Theo Competent drum work of Don Brewer for this list will be ranking the most memorable drum solos of all time.

このリストのためのドン・ブリュワーのテオ有能なドラムワークは、すべての時間の中で最も記憶に残るドラムソロをランキングします。

But excluding extended live versions or short but memorable fills thes drum sequences in solos don't necessarily need to be unaccompanied to count, but they should drive home the performers skill and technique in an obvious way that commands the listeners attention.

しかし、延長されたライブ・バージョンや短くても記憶に残るフィルを除くと、ソロのドラム・シーケンスは必ずしも無伴奏である必要はありませんが、リスナーの注意を引くような明らかな方法でパフォーマーのスキルとテクニックをアピールしなければなりません。

What's your favorite drum solo?

好きなドラムソロは？

Tell us in the comments below Number 10 in a Gotta DaVita Iron Butterfly.

Gotta DaVitaアイアンバタフライの10番を下のコメントで教えてください。

It's one of psychedelic rocks, most legendary songs and also among the longest.

サイケデリック・ロックの一つであり、最も伝説的な曲であり、最も長い曲の一つでもある。

A Gotta DaVita by San Diego Zone Iron Butterfly is a staggering 17 minutes and five seconds long.

サンディエゴゾーン・アイアンバタフライのGotta DaVitaは、17分5秒という驚異的な長さ。

Mhm the tracks.

ムムム......トラック

Epic length is thanks to a number of solo sections for each member of the band, with the guitars, bass and drums each getting their turn in the spotlight.

叙事詩的な長さは、ギター、ベース、ドラムがそれぞれスポットライトを浴びて、メンバーそれぞれのソロセクションのおかげである。

Uh huh, don't ask him.

彼に聞くなよ

Former drummer Ron Bush's part The Percussionists shines on both solo drum section as well as a dual solo with organ player and singer Doug Angle.

元ドラマーのロン・ブッシュのパート、ザ・パーカッショニストは、ドラム・セクションのソロとオルガン奏者でシンガーのダグ・アングルとのデュアル・ソロの両方で輝きを放っています。

Mhm, heck, even basis Lee doorman gets in on the act, soloing alongside bushy during the final act of In a Gadda da Vida and it's hazy.

ウム、ヘック、ベースのリー・ドアマンも参加して、「In a Gadda da Vida」の最後の一幕でバッシーと並んでソロを披露していて、それはそれで霞んでいます。

Proto metal dirge.

プロトメタルが指示する。

Number nine West Side Story Medley Buddy Rich Bernard, Buddy Rich's what you might call a drummer's drummer.

9番 ウェストサイドストーリーメドレー バディ・リッチ・バーナード バディ・リッチはドラマーのドラマーと言っても過言ではないでしょう。

Yeah, yeah, The New York native has long been lauded as one of the finest drummers toe ever pick up a pair of sticks influencing countless musicians in the wake of his big band success.

そうそう、ニューヨーク出身の彼は、長い間、最高のドラマーの一人として賞賛されてきましたが、彼のビッグバンドの成功をきっかけに、数え切れないほどのミュージシャンに影響を与えました。

Case in Point, which is incredible work recording the music of West Side Story.

ウェストサイドストーリーの音楽を録音しているという信じられないような仕事をしているケース・イン・ポイント。

In particular the Siris of selections that make up the West Side story.

特にウエストサイドの物語を構成するセレクションのシリス。

Medley Buddy Rich's insane chops and flawless jazz technique are on full display here as he leads his swinging bend and some impressive and innovative musical directions for Simply stated, It's an incredible piece of music and one which deserves serious investigation from anyone remotely interested in the art of percussion number 8, 46 2 Tool.

メドレー バディリッチの非常識なチョップと完璧なジャズテクニックは、彼が彼のスイングベンドといくつかの印象的で革新的な音楽的な方向性をリードするようにここで完全に表示されている単純に述べたように、それは音楽の信じられないほどの作品だし、リモートでパーカッションナンバー8、46 2ツールの芸術に興味を持っている誰からでも真剣に調査に値するものだ。

They say that it isn't always about the destination.

必ずしも目的地とは限らないそうです。

It's about the journey.

旅の話です。

This line of thinking could also apply to the musical approach of Danny Carey as the tool drummer has made a career out of perfecting the art of restraint and precision.

この考え方は、ツールドラマーとしてのダニー・キャリーの音楽的アプローチにも当てはまるかもしれません。

This could be best heard on songs such as Ticks and Leeches and 46 to the dark, brooding intensity of which has played a major role in defining tools.

これは、最高の曲で聞くことができますティックスとリーチと46のような暗い、暗く、暗く、その強度は、ツールを定義する上で大きな役割を果たしてきました。

Progressive metal sound.

プログレッシブなメタルサウンド。

Yes, Carrie crafts percussive buildups with his hard hitting style, lurching alongside guitarist Adam Jones and bass player Justin Chancellor to create dreary symphonies of drum heavy bliss on the ladder, which was released in 1998 as enemas.

そう、キャリーは彼のハードヒットスタイルでパーカッシブなビルドアップを作り、ギタリストのアダム・ジョーンズとベーシストのジャスティン・チャンセラーと並んで、1998年にenemasとしてリリースされた梯子の上にドラムヘビーな至福の悲惨な交響曲を作成するために突進しています。

Fourth single.

4枚目のシングル。

Yeah, Number seven Painkiller, Judas Priest.

7番のペインキラー ユダス・プリーストだ

Subtlety No thanks.

微妙 ノーサンキュー

The Heavy Metal Legends and Judas Priest would rather hit you over the head with this pile driving title track to their 1990 Opus Painkiller.

ヘヴィ・メタル・レジェンドとジュダス・プリーストは、1990年にリリースされた「Opus Painkiller」のタイトル・トラックであなたの頭を殴ることでしょう。

Drummer Scott Travis pummels listeners with an unaccompanied double bass intro and never looks back, driving the song from first note toe last with furious aggression.

ドラマーのScott Travisは無伴奏のコントラバスのイントロでリスナーを打ちのめし、決して振り返ることなく、最初の音から最後の音まで猛烈な攻撃性で曲を牽引します。

Judas Priest had always had something of a revolving door drum position within their ranks, and Painkiller was Travis's first album with the band.

Judas Priestは常に彼らの中で回転ドアのドラムポジションのようなものを持っていたが、PainkillerはTravisのバンドでの最初のアルバムだった。

Travis still holds that position today as priests, longest serving drummer.

トラヴィスは現在も神父としてその地位を維持しており、最も長くドラマーとして活躍しています。

But Painkiller might be the man's best performance with the band.

しかし、Painkillerはこの男のバンドでの最高のパフォーマンスかもしれない。

A tour de force track that serves is the highlight of Judas priests.

ユダの神父のハイライトであるツアーデフォースのトラックを提供しています。

Enviable career Yes, Number six.

羨ましいキャリア はい、6番

Wipe out the safaris.

サファリを一掃する。

What comes to mind when you think of the musical genre known as surf rock, sandy beaches, bikinis, pounding drums?

サーフロック、砂浜、ビキニ、ドキドキのドラムなど、音楽のジャンルといえば何を思い浮かべますか？

If you're a fan of the Savary's, then it's most definitely the latter something.

サヴァリーズが好きな人なら、ほぼ間違いなく後者の何かだと思います。

This is proven especially true when examining the pioneering surf rock group's biggest hit, Wipe Out, largely an instrumental other than the brief cackled intro Wipe Out Rocks and Rolls with tremolo picked, reverb drenched guitar and the frenetic drumming of Ron Wilson, Wilson in particular gets to bust out on his own alternating energetic drum solos against the riffing and solos of guitarists Jim Fuller and Bob Berryhill.

このことは、サーフ・ロック・グループのパイオニアであるこのグループの最大のヒット曲「Wipe Out」を調べてみると、トレモロ・ピック、リバーブ・ギター、そしてロン・ウィルソンの熱狂的なドラミングの短いイントロ「Wipe Out Rocks and Rolls」以外はほとんどがインストゥルメンタルで、特にウィルソンはギタリストのジム・フラーとボブ・ベリーヒルのリフとソロに対して、彼自身のエネルギッシュなドラム・ソロを交互に披露している。

Mhm.

Mhm.

It's a driving, infectious little number that has transcended genre to become one of the world's most instantly recognizable songs.

この曲は、ジャンルを超えて世界で最も瞬時に認知される曲の一つとなった、ドライビングで感染力のある小さなナンバーです。

Number five.

5番だ

The End, the Beatles.

ザ・エンド、ビートルズ。

Not every drummer necessarily enjoy standing in the spotlight to perform a flashy, self serving drum solo.

すべてのドラマーが必ずしもスポットライトの下で派手な、自己奉仕的なドラムソロを演奏することを楽しんでいるわけではありません。

Beatles legend Ringo Starr was a famously understated performer, but he nevertheless performed one to kick off the end.

ビートルズのレジェンド、リンゴ・スターは控えめなパフォーマーとして有名でしたが、彼はそれにもかかわらず、最後にキックオフするために1つのパフォーマンスを披露しました。

The final track on what would be the iconic rock and roll band second toe Last studio album.

ロックンロールバンドの象徴的なセカンド・トゥー・ラスト・スタジオ・アルバムの最終曲。

Oh yeah, setting aside the hidden track Her Majesty The End appropriately closed out Abbey Road Star actually rerecorded the simple yet effective solo alongside guitar and tambourine.

そうそう、隠し曲「Her Majesty The End」はさておき、Abbey Road Starではギターとタンバリンと一緒にシンプルながらも効果的なソロをリレコーディングしています。

While in studio.

スタジオにいながら

However, these instruments would be lowered in the mix prior to the album's release, allowing stars hard hitting Tom work to shine through on this fan favorite Beatles Cut Number four Rats Salad Black Sabbath, The founding four members of Black Sabbath are all monumental musicians in their own right, but drummer Bill Ward arguably flies under the radar as the most underrated performing with the group.

しかし、これらの楽器はアルバムのリリース前にミックスの中で下げられ、このファンのお気に入りであるビートルズのカットナンバー4「Rats Salad Black Sabbath」の中で、スターの大ヒット曲トムの仕事を輝かせることができるようになりました。

Yeah, words, impressive and impactful.

うん、言葉、印象的でインパクトがある。

Talents as a drummer were always put to good use by the band, but perhaps don't receive the attention they deserve.

ドラマーとしての才能は常にバンドに活かされていましたが、おそらく彼らはそれに値する注目を受けていません。

Case in Point Rat Salad.

ケース・イン・ポイント ラットサラダ

The sometimes for gotten instrumental tucked away on side two of Sabbath's 1970 album Paranoid.

サバスの1970年のアルバム「Paranoid」のサイド2に収録されている時々のガッテン系インストゥルメンタル。

At barely 2.5 minutes, the track nevertheless manages to leave a mark, thanks to the heavy interplay between Wards octopus esque kid abuse and guitarist Tony I.

かろうじて2分半で、それにもかかわらず、Wardsのタコのような子供の虐待とギタリストのTony I.の間の重いインタープレイのおかげで、トラックはマークを残すことに成功しています。

Omi's beefed up blues menace.

近江のビーフアップされたブルースのメンツ。

We'll have the rat salad, please.

ネズミのサラダをお願いします

Number three won't get fooled again.

3番はもう騙されないよ

The who during his time with the Who Keith Moon paired self destructive behavior with serious drumming skills.

ザ・フー時代のザ・フー キース・ムーンは、自己破壊的な行動と深刻なドラミングのスキルを対にしていた。

My generation is a great showcase of his chops, but for this pick, we had to go with the epic won't get fooled again.

私の世代は彼のチョップの見せ場ですが、このピックのためには叙事詩で行くしかなかったのですが、もう二度と騙されません。

Not only does this track from the Who's fifth album who's next feature one of classic rocks all time best screams from singer Roger Dall Tree, but also boasts an incredible solo section from Moon near the tracks.

Whoの5枚目のアルバム「Who's next」からのこのトラックだけでなく、シンガーのRoger Dall Treeのクラシック・ロックの中でも最高の叫び声の1つをフィーチャーしているだけでなく、トラックの近くにあるMoonの信じられないほどのソロ・セクションを誇っています。

Back end Keith begins to ramp up his playing around the six minute mark before coming around near the songs finale for one final rush to the finish line.

バックエンドのKeithは6分ほどで演奏を始め、曲のフィナーレ付近ではフィニッシュラインへの最後の突進が始まる。

It's pure musical magic.

純粋な音楽の魔法だ

Number two y y Z Rush.

ナンバー２ Ｙ Ｚ ラッシュ

It's been a fan favorite instrumental for Rush fans ever since the track was first released back in 1981.

1981年にトラックがリリースされて以来、Rushファンにはたまらないインストゥルメンタルとなっています。

Y Y Z is the title, and it's been somewhat of a musical calling card for these members of Canadian rock royalty, thanks largely in part to the unbelievable percussive skills of one Neil Pert.

Y Y Zはタイトルであり、カナダのロック界の王族のメンバーにとっては、音楽的な呼び名のようなものであった。

Although live renditions of Y Y Z may feature more pronounced unaccompanied drum solos from Peered, the track itself is a tour de force of virtuoso musicianship from any drummers perspective.

Y Y Zのライブ演奏では、Peeredの無伴奏ドラムソロがより顕著にフィーチャーされているかもしれませんが、このトラック自体は、どのドラマーの視点から見ても、ヴィルトゥオーゾの音楽性の力強さを示すツアーです。

Yeah, not to mention exceptional work from guitarist Alex Lifeson and bassist Geddy Lee.

ギターのアレックス・ライフソンとベーシストのゲディ・リーの活躍は言うまでもありません。

Why's he hits hard and hits, often reminding us that there are few acts out there that can do progressive rock quite like Rush Before we hit you with our number one drum solo.

なぜ彼はハードにヒットしてヒットするのかというと、ラッシュのようなプログレッシブ・ロックができるアクトはほとんどいないことを思い出させてくれるからだ。

Here are a few heavy, honorable mentions.

ここでは、いくつかの重厚な敬語をご紹介します。

Radar Love, Golden Earring, Frankenstein, Edgar Winter Group Yeah, Toad Cream.

レーダー・ラブ、ゴールデン・イヤリング、フランケンシュタイン、エドガー・ウィンター・グループ・イエ、ヒキガエル・クリーム

Yeah, tiene You see Grand Funk Railroad Fire.

ああ、ティーン・ユー・ビュー・グランド・ファンク・レールロード・ファイヤーだ。

The Jimi Hendrix Experience Want More Mojo?

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Be sure to check out Sound Mojo to find your new favorite artists.

ぜひSound Mojoをチェックして、新しいお気に入りのアーティストを見つけてみてください。

E Number one.

Eナンバーワン。

Moby Dick.

モビーディック

Led Zeppelin Classic Rock fans often debate which drummer is the all time greatest.

Led Zeppelinのクラシック・ロック・ファンは、どのドラマーが最も偉大なドラマーなのかをよく議論します。

Theo Conversation is ever changing, but more often than not, Led Zeppelin's John Bonham sits atop these lists as an untouchable giant of the instrument.

テオの会話は常に変化していますが、多くの場合、リード・ツェッペリンのジョン・ボーナムは、楽器の手の届かない巨人としてこれらのリストの上位に座っています。

It's not hard to imagine why, either, at least when listening to this classic cut from the band's second LP.

少なくともバンドの2枚目のLPからのこの名曲カットを聴いても、その理由は想像に難くない。

Moby Dick is the penultimate song on the album, but it makes a huge impression not only with Bonhams punishing of his drum kit, but also the badass rift.

Moby Dickはアルバムの最後の曲ですが、ボンハムのドラムキットへのお仕置きだけでなく、バッドアスの裂け目も強烈な印象を与えています。

Jimmy Page lays down to bring it all together.

ジミー・ペイジが寝そべって全てをまとめる。

Yeah, it's hard, It's aggressive.

難しいし、攻撃的だよね。

Its legendary Moby Dick has it all is one of the best examples of the classic rock drum solo as art.

その伝説的なモビーディックは、それがすべて芸術としての古典的なロックのドラムソロの最良の例の一つです。

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