Name: How to see more and care less: The art of Georgia O'Keeffe - Iseult Gillespie
Uploaded: 2020-10-23T21:25:47.000Z
Duration: 5 min

A canvas drenched in sunset hues, colors radiating like flame.

翻訳: Yoko Faulkner 校正: Tomoyuki Suzuki

At first glance, this painting may appear  to be an impossible, abstract image.

キャンバス中に広がる夕焼けの色が 炎のごとく色彩を放つさまは

But a closer look reveals  the tender stems,

ぱっと見の印象では 難解で抽象的かもしれません

lush petals and velvety texture  of a Canna Lily.

でも 目を凝らせば 浮かんでくるのは 繊細な茎に

This metamorphosis of natural subjects into abstract geometry

瑞々しく ビロードを思わせるような 花びらの質感をもったカンナの花です

is commonplace in the work  of Georgia O'Keeffe—

このように自然の中の題材を 抽象的で幾何学的な形態に変える手法は

the revolutionary American painter  and sculptor.

革命的なアメリカ人画家で彫刻家の

But the magic behind  this transformation remains

ジョージア・オキーフの作品には よく見られるものです

でも この変形の手法に秘められた 不思議な力は

Born in Wisconsin in 1887, O'Keeffe spent her childhood plucking wildflowers

彼女自身と同様 つかみどころがありません

1887年ウィスコンシン州で生まれた オキーフは 幼少時代を

At seventeen, she moved to Chicago  to study at the prestigious Art Institute.

摘んできた野草や 並べた果物を 絵に描いて過ごしました

Her teachers trained her  to faithfully reproduce reality

17歳の時シカゴに移り 名門シカゴ美術館附属美術大学に入学しました

講師たちの指導方針は ヨーロッパの名画家たちの例に倣い

Although she enjoyed the solitude  and precision of this work,

目で見たままを 具象的に絵に再現することでした

O'Keeffe felt little  personal connection to it.

オキーフは ひとりで綿密さを追求する この作業を楽しいとは思ったものの

After moving to New York, she was  increasingly drawn to the clean lines,

それに強く惹かれることは ありませんでした

striking composition and vivid colors  of Japanese art.

ニューヨークに引っ越した後 彼女は日本画の持つすっきりした線

O'Keeffe soon found a teacher  whose lessons inspired her

目をひく構図や鮮やかな色彩に 惹きつけられていきました

やがてオキーフは 創作意欲を鼓舞してくれる良き師と出会い

抱いていた関心を実践に移しました

Arthur Wesley Dow urged his students to focus on more abstract representations

以前師事した講師たちとは違い

アーサー・ウェズリー・ダウは 光 形状 色彩のより抽象的な表現に

These lessons manifested in O'Keeffe's first series of abstract drawings.

重点を置くことを 生徒たちに指導しました

Rendered in charcoal, they present  a series of undulating lines,

ダウの教えはオキーフの最初の 抽象絵画の連作に顕著に表れています

木炭で描いた一連の作品には 幾多ものうねるような線

These drawings defy easy classification—

大胆な影や 大波を打つような雲が 表現されています

suggesting, but never quite matching, any specific natural reference.

安易に型にはめられることに 反発するかのごとく それらの作品は

Earlier European painters  in the Cubist tradition

一定の自然題材をほのめかしながらも 決してそのまま描くことはありません

had employed rigid geometry to abstract external subjects.

キュビズム初期の ヨーロッパの画家たちは

But here, O'Keeffe employed  the shapes and rhythms of nature

外的な題材を抽象的に表現するため 直線的で幾何学な形状を取り込みました

けれどオキーフの場合は 自然題材の形状やリズムを

Experiments like these  would soon become a cornerstone

内に秘める感情を捉える手段として 取り込みました

of an artistic movement  called American Modernism.

こうした革新的試みが土台となり

Although no single style defines  Modernist painting,

やがてアメリカン・モダニズムという ひとつの芸術運動が誕生しました

its proponents shared a desire  to challenge the realist traditions

モダニズム絵画を定義する 決まった様式はないものの

運動の提唱者らの共通の願いは 当時の芸術教育を支配していた ―

Beginning in the late 1910's,  Modernist painting

伝統的な写実主義に挑むことでした

often used geometric shapes  and bold colors

1910年代後半に始まった モダニズム絵画は

幾何学的形状や 大胆な色彩を多く駆使し

O'Keeffe threw herself  into these experiments —

アメリカ人の心理を模索するものです

but she was reluctant  to share her new work.

オキーフは これらの革新的試みに 打ち込んだものの

However, when a friend sent her charcoals to the art dealer Alfred Stieglitz,

新しく生まれた作品を 他人に見せることには消極的でした

けれども 友達がオキーフの木炭画を 画商アルフレッド・スティーグリッツに送ると

In 1916, he arranged  for a grand exhibition in New York.

This marked the beginning of O'Keeffe's career as a popular artist—

1916年 スティーグリッツは ニューヨークで彼女の個展を大々的に開催し

and a relationship that would lead  to marriage in 1924.

これをきっかけに オキーフは人気画家となり

Marriage didn't diminish O'Keeffe's taste for solitude.

親交を深めた２人は 1924年に結婚しました

結婚後も オキーフの 孤独癖は変わることなく

and often retreated to paint  for months at a time.

広く旅をして 絵の指導をしたり

Whether she was exploring  the craggy canyons of Texas,

何ヶ月も篭りきりで 絵画作品の制作をしたりしました

the quiet forests of South Carolina,  or the sun-bleached desert of New Mexico,

探訪の地が テキサスの岩肌の荒い峡谷であれ

her creative process was based on  ritual and close observation.

サウスカロライナの静かな森林や ニューメキシコの日光で白んだ砂漠であれ

She paid meticulous attention  to small details,

オキーフの創作過程はいつでも 儀式的かつ綿密な観察に則ったものでした

and spent hours mixing paints  to create exactly the right colors.

When she found the perfect hue, she'd record it

何時間もかけて絵の具を調合して 理想の色を追求しました

in her ever-growing collection of handmade color cards.

O'Keeffe also experimented  with perspective to celebrate objects

お手製の色カードに書き込み そのコレクションは増え続けていきました

オキーフはまた遠近法を試すことで 普段見落とされがちな

she places a weathered skull  and a delicate flower

『雄羊の頭とタチアオイ』には

風雨にさらされた頭蓋骨と 繊細な花が

This massive skull overshadows  the landscape,

そのはるか下の丘を 望む形で描かれています

casting both the skeleton  and the mountains in a new, eerie light.

この大きな頭蓋骨が 風景に影を投げかけ

The public was captivated by her  unique perspective and secretive behavior.

新しく 不気味な光が差し込む中 骸骨と山々の両方を際立たせています

She was particularly praised  for her massive flower paintings,

大衆は彼女が創る唯一無二の遠近法と 秘密主義的な振る舞いに魅了されました

ranging from fiery poppies  to ghostly calla lillies.

特に賞賛されたのは 大きく描かれた一連の花の絵で

Stieglitz and other critics of the time  were infatuated by Freudian psychology,

燃えるようなケシの花 幽玄的なオランダカイウなどがあります

and were quick to link these paintings to female genitalia.

当時 スティーグリッツや他の批評家らは フロイト的な精神解釈に夢中になり

But O'Keeffe dismissed  such interpretations.

やがて オキーフの絵画作品は 女性器を連想させると言い出しました

She resented the male gaze  that dominated the art world,

しかしオキーフは そのような解釈を否定しました

芸術界を支配する 男性的目線に怒りを表し

for its emotional evocation  of the natural world.

Eventually, O'Keeffe settled down  in New Mexico,

自然界の情緒を喚起する部分だと 主張しました

near one of her favorite artist retreats.

晩年のオキーフは ニューメキシコに移り

ひっそり創作活動できる お気に入りの場に居を構えました

but she continued to mine the landscape's mysteries in new, tactile mediums.

70代になり 視力が衰えはじめても

O'Keeffe kept creating  until her death at 98,

風景の神秘を 新たな立体的媒体に表現し続けました

and is remembered as  the “Mother of American Modernism.”

オキーフは 98歳で亡くなるまで 生涯創作活動を続け

Decades on, her work retains  its wild energy—

「アメリカン・モダニズムの母」 として人々に記憶されています

何十年という月日を経ても その作品は激しいエネルギーと