Name: 音楽史における最悪の決断トップ20 (Top 20 Worst Decisions in Music History)
Uploaded: 2025-12-05T17:12:32.000Z
Duration: 23 min 20 s
Description: VoiceTubeの動画で発音を聞きながら英語表現を覚えよう！学べる英語：

あなたの素晴らしいやり方で迷子になって。

today we're counting down our picks for the most disastrous financial and creative decisions in music history.

今日は音楽史上最も悲惨な経済的、創造的な決断をランキング形式で紹介します。

We have a comment from one of our producers, Ricky Camilleri, saying, does Lars regret the way in which he handled Napster back in the day?

プロデューサーの一人、リッキー・カミレリからコメントがあります。「ラーズは昔のNapsterの扱い方を後悔しているか？」

Number 20 Bob Dylan releases Self Portrait.

第20位 ボブ・ディランが『セルフ・ポートレイト』をリリース。

The musical genius was riding high as the voice of his generation.

音楽の天才は、時代の声として絶好調でした。

Only Dylan didn't really like that distinction and wanted to subvert everyone's expectations for the sole purpose of shaking the obsessive following.

しかし、ディランはその区別をあまり好まず、熱狂的なファンを揺さぶるただ一つの目的のために、皆の期待を覆したかったのです。

So he released Self Portrait, an album with awful production, odd cover songs and live recordings.

そこで彼は、『セルフ・ポートレイト』という、ひどいプロダクション、奇妙なカバー曲、ライブ録音を含むアルバムをリリースしました。

Fans eagerly bought the double album expecting another Blonde on Blonde, and they got this instead.

ファンは『ブロンド・オン・ブロンド』を期待して、熱心にダブルアルバムを購入しましたが、代わりにこれを受け取ったのです。

Rolling Stone critic Grail Marcus summed up everyone's thoughts when he opened up his famous review with the question, what is this crap?

ローリング・ストーン誌の批評家グレイル・マーカスは、有名なレビューの冒頭で「これは一体何なんだ？」という質問で、皆の気持ちをまとめました。

でも、彼は何も言わなかったわけではありません。

To be honest, we don't know if this was a mistake or just Dylan trolling.

正直なところ、これが間違いだったのか、それとも単にディランがからかっていただけなのかは分かりません。

Either way, he never really regained his 60s relevance.

いずれにせよ、彼は60年代の関連性を決して取り戻すことはありませんでした。

19位 NWAはジェリー・ヘラーと契約しました。

You are now about to witness the strength of street knowledge.

今からストリートの知識の強さを目の当たりにすることになります。

Signing with Jerry Heller was, in hindsight, like inviting someone to manage your money who seems a little too enthusiastic about managing your money.

ジェリー・ヘラーとの契約は、今思えば、自分のお金を管理することに熱心すぎる人に、自分のお金を管理するように頼むようなものでした。

It's true that Heller helped take NWA from local legends to arena stars and controversy magnets.

ヘラーがNWAを地元の伝説からアリーナのスター、そして論争の的へと押し上げるのに貢献したことは事実です。

But the contracts he arranged tended to benefit Heller far more than the artists creating the actual music.

しかし、彼が結んだ契約は、実際の音楽を作っていたアーティストよりもヘラーに far more 利益をもたらす傾向がありました。

While NWA was challenging authority and creating gangsta rap, Heller was quietly ensuring his own financial security and often at the band's own expense.

NWAが権威に挑戦し、ギャングスタ・ラップを創造していた間、ヘラーは静かに自身の経済的安定を確保しており、しばしばバンド自身の犠牲においてでした。

The result was a storm of mistrust, feuding, legal disputes and lasting resentment that eventually broke apart the group just four years after they formed.

その結果、不信感、対立、法的な紛争、そして永続的な恨みの嵐が巻き起こり、最終的にグループは結成からわずか4年後に解散しました。

In the words of Dre, the split came when Jerry Heller got involved.

ドレーの言葉を借りれば、ジェリー・ヘラーが関わった時に分裂が起きたのです。

ジェリーはあなたを利用しました。

I know it's a lot, but you had to know the truth sometime.

大変なことだと分かっていますが、いつかは真実を知る必要がありました。

You know, Dre and Cube try to warn me about this.

ドレーとキューブがこの件について私に警告しようとしていたのよ。

ジャ・ルールがファイヤー・フェスティバルを創設します。

Ja Rule just called us, basically said he wants us to pitch him for his new app, Fire.

ジャ・ルールが私たちに電話してきて、彼の新しいアプリ「Fire」の企画を彼に提案したいと言いました。

Ja Rule once helped shape the sound of early 2000s hip hop.

ジャ・ルールはかつて、2000年代初頭のヒップホップのサウンドを形作るのに貢献しました。

Then he helped shape one of the most spectacular failures in music history.

そして、音楽史上最も壮大な失敗の一つを形作るのを手伝いました。

Fyre Festival was marketed as an ultra luxurious getaway with good music, gorgeous villas, gourmet food, expensive yachts, and

ファイア・フェスティバルは、素晴らしい音楽、豪華なヴィラ、グルメ料理、高級ヨット、そして

有名なインフルエンサーたちが楽園でパーティーをする、超豪華な休暇として宣伝されました。

What attendees actually got was disaster relief tents, wet mattresses, canceled concerts and cheese sandwiches.

実際に出席者が得たのは、災害救助用テント、濡れたマットレス、キャンセルされたコンサート、そしてチーズサンドイッチでした。

Instead of launching a lifestyle empire, the event launched news reports, documentaries, and

ライフスタイル帝国を立ち上げる代わりに、このイベントはニュース記事、ドキュメンタリー、そして

numerous lawsuits that turned Ja Rule into a running joke.

ジャ・ルールを笑いものにした数々の訴訟を引き起こしました。

He Was eventually cleared of all wrongdoing, but his reputation went up in flames.

彼は最終的にすべての不正行為から潔白となりましたが、彼の評判は炎上しました。

I remember I first heard about Fyre festival at a music festival conference in Las Vegas.

ラスベガスの音楽フェスティバルカンファレンスで、初めてファイア・フェスティバルについて聞いたのを覚えています。

ジャ・ルールが基調講演者で、

he unveiled this festival that they were going to do in the Bahamas.

彼らはバハマで行う予定のこのフェスティバルを発表しました。

And everyone at the table I was sitting with just started laughing.

私が座っていたテーブルの皆が笑い始めました。

They were like, yeah, good luck, Ja Rule.

「ジャ・ルール、頑張ってね」という感じでした。

Like, build a music festival because it's so easy.

まるで「音楽フェスティバルを建てるのは簡単だから」と言っているかのように。

Number 17, U2 forces their album onto everyone's itunes.

17位、U2はアルバムを皆のiTunesに押し付けました。

Even if you're not big into following Apple news, most people by now have heard about the new iPhone 6 models and the Apple watch.

Appleのニュースを熱心に追っている人でなくても、ほとんどの人は今までに新しいiPhone 6モデルとApple Watchについて耳にしたことがあるでしょう。

But not everyone was aware of one single smaller detail in Apple's announcement.

しかし、Appleの発表にあった一つの小さな詳細に気づいていない人もいました。

In what could very nicely be called a bold marketing move, U2 teamed up with Apple to place their new album, Songs of Innocence, directly into everyone's itunes library.

なかなか大胆なマーケティング戦略と言えるかもしれませんが、U2はAppleと組んで、新しいアルバム「Songs of Innocence」を皆のiTunesライブラリに直接配置しました。

The world woke up, checked their phones, and

世界は目を覚まし、携帯電話をチェックして、

wondered why an album they didn't buy or even want was suddenly taking up space.

購入も望んでもいないアルバムが突然スペースを占めている理由を不思議に思いました。

While Bono thought it would be a gift to humanity, the response was more, please take this off my phone and never do anything like it ever again.

ボノはそれを人類への贈り物だと思ったかもしれませんが、反応は「お願いだから私の携帯からこれを削除して、二度とこんなことをしないで」というものでした。

Privacy concerns exploded, memes flooded the Internet, and

プライバシーに関する懸念が爆発し、インターネット上にはミームが溢れかえり、

Apple had to release a special tool just to delete the album.

Appleはアルバムを削除するためだけの特別なツールをリリースしなければなりませんでした。

And, you know, maybe the backlash wouldn't have been so bad if this was another Joshua Tree or Achtung Baby.

そして、もしこれが「Joshua Tree」や「Achtung Baby」のようなアルバムだったら、これほど大きな反発はなかったかもしれませんね。

Look, if anyone, you know, wanted to call time on us, we've been around a while, and

誰かが私たちに終止符を打とうとしたとしても、私たちは長い間活動してきましたし、

we just wanted to do something fresh, something that no one else had done.

私たちは何か新しいこと、誰もやったことのないことをしたかったのです。

And, you know, it turns out some people don't believe in Father Christmas.

そして、サンタクロースを信じない人もいるということがわかりました。

When they see Father Christmas in their lounge on Christmas morning, they just want to give Father Christmas a good kicking.

クリスマスの朝、リビングルームにサンタクロースが現れたとき、人々はサンタクロースを蹴飛ばしたくなるものです。

Drake comes after Kendrick trying to strike a chord, and it's probably a minor.

ドレイクはケンドリックの後を追い、コードを鳴らそうとしますが、それはおそらくマイナーコードでしょう。

ドレイクは負け続けるばかりです。

His diss track Duppy freestyle caused Pusha T to release the story of Adidon, revealing that Drake had a secret son and arguing that he appropriates black culture.

彼のディス・トラック「Duppy Freestyle」を受けて、Pusha Tは「The Story of Adidon」をリリースし、ドレイクに秘密の息子がいることを暴露し、彼が黒人文化を盗用していると主張しました。

というわけで、ドレイクはこの戦いに負けました。

そして彼はケンドリック・ラマーを攻撃しました。

Following a series of increasingly personal disses, Kendrick released both Meet the Grams and Not Like Us, both of which effectively killed Drake in the public perception.

ますます個人的なディスが続く中、ケンドリックは「Meet the Grams」と「Not Like Us」の両方をリリースし、どちらも世間の認識においてドレイクを効果的に葬り去りました。

Drake sulked away and sued Universal for releasing the song.

ドレイクはふてくされて、その曲をリリースしたユニバーサルを訴えました。

Kendrick won five Grammys for Not like us and played it at the Super Bowl.

ケンドリックは「Not Like Us」でグラミー賞を5つ受賞し、スーパーボウルでそれを演奏しました。

By this point, we could only think of that famous Simpsons meme.

この時点で、私たちはあの有名なシンプソンズのミームしか思い浮かびませんでした。

The Prince Love Symbol was revealed for the first time this morning that cymbal was created in the early 90s that would become part of his legacy for really the rest of his Life.

プリンス・ラブ・シンボルが今朝初めて明かされましたが、そのシンボルは90年代初頭に作られ、彼の人生の残りの遺産の一部となるものでした。

In the 90s, Prince waged war against his record label by changing his name to a cymbal unpronounceable by human tongues.

90年代、プリンスは人間には発音できないシンボルに改名することで、レコードレーベルとの戦争を繰り広げました。

Although it went by the name Love Symbol, as political statements go pretty bold.

ラブ・シンボルと呼ばれていましたが、政治的な声明としてはかなり大胆なものでした。

ブランディングとしては、悪夢のようなものでした。

ファンは何と呼べばいいのか分からなかったのです。

ジャーナリストは特別なフォントが必要で、

the media just ignored the statement by calling him the artist formerly known as Prince, and

メディアは単に「プリンスとして知られるアーティスト」と呼んでその声明を無視し、

彼のセールスは激減しました。

After adopting the Stage name in 1993, he never again had a top five studio album, and

1993年にステージネームを採用した後、彼は二度とトップ5に入るスタジオアルバムを出すことはなく、

11枚のうち1枚しかトップ10入りしませんでした。

It wasn't until Musicology in 2004 that Prince again reached the top five, and

2004年の『Musicology』まで、プリンスが再びトップ5に入ることはありませんでしたが、

probably not coincidentally, after changing his name back to Prince.

おそらく偶然ではなく、プリンスに名前を戻した後でした。

Elvis says no to A Star Is Born I'm Esther Hoffman Howard.

エルヴィスは「ア・スター・イズ・ボーン」を断る エスター・ホフマン・ハワードです。

This is one of the greatest what ifs in music history.

これは音楽史における、最も偉大な「もしも」の一つです。

Barbra Streisand personally approached Elvis Presley to play the male lead in the 1976 remake of a Star Is Born.

バーブラ・ストライサンドは、1976年の『ア・スター・イズ・ボーン』のリメイクで、男性主人公を演じるよう、エルヴィス・プレスリーに個人的にアプローチしました。

Elvis showed great interest and personally met with Streisand, believing it could revive his career and return him to the big screen after years away.

エルヴィスは非常に興味を示し、ストライサンドと個人的に会いましたが、それはキャリアを復活させ、長年遠ざかっていた大スクリーンに再び戻るチャンスになると信じていました。

But Elvis manager Colonel Tom Parker demanded too much money, so negotiations tanked and the gig went to Kris Kristofferson.

しかし、エルヴィスのマネージャーであるトム・パーカー大佐が法外な金額を要求したため、交渉は決裂し、クリス・クリストファーソンがその役を得ました。

The film was a huge hit and received four Oscar nominations.

この映画は大きなヒットとなり、オスカーに4部門ノミネートされました。

一方、エルヴィスはベガスに戻りました。

His health worsened further, and he died in 1977 at just age 42.

彼の健康はさらに悪化し、わずか42歳で1977年に亡くなりました。

A major potential comeback slipped through his fingers, and all because his manager couldn't resist playing hardball.

彼のキャリアにおける大きなカムバックのチャンスは、マネージャーが強気な交渉をやめられなかったために、指の間からすり抜けてしまったのです。

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音楽史における最悪の決断トップ20 (Top 20 Worst Decisions in Music History)

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