のアニメ化作品「ドラゴンボール」。 色を混ぜ合わせるのではなく、色を分けることで絵がきれいになり、イラストに色を塗ることができる。 楽になった。

From which, he learned that separating colors instead of blending them makes the art cleaner and coloring illustrations easier.

However, his success didn't push him away from his passion and thus illustrated many one-shots such as, Mr. Ho, Lady red and Little Mamejiro.

しかし、彼の成功は情熱から彼を遠ざけることはなかった。ミスター・ホー、レディ・レッド、リトル・マメ次郎といった一発屋がいる。

During his career, he published dozens of chapters in Shonen Jump and published his own anthology book, Akira Toriyama's manga theater.

そのキャリアの中で、彼は少年ジャンプに何十もの章を掲載し、自身のアンソロジーを出版した。本、鳥山明の漫画劇場。

Furthermore, he was asked to design icon characters for magazines such as, V dragon, Ridon and more.

さらに、『Vドラゴン』、『リドン』、『anan』などの雑誌のアイコンキャラクターのデザインも依頼された。もっと

In 89, Dragon ball went to the next level and transformed to Z which led his career to worldwide stage.

89年、ドラゴンボールは次の段階へと進み、Zへと姿を変えた。の段階だ。

Nevertheless it was finished in 95 and together with all his other projects put a lot of stress on him.

それでも95年に完成し、彼の他のプロジェクトと合わせて彼には多くのストレスがかかっている。

During the years, he had many sleepless nights which affected him on a mental level to the point he lost a clear overview on details such as as forgetting that he ever made Super Saiyan 2 by confusing it with three.

この数年間、彼は眠れない夜を何度も経験し、それが精神的なレベルにまで影響を及ぼした。を作ったことを忘れるなど、細部について明確な概要を失っていた。 2と3を混同している。

That aside, an interesting design choice was giving Goku golden blond hair to make the work load more do-able in the manga.

それはさておき、興味深いデザイン上の選択は、悟空を金髪にすることだった。漫画の中では、仕事量はもっとこなせる。

It goes without saying that many of his manga's were translated into amines, he himself, however, only did some of the character designs and did not participate in the animation itself.

彼の漫画の多くがアミンに翻訳されたことは言うまでもない、キャラクターデザインの一部を担当しただけで、アニメーション自体には参加していない。

Naturally, his talent was in high demand and the game industry wanted a piece of it.

当然、彼の才能は高く評価され、ゲーム業界はその一部を欲しがった。

In 86, he did character and monster designs for the Dragon Quest series.

86年にはドラゴンクエストシリーズのキャラクターとモンスターのデザインを担当。

While the Enix Corporation got quite the chunk of the Toriyama pie, their rivals Squaresoft asked him to join their dream team to work on non other then, Chrono Trigger, the best RPG ever created.

エニックスが鳥山パイのかなりの部分を手に入れたのに対し、ライバルのスクウェアソフトはクロノ・トリガー "以外にはない。 これまでに作られたRPGの中で。

The game hit the shelfs in 95 and Toriyama created the majority of the aesthetics, including, character, monster, vehicle and the outlook of the environmental design for each timezone.

このゲームは95年に発売され、鳥山は以下のような美学の大部分を創作した、キャラクター、モンスター、乗り物、そしてタイムゾーンごとの環境デザインの展望。

The developmental team studied his illustrations to convert it as tight as possible in pixel art and in my eyes, they nailed it.

開発チームは彼のイラストを研究し、ピクセルで可能な限りタイトに変換した。私の目には、彼らはそれに釘付けになった。

A year later he worked on Tobal 1 and 2.

その1年後、彼はトバル1号と2号を手掛けた。

This was also the time Dragon Ball GT took center stage, and everyone loved that Goku was turned into a kid, lost his powers and battled unimportant characters after the climax of saving the universe.

ドラゴンボールGTが主役になったのもこの頃で、大成功を収めた。悟空が子供になって、力を失って、どうでもいいような戦いをするのがみんな好きだった。宇宙を救うというクライマックスの後の登場人物たち。

It was so fun that, okay, truth to be told, Toriyama only did the character designs and stepped away.

それはとても面白かった。実は、鳥山はキャラクターデザインと一歩退いた。

Anyways, In the period surrounding the millennium, he focused on manga's such as Cowa, Kajiki and Sand Land.

いずれにせよ、ミレニアムの前後期には、『カウワ』『カジキ』などのマンガに力を入れていた。そしてサンドランド。

Also, because his art style was intensely memorable, he did both album and book covers.

また、彼の画風が強烈に記憶に残るものであったため、アルバムと本の両方を手掛けた。をカバーする。

In the midst of the 2000s, he worked on Blue Dragon, which was well received game and quickly expanded with other installments such as Awakened Souls, and even added an anime to its repertoire.

2000年代半ばにはブルードラゴンを手がけ、好評を博した。そして、アウェイクン・ソウルズのような他のシリーズで急速に拡大し、さらに、次のようなものまで追加された。 アニメをレパートリーに加えた。

And as you probably already knew, he kept being the Dragon Quest character artist throughout his career, including monster and vehicle designs in some of the entry's.

そして、すでにご存知のように、彼はドラゴンクエストのアーティストであり続けた。彼のキャリアを通じて、いくつかの作品ではモンスターや乗り物のデザインも手がけている。

And especially in this series you can see that he changed the coloring side of his art style.

そして、特にこのシリーズでは、彼の芸術の着色面を変えたことがわかる。のスタイルだ。

He went from a dark tones with hard edge highlights and shadows to more of a light colored blend in that you see with copic markers.

ハイライトとシャドーがハードエッジなダークトーンから、より明るい色のブレンドへと変化した。コピックマーカーで見るような。

This makes the illustrations more cartoony which is a big difference in the overall tone of his works.

これにより、イラストがより漫画的になり、全体的なトーンに大きな違いが生まれた。彼の作品の

In addition, his line art changed from the sharp ink pen to thicker marker lines, creating rounder edges and angles which represents more of his earlier works.

さらに、彼の線画はシャープなインクペンから太いマーカーへと変化し、次のような作品を生み出した。丸みを帯びたエッジと角度は、彼の初期の作品に近い。

Most of his illustrations can be seen in the artbooks based on the big franchises and his vast amount of works he did in the past.

彼のイラストのほとんどは、ビッグフランチャイズのアートブックで見ることができる。彼が過去に手がけた膨大な量の作品。

That aside, Toriyama also did some miscellaneous work with highlights such as logos and a car design.

それはさておき、鳥山はロゴや車など、見どころのある雑用もこなした。をデザインした。

In case of Dragon Ball Super, the manga began in 2015 and Toriyama decided to focus on the story writing and chose a successor for the artwork;

ドラゴンボール超』の場合、漫画は2015年に始まり、鳥山は『ドラゴンボール超』に焦点を当てることを決めた。ストーリーの執筆とアートワークの後継者を選んだ。 豊太郎.実は、ドラゴンボールヒーローズという同人誌を作っている。

he gave the scepter to the talented Toyotarou, who, actually, made his own Doujinshi about the franchise named Dragon Ball Heroes.

As for the massive amount of Dragon Ball games that were created through the years,

長年にわたって作られた大量のドラゴンボールのゲームについては、鳥山は次のように述べている。

Toriyama mainly focused on add in character designs such as Bonyu For dragon ball z kakarot, android 21 in dragon ball fighter Z, sharotto and Zhahna in legends and some original characters in jump force.

ドラゴンボールZのボニュ、カカロット、アンドロイドなど、キャラクターデザインの追加に重点を置いた。ドラゴンボールファイターZの21、レジェンドのシャロットとザーナ、そしていくつかのオリジナルキャラクター。 ジャンプ力で。

Indeed, it has to be said that through the years Toriyama loves to fuse characters, well, with such an impressive career and accomplishments who can blame him?

確かに、鳥山は長年にわたってキャラクターを融合させるのが好きだと言わざるを得ない、このような素晴らしいキャリアと実績を持つ彼を、誰が責めることができようか？

That said, I couldn't but notice that Toriyama is obsessed with Dragons and worked on many titles that had either name or a dragon type monster in it, and because I'm a big fan of them as well, just for fun here's my tribute to his obsession.

とはいえ、鳥山がドラゴンズにこだわり、多くの作品に携わっていることに気づかざるを得なかった。ドラゴンタイプのモンスターが登場するタイトルのどちらかを選んだ。 彼のこだわりへのオマージュだ。

I'm fantasy light novel author J.P Vughs and I read in an interview of Toriyama made comment on German mangakas, he wants to see more country specific manga's instead of just copies of the Japanese styles we currently know and love.

私はファンタジー・ライトノベル作家のJ.P.ヴュースだが、鳥山氏のインタビュー記事でこう書いてあった。ドイツのマンガについて、彼はもっとその国特有のマンガを見たいと言っている。 現在私たちが知っている日本のスタイルのコピーにすぎない。

Although I understand his perspective I think no Mather your country in, you as an artist should create the art style that expresses yourself the best.

彼の視点は理解できるが、私はマザーがあなたの国に入ってくることはないと思う。自分を一番表現できるアートスタイルを作るべきだ。