Name: ジェネレーションXを象徴する映画トップ10 (Top 10 Movies That Define Generation X)
Uploaded: 2020-10-26T18:35:39.000Z
Duration: 13 min 54 s

We think you should watch these movies or don't we?

これらの映画を見るべきだと思うのですが、どうでしょうか？

ようこそ、モジョを見るために。

And today we're counting down our picks for the top 10 gen X movies.

そして今日は、Gen X映画のトップ10をカウントダウンしています。

If you could just go ahead and make sure you do that from now on, that would be great.

これから先もそうしてくれると助かります。

And, uh, I'll go ahead and make sure you get another copy of that memo.

そのメモのコピーをもう一枚もらってくるようにしておくよ

We're looking at films that were important for the generation born between 1961 and 1981 otherwise known as Generation X.

1961年から1981年の間に生まれた世代、つまり「ジェネレーションX」と呼ばれる世代にとって重要な映画を見ています。

Although this generation is often stereotyped as apathetic, thes films speak to what many were thinking and feeling at the time.

この世代は無気力という固定観念を持たれがちですが、この映画は当時の多くの人が何を考え、何を感じていたかを語っています。

In other words, they're more than just popular.

つまり、人気があるだけではないのです。

They helped capture the spirit of a generation.

彼らは一世代の精神を掴むのに貢献した。

Y'all take a chill, you need toe cool that shit out.

そして、それが二重の真実です。

Ruth, please note we won't be including Spike Lee's Do the Right thing or Quentin Tarantino's Pulp Fiction.

ルース、スパイク・リーの「正しいことをする」やクエンティン・タランティーノの「パルプ・フィクション」は入れないことに注意してください。

However, as their appeal is something that's transcended generations.

しかし、彼らの魅力は世代を超えたものであるように。

You from what Watch what ain't no country.

お前は何から来たんだ？何を見てるんだ？

And what if you like what you're hearing?

あなたが聞いていることを気に入ったら？

Be sure to check out the full song at the link below.

フル曲は以下のリンクからぜひチェックしてみてください。

Filmmakers Larry Clark and Harmony Corinne are no strangers to controversy.

映画製作者のラリー・クラークとハーモニー・コリンヌは、論争の的になることはありません。

And it was this 1995 film that first brought their unique and challenging ideas and visuals to the big screen.

そして、彼らのユニークで挑戦的なアイデアとビジュアルを初めて大画面で見せてくれたのが、この1995年の映画でした。

Kids tells a very simple story about inner city kids and their experiences with sex, drugs and boredom.

子供たちは、市内の子供たちと、セックス、ドラッグ、退屈した経験についての非常にシンプルな話をしています。

This ties into the overarching apathy that many Gen Xers were feeling around this time, while also serving as a dramatic shift from the feel good kids films of the 19 eighties.

これは、多くのGen Xersがこの時期に感じていた無関心に結びつき、また、19 80年代の気分の良い子供の映画から劇的なシフトとして提供している間。

How am I gonna get him after what he did?

彼がしたことの後、どうやって彼を捕まえるの？

Well, what did he dio he still have virginity.

彼は何をしたんだ？まだ童貞だぞ

Corinne Screenplay is harsh and unforgiving, while Clark directs the film with a lurid I that raised critical eyebrows then and continues to do so today.

コリーヌ脚本は過酷で容赦がないが、クラーク監督は当時批判的な眉をひそめ、現在もそうしている。

No, I can't My mom will let me have with number nine boys in the hood.

いいえ できない ママはフードの9番の男の子と 一緒にさせてくれるわ

Realistic depictions of inner city life weren't exactly commonplace on the big screen in 1991.

都会の内側の生活をリアルに描いたものは、1991年の大画面では決して一般的なものではありませんでした。

Manu was scary Cat, My momma say a bullet don't have no name on it.

マヌは怖かったよ キャット ママが言うには 弾丸には名前がないって

And perhaps that's why Generation X responded so intensely to writer director John Singleton's feature directorial debut, Boys in the Hood.

そのためか、ジェネレーションXは脚本家ジョン・シングルトン監督の長編監督デビュー作『ボーイズ・イン・ザ・フッド』に激しく反応しています。

It's a coming of age tale but told from a fresh and honest perspective while covering thematic ground that was long overdue.

青春物語でありながら、新鮮で正直な視点で語られ、長い間の課題であったテーマをカバーしている。

Boys in the hood doesn't sugarcoat or apologize for the life choices of its characters, and it makes us care about the story being told, even if there is a whole lot of gray area in between right and wrong.

フードを被った少年たちは、登場人物の人生の選択に糖質を塗ったり、謝ったりすることはなく、たとえ善悪の間にグレーな部分がたくさんあったとしても、私たちに語られる物語を気にさせてくれます。

Moreover, Singleton's film introduced actors like Angela Bassett, Cuba Gooding Jr and Ice Cube audiences that were ready to embrace them as the future stars.

さらに、シングルトンの映画は、アンジェラ・バセット、キューバ・グッディングJr、アイス・キューブの観客のような俳優を紹介し、将来のスターとして彼らを受け入れる準備ができていた。

They would become Man, pick Chris Up, pump my start trip.

彼らはマンになるだろう、クリスを拾って、私の出発旅行をポンプで汲み上げる。

That's the food pressure Hey e even got my gap number eight office space.

Mike Judge had already endeared himself big time to Gen Xers with his hit animated series Beavis and Butthead before jumping to the big screen.

マイク-ジャッジはすでに大画面にジャンプする前に、彼のヒットアニメシリーズビービスとバットヘッドでGen Xersに大きな時間を自分自身を慕っていた。

So it makes sense that his first live action feature film also resonated with, um, Office space came at the right place in the right time, capturing the desire of Generation X to break away from the dreary 95 doldrums.

だから、彼の初の実写長編映画が、「オフィス・スペース」が適切なタイミングで適切な場所に来て、退屈な95年の低迷から抜け出したいというジェネレーションXの願望を捉えたことは理にかなっています。

Yeah, you apparently didn't put one of the new cover sheets on your TPS reports.

ああ、どうやらTPSの報告書に新しいカバーシートの1つを貼っていないようだな。

The film achieves this end with a whole bunch of great satire and quotable humor.

この映画は、偉大な風刺と引用可能なユーモアの全体の束で、この目的を達成しています。

But office space, like many Mike judge projects, is a lot smarter than it might seem at first glance.

しかし、オフィススペースは、多くのマイク・ジャッジメント・プロジェクトのように、一見しただけではわからないほどスマートな空間になっています。

Oh, Oh, I gotta wake my ass up at six AM every day this week, drag upto Alaska Linda's.

今週は毎日朝6時に起きて アラスカのリンダの家に行くのよ

Yeah, I'm doing the drywall up there at the new McDonald's.

新しいマクドナルドの壁工事をしてるんだ

Many comedies seem dated right after they hit theaters, but office space continues to strike nerves and funny bones.

多くのコメディは、彼らが劇場でヒットした直後に日付が付けられているように見えるが、オフィススペースは神経を打ち、面白い骨を打ち続けている。

Years later, it looks like you've been missing a lot of work lately, I wouldn't say I've been missing it.

何年か経って、最近仕事が減っているように見えるが、減っているとは言わないな。

That's number seven Singles Singles was another hit for former Rolling Stone writer and fast times at Ridgemont High screenwriter Cameron Crowe and an example of just how adept the director was at connecting with young people across generations.

ナンバー7の『シングルス・シングルス』は、元ローリングストーンのライターであり、リッジモント高校の脚本家でもあるキャメロン・クロウ氏のもう一つのヒット作であり、この監督が世代を超えて若者との結びつきにいかに長けていたかを示す一例となった。

Remember how old 23 seemed when you were little?

23歳の頃のことを覚えているか？

I mean, I thought people were gonna be traveling in airlocks and I would have five kids.

みんなエアロックで旅行するんじゃないかと思ったら子供が5人もいて

Generation X was the intended target this time, and with grunge rock at an all time high, singles hit a bullseye by setting it's romantic comedy story in Seattle.

今回はジェネレーションXをターゲットにしていたが、グランジ・ロックが全盛期を迎える中、シングルズはシアトルを舞台にしたロマンチック・コメディ・ストーリーを展開した。

スティーブ 直感に従えばいいんだ

I mean, don't treat this like casual sex.

カジュアルセックスみたいな扱いはやめろよ

カジュアルセックスはもう存在しない

There are few movies Mawr, quintessential e nineties than this one, right down to members of Sound Garden and Pearl Jam appearing as supporting characters.

サウンド・ガーデンやパール・ジャムのメンバーが脇役として登場するなど、90年代を代表する映画の中で、この作品ほどマウルの映画は少ない。

Okay, okay, so the haircuts and fashion choices and singles probably haven't aged all that well.

髪型やファッションの選択や独身の人は、たぶん年を取っていないんだろうな

But for viewers of a certain age, Cameron Crowe's story just hits all the right wistful buttons.

しかし、特定の年齢の視聴者のために、キャメロン-クロウの物語はちょうどすべての右の切ないボタンを打つ。

Number six Empire Records so is working in a record store Really, like living out Empire Records?

ナンバー6エンパイアレコードなので、レコード店で働いています 本当に、エンパイアレコードを生き抜くような？

いやいや、そんなことないですよ。

But that didn't stop in entire generation of people, from daydreaming about the kinds of adventures and lives drama and all that these very cool and very pretty people enjoyed on a daily basis.

しかし、それは人々の世代全体で停止しませんでした、冒険や生活のドラマやすべてのこれらの非常にクールで非常にきれいな人々が日常的に楽しんだことの種類について白昼夢を見てから。

Oh, I've decided I'm going to start a band.

あ、バンドを始めることにしました。

Empire Records stood out from the often cynical portrayal of Gen X Youth and film by presenting a group of friends who seemed to genuinely enjoy each other's company.

エンパイア・レコードは、お互いを純粋に楽しんでいるように見える友人たちのグループを紹介することで、しばしばシニカルに描かれるGen Xの青春と映画から目立っていました。

The fact that the film boasted a killer soundtracks certainly didn't hurt matters any four viewers today, Empire Records is just pure nostalgia.

映画は確かにキラーサウンドトラックを誇っていたという事実は、今日の任意の4つの視聴者の問題を傷つけることはありませんでしたが、エンパイアレコードはちょうど純粋な郷愁です。

Ah, look back at a time when we could all pretend that slinging CDs and tapes could actually pay the bills.

ああ、昔を振り返ってみると、CDやテープをばら撒いても、実際にお金が払えるようなふりをすることができたんですね。

Typical Nutty Teenager in America Number five Before Sunrise Before Sunrise is a unique film on this list and that it seems to have more in common with the slow burn cinema of the 19 seventies.

Typical Nutty Teenager in America Number 5 Before Sunrise Before Sunriseは、このリストではユニークな映画であり、それは19 70年代のスローバーン映画とより多くの共通点を持っているようだということです。

Director and co writer Richard Linklater capitalized on the success of his 1993 hit Dazed and Confused to create this sweet, smart and touching love story.

監督と共同脚本家のリチャード・リンクレイターは、1993年の大ヒット作『Dazed and Confused』の成功を活かして、この甘く、スマートで感動的なラブストーリーを作り上げた。

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ジェネレーションXを象徴する映画トップ10 (Top 10 Movies That Define Generation X)

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