My name is Jasmine Anita and I'm a digital artist and illustrator.

私の名前はジャスミン・アニタで、デジタル・アーティスト、イラストレーターです。

Today I'm going to be making a piece inspired by the four main characters in amazon Prime video's new original series.

今日はamazonプライムビデオの新しいオリジナルシリーズに登場する4人の主人公をイメージした作品を作ってみます。

Paper Girls Welcome to PV inspired.

Paper Girls PV inspired へようこそ。

This is a place where crafters creators and artists make one of a kind pieces inspired by amazon Prime video movies, series and characters.

amazonプライム・ビデオの映画やシリーズ、キャラクターをモチーフに、クラフト作家やアーティストが一点モノの作品を作る場所です。

He's really going to fight these guys.

彼は本当にこいつらと戦うつもりなんだ。

That's our plan.

それが私たちの計画です。

No, if tiffs walkie is broken, we're murdering them.

いや、ティフのトランシーバーが壊れてたら殺す。

Damn straight.

その通りです。

All right, let's get into it.

よし、本題に入ろう。

Since paper girls is set in the 80's.

paper girlsは80年代が舞台なので。

I really want to mimic the style of vintage posters.

ヴィンテージポスターのスタイルをどうしても真似したいんです。

That means there's going to be a lot of texture and dimension to this piece.

つまり、この作品には質感と立体感があるはずです。

So the first thing I'm gonna do is use a rectangle to frame the campus.

そこで、まず最初に矩形を使ってキャンパスを縁取ることにします。

This is just going to give me an idea of where I'm going to start the illustration Next I'm going to start mapping out the characters.

これは、イラストを描き始める位置の目安になるんです 次に、キャラクターのマッピングを始めるんです。

I'm not focusing on finalizing any details at this stage.

現段階では、詳細を詰めることに重点を置いてはいません。

Instead I'm going to use loose lines and shapes to get an idea of the characters form.

その代わり、ゆるやかな線や形を使って、キャラクターのフォルムをイメージすることにしています。

Once I've finished rearranging the characters, I'm gonna start refining the sketch during this stage is when I start bringing the characters to life.

キャラクターの配置が終わったら、今度はスケッチに磨きをかけていきます。

I'm going to lower the opacity of the first layer and use it as a guide as I start refining the sketch.

最初のレイヤーの不透明度を下げて、それをガイドにしながらスケッチを練り上げていきます。

I'm defining the facial expressions, hairstyles and clothing and when I'm satisfied with how they're looking.

表情やヘアスタイル、服装などを定義して、納得がいったところで

I'm gonna flip the canvas and use the liquefied tool to make adjustments where I see fit I'm going for a celestial neighborhood environment inspired by the original promo pictures.

キャンバスを反転させ、液状化ツールを使って調整します。

So I'm sketching out a background within the rectangle I created before.

そこで、先ほど作成した長方形の中に背景をスケッチしています。

Yeah.

そうですね。

The next step is the fun part the thinking process.

次のステップは、考えるプロセスの面白さです。

Once I lower the opacity on our refined sketch, I'm going to use a textured brush and start going over the characters in this stage.

洗練されたスケッチの不透明度を下げたら、テクスチャブラシを使って、この段階でキャラクターの上に乗り始める。

I'm paying close attention to those details.

そういう細かいところにも気を配っています。

I mapped out earlier and carefully tracing over them.

先ほどマッピングして、その上を丁寧になぞりました。

I'm adding little details to the clothing and props and also shadows and depth on the skin and hair.

服や小道具にちょっとしたディテールを加えたり、肌や髪に陰影や深みを出したりしているんです。

I'm going to go back later and add more in the end but this is a good baseline.

最終的には後で戻って追加するつもりですが、これは良いベースラインです。

Before I start coloring in gray scale, I'm going to make some tweaks to the background and then use the selection tool to section off all four of the characters.

グレースケールで色付けを始める前に、背景を少し手直しして、選択ツールで4人のキャラクターを切り分けます。

Once they're selected, I'm going to use the color fuel tool and fill them with a neutral gray base.

選択したら、カラー燃料ツールを使って、ニュートラルグレーをベースに塗りつぶします。

Next I'm coloring outside of our background and the characters a dark gray with this part, you can really see how it's used to frame the piece.

次に、背景の外側とキャラクターを濃いグレーで着色しているのですが、この部分を見ると、作品のフレームに使われているのがよくわかります。

Once the entire images in grayscale, I'm going to use similar gray tones to color the image here.

画像全体をグレースケールにした後、同じようなグレートーンでここに色をつけていきます。

I'm focusing on values where the darkest and lightest shades should be.

最も濃い色合いと最も薄い色合いがあるべきところに値を絞っています。

This is going to be really important when I add color to the image.

これは、画像に色をつけるときにとても重要なことなんです。

Finally it's time to add some color.

いよいよ色付けです。

I'm starting with the landscape first and tracing over my sketch layer in vibrant shades of pink, the sky and clouds and a deep purple for the trees.

まず風景から始め、スケッチレイヤーの上から、空と雲はピンク、木々は深い紫という鮮やかな色合いでなぞるように描きました。

Once the background is finished, I'm going to merge my grayscale layer and use the gradient map tool to add color to the layer, you can see how are gray values on the characters were replaced with these pretty shades of blue.

背景が完成したら、グレースケールのレイヤーを結合し、グラデーションマップツールを使ってレイヤーに色を追加していきます。

Next I'm going to color in a few spots I missed before when I was great scaling the image.

次に、画像を拡大縮小する際に見落としていた箇所を着色していきます。

I'm also going to duplicate the layer with the characters on it, fill it with black and use it as a shadow to add dimension.

また、文字の入ったレイヤーを複製し、黒で塗りつぶして影として使い、立体感を出そうと思います。

Now we get to add the final details.

あとは、最終的なディテールを追加していくだけです。

I'm starting with an overlay layer on top of the characters using a half tone brush.

まずはハーフトーンブラシを使って、文字の上にオーバーレイレイレイヤーを作っています。

This is going to add texture and dimension to the characters.

これでキャラクターに質感と立体感を持たせることができそうです。

Next I'm adding a white border and stars to the landscape.

次に、風景に白い縁取りと星を加えています。

The paper girls logo is from the original series and I'm duplicating the layer and filling it with black to create a shadow before making minor adjustments to the background.

ペーパーガールのロゴはオリジナルシリーズのもので、レイヤーを複製して黒で塗りつぶして影を作ってから、背景を微調整しています。

Like I mentioned before, I'm going back to the thinking layer to add hatching and fine lines for texture.

先ほども言いましたが、シンキングレイヤーに戻り、ハッチングや細線を加えて質感を出しています。

I'm writing in text to highlight the collaboration with amazon Prime Video and myself and finally locking in the image by copying the canvas and pasting it to give the piece more depth.

amazonプライム・ビデオと私とのコラボレーションを強調するためにテキストで書き込み、最後にキャンバスをコピーして貼り付けることで画像をロックし、作品に奥行きを持たせています。

I'm using the chromatic aberration tool.

色収差のツールを使っています。

This is just going to slightly distort the image and give it the vintage lens feel I was going for.

これは画像を少し歪ませるだけで、私が目指していたヴィンテージレンズのような雰囲気になります。

I'm adding shapes on an overlay layer and using the liquefy tool to distort those as well.

オーバーレイレイヤーにシェイプを追加し、液状化ツールでそれらも歪ませています。

The last thing I'm going to do for this piece is use a textured brush on an overlay layer to paint the entirety of a picture.

今回の作品の最後は、オーバーレイレイヤーにテクスチャブラシを使用して、全体を描くことです。

This final touch really brings the rest of the image together.

この最後の仕上げが、他のイメージを引き締めるのです。

What's going on?

どうしたんだ？

All right, come on.

よし、こっちだ。

My house isn't far move move.

私の家は、それほど遠くないところにあるんです。

Let's get out of here and that's it.

ここから出よう、それでおしまい。

Thank you so much for tuning in everyone.

皆さん、ご視聴ありがとうございました。

I hope you enjoyed this video.

このビデオを楽しんでいただけたでしょうか。

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Alright, have a good one.

では、よい一日を。