Name: ホラーの象徴的な悪役について、あなたが知らないことトップ10 (Top 10 Things You Didn't Know About Iconic Horror Villains)
Uploaded: 2022-10-27T16:55:46.000Z
Duration: 12 min 33 s

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Welcome to watch mojo and today we're counting down our picks for the top 10 things you didn't know about iconic horror villains for this list?

ようこそ、ウォッチモジョへ！今日は、このリストのためにあなたが象徴的なホラーの悪役について知らなかったトップ10のための私達の選択をカウントダウンしている？

We'll be looking at interesting little known facts about the genre's most popular icons.

このジャンルの人気アイコンについて、あまり知られていない興味深い事実を紹介します。

Do you have any interesting facts to add?

何か面白い事実があれば教えてください。

10番のコメントで教えてください。

The inspiration behind ghost face mask scream franchise, the now infamous Ghostface mask comes with some interesting behind the scenes anecdotes.

ゴーストフェイスのマスクは、今や悪名高い「スクリーム・フランチャイズ」のインスピレーションとなっており、その舞台裏には興味深い逸話が残されています。

According to various reports, producer Marianne Maddalena discovered the item during pre production for the film.

各種報道によると、プロデューサーのMarianne Maddalenaが映画のプリプロダクション中にこのアイテムを発見したとのこと。

She then brought it to the director Wes Craven costume every state.

そして、ウェス・クレイヴン監督に各州の衣装を持ち込んだのです。

There's no way to track the purchase from there.

そこから購入したことを追跡することはできません。

The director set about getting it into the final movie.

監督は、それを最終的な映画に取り込もうと動き出した。

He initially had designers make a variation of the mask that can still be spotted in the film.

当初、彼はデザイナーに、今でも映画で見られるようなマスクのバリエーションを作らせた。

A great example of what it would have looked like is seen when Principal Henry looks in the mirror in the first scream.

最初の叫びでヘンリー校長が鏡を見るときに、それがどのようなものであったかを示す良い例が見られます。

However, Craven was eventually able to strike a deal with the costume company fun world for the rights to use the original mask, it's safe to assume the movie brought a lot more attention to this costume piece, but this is known to be the same costume worn by the killer 17 year old Casey Becker and her boyfriend steven Orth have already lost their lives who's next number nine, the inspiration behind john Kramer a K A jigsaw saw franchise inspiration can come from a number of sources for writers.

しかし、クレイヴンは最終的にオリジナルのマスクを使用する権利のために衣装会社ファンワールドと契約を結ぶことができました、それは映画がこの衣装の部分に多くの注目をもたらしたと仮定しても安全です、これは殺人者が身に着けていたのと同じ衣装であることが知られている 17歳のケイシーベッカーと彼女のボーイフレンドスティーブンオースはすでに彼らの人生を失った 誰が次の第9番、ジョン-クレイマーa K Aジグソーソーフランチャイズのインスピレーションは作家のために多くのソースから来ることができます。

Saw writer Lee Juanele had an interesting epiphany during a potentially distressing situation.

ソウライターのリー・ジュアンレは、苦境に陥りそうな状況の中で、興味深いエピソードを得た。

I just woke up here just like you when, when L was struggling with a series of migraines, he sought medical help to make sure he was all right.

私もあなたと同じように、Lが一連の偏頭痛に悩まされ、念のため医療機関を受診した時に、ここで目が覚めただけなのです。

While he was in the midst of this, he came up with the idea for john Kramer A K A Jigsaw.

そんな中、「john Kramer A K A Jigsaw」のアイデアを思いついたのだという。

名前はジョン・Dr・ゴードン。

情報をありがとうございました。

Zep, the fictional character is a terminally ill man that was told by doctors to make the best of his time remaining.

ゼップという架空の人物は、医者から「残された時間を大切にしろ」と言われた末期患者の男です。

He then creates situations that forces strangers to solve sick obstacles in a limited time in order to survive.

そして、限られた時間の中で、見知らぬ人たちに病気の障害を解決させ、生き延びさせるという状況を作り出します。

Considering that this concept has spawned nine films and counting it's mind boggling to think that it all started with Bad migraines.

このコンセプトから9本の映画が生まれたことを考えると、すべてがBad migrainesから始まったと思うと、気が遠くなりますね。

Number eight, Jason's musical thoughts, friday the 13th franchise.

8位 ジェイソンの音楽的思考、『Friday the 13th franchise』。

Although Jason Vorhees is all sorts of creepy.

ジェイソン・ヴォーヒーズがいろいろと不気味ですが。

Already an interesting fact regarding his well known theme.

すでに、彼のよく知られたテーマについて、興味深い事実がある。

Music really adds to his frightening performer.

音楽は、彼の恐ろしいパフォーマーをさらに引き立てます。

The original film's composer, Harry Manfredini added some breathy whispered bits of human sounds into the mix casual listeners have heard during Jason's exploits.

オリジナル版の作曲者であるハリー・マンフレディーニは、ジェイソンの活躍の中で、リスナーが何気なく聞いていた息づかいやささやき声のような人の声をミックスに加えました。

In an interview, composer, Harry Manfredini revealed that those aren't just random sounds.

作曲家のハリー・マンフレディーニがインタビューで、あれはただのランダムな音ではないことを明かしています。

In fact, he personally whispered these monosyllabic utterances are intentionally shortened versions of the words kill and mummy, they're meant to echo Pamela Vorhees line in the 1980 film, killer.

実は、この単音節の発声は、killやmummyという言葉を意図的に短くしたもので、1980年の映画『killer』のPamela Vorheesのセリフを意識していると、彼は自らささやいた。

While the score was creepy enough to begin with, we now have this to ponder every time Jason is on the prowl.

元々不気味なスコアではあったが、ジェイソンが徘徊するたびに考えさせられる。

Number seven Leatherface wears three different masks.

ナンバー7 レザーフェイスは3種類のマスクをつけている。

テキサス・チェーンソー・マサカー

When we say leatherface, there's usually one mask that comes to mind.

レザーフェイスと言えば、通常1つのマスクが思い浮かびます。

His poorly stitched face covering constantly haunts our dreams.

彼の下手な縫い目で覆われた顔は、いつも私たちの夢に出てくる。

But leatherface actually wore three separate masks.

しかし、レザーフェイスは実際には3つの別々のマスクをしていました。

In the first film, they were known as the killing old lady and pretty woman masks, respectively.

第1作では、それぞれ殺しの婆さん、美女の仮面と呼ばれていた。

These are meant to indicate old leathery moods and intentions.

これらは、古いリーゼント的な気分や意思を示すものである。

Killing mask was fittingly for aggressive actions.

キリングマスクは、攻撃的な行為にふさわしいものでした。

The old lady is worn with an apron to represent domestic chores.

老婦人はエプロンをつけて、家事を表現しています。

Lastly the pretty woman mask is worn for dinner with a woman's wig.

最後に美女マスクは、女性のカツラをかぶってディナーに参加します。

The latter is obviously the best choice for a deranged bachelor like him.

彼のような錯乱した独身者には、後者が最適に決まっている。

It's a little strange to think of him running to change his masks were also left wondering if he had more for other hilariously specific occasions.

マスクの交換に走っている姿はちょっと不思議な感じですが、他にも笑えるほど具体的な場面でマスクを持っていたのでしょう。

Mark inspiration for Pennywise, It franchise.

It』シリーズのペニーワイズにインスピレーションを与えたマーク。

私はペニーワイズ 踊るピエロよ

Pennywise, Yes, me George georgie meet Pennywise though many have thought that john Wayne gacy must have been the inspiration for Pennywise, the dancing clown.

ペニーワイズ、そう、私ジョージ・ジョージはペニーワイズに出会った。しかし、多くの人が、ジョン・ウェイン・ゲイシーが踊るピエロ、ペニーワイズのインスピレーションになったに違いないと考えている。

It apparently wasn't so Stephen King has confirmed that he chose a clown as Children are very often frightened of them and an experience he had on an airplane undoubtedly aided in cementing the character, pardon me, miss what time did we get the Denver were due to arrive at 8 20 sir, thank you very much.

どうやらそうではないらしい。スティーブン・キングは、子供がピエロに怯えることが多いため、ピエロを選んだという。また、飛行機での体験がキャラクターを固めるのに役立ったのは間違いない。失礼、お嬢さん、デンバーには何時に着きましたか？

King was once on a flight that was slightly delayed for a late passenger.

キングは、遅刻者のために少し遅れた便に乗ったことがある。

That person was wearing a full Ronald Mcdonald get up shortly after the clown ordered a drink, smoked cigarettes.

その人は、ピエロが飲み物を注文した直後、ロナルド・マクドナルドの完全な着ぐるみを着て、タバコを吸っていました。

Since this was the late 19 seventies and it sat beside King boy Encounter definitely pushed pennywise to the forefront of it.

70年代後半、キングボーイの横に置いてあったので、エンカウンターがペニーワイズをその最前線に押し上げたのは間違いない。

Now we can't see the golden arches without thinking of the horrifying clown.

今、私たちは金のアーチを見ると、恐ろしいピエロを思い浮かべずにはいられません。

# five Michael Myers is the shape Halloween franchise, Michael Most people will just know him by his iconic name, Michael Myers.

# 5位 マイケル・マイヤーズは『ハロウィン』シリーズの形、マイケル 多くの人は彼の象徴的な名前、マイケル・マイヤーズで彼を知るだけだろう。

However, in the first Halloween film, the intimidating villain was referred to as the shape.

しかし、ハロウィンの1作目では、威圧的な悪役はシェイプと呼ばれていた。

In the credits reports indicate that director john Carpenter initially called the villain that when putting the script together, although it seems a little odd, it makes sense when you consider that Michael Myers most often appears as a sort of dark specter like shape until he gets really close.

クレジットによると、ジョン・カーペンター監督は当初、脚本をまとめる際にこの悪役をそう呼んだという。少し奇妙に思えるが、マイケル・マイヤーズは本当に近づくまでは、暗い妖怪のような姿で現れることがほとんどだと考えると、納得がいくだろう。

Incidentally harmful spirits were referred to as shapes during the 1690s.

ちなみに、1690年代には有害な霊のことをシェイプと呼んでいた。

Salem Witch trials, it's safe to say Myers would fit in with that dark and possibly magical vibes considering how many times he's escaped death, but we still don't think we'll start calling him the shape anytime soon.

セーラムの魔女裁判では、マイヤースは何度も死から逃れたことを考えると、その暗くて不思議な雰囲気に合うと言ってよいだろう。

デザインインスピレーションについてお送りした#4。

In the further regions of experience demons to some angels, to others when it came time to design the center bites for Clive barker's Hellraiser film.

クライブ・バーカー監督の映画『ヘルレイザー』のセンターバイトをデザインすることになったとき、ある天使には悪魔が、ある者には天使が、といった具合に、さらなる経験を積んだ。

His team was instructed to create magnificent super butchers that depicted a repulsive glamour barker also wanted the creature's looks to remind people of everything from Catholicism to S and M at once.

彼のチームは、嫌悪感を抱かせるグラマーなバーカーを描いた壮大なスーパーブッチャーを作るよう指示され、また、この生き物のルックスは、カトリックからS＆Mまでを一度に思い起こさせるものであることを望んだのです。

The design team definitely delivered as the center bites are pretty much horrifying butcher priests that definitely have an affinity for leather isn't for your eyes.

デザインチームは間違いなく、センターバイトはかなり恐ろしい肉屋の司祭で、間違いなく革はあなたの目のためにない親和性を持っています。

When it came to the design for pinhead, it took a few attempts to get it right.

ピンヘッドのデザインは、何度か試行錯誤を繰り返しました。

The team eventually thought pins covering his entire face in a geometric pattern would be the best and create an interesting shadow.

そこで、顔全体を幾何学模様で覆うピンが最適であり、面白い影ができるのではないかと考えたのです。

However, since the pins didn't pop on camera, nails were used instead, we have such sights to show you.

しかし、カメラではピンが飛び出さないので、代わりにネイルが使われましたので、そんな光景をご紹介します。

Number three practical effects and multiple Chuckie's Child's play high, It's me Chuckie.

ナンバー3の実用効果と複数のチャッキーのチャイルドプレイハイ、It's me Chuckie。

What do you think when the original child's play film was produced in the late 1980s, seamless digital visual effects that were still much a thing of the future?

1980年代後半に制作された児童劇映画の原作は、まだあまり未来のものであったデジタル視覚効果にシームレスなものでしたが、どう思われましたか？

What they did have back then was impressive practical effects.

当時、彼らが持っていたのは、印象的な実用的効果でした。

Gun, Jim the Chucky doll was a nice blend of animatronic technology coupled with some forced perspective tactics.

ガン、チャッキー人形のジムは、アニマトロニクス技術と強制的な遠近法の戦術がうまく調和していた。

Since the filmmakers needed it to display different attitudes and move in certain ways, multiple dolls were created, some could even be controlled via remote control to move the face and thanks to a combination of real actors playing the doll and more than a few puppeteers Chuckie's movements felt real.

そのため、複数の人形が作られ、中にはリモコンで顔を動かせるものもあり、人形を演じる本物の俳優と数人の人形師の組み合わせにより、チャッキーの動きがリアルに感じられるようになりました。

Getting the horror icon to look scary was far from child's play Number two Freddie's killing tool, a nightmare on Elm Street franchise.

ホラーアイコンが怖く見えるようにすることは、子供の遊びとは程遠いものでした ナンバー2フレディの殺人ツール、エルム街の悪夢フランチャイズ

なぜまだ叫んでいるのですか？

The character of Freddy praise on the fears of his victims.

フレディというキャラクターは、被害者の恐怖心を讃えるものです。

A similar line of thinking led Wes craven to find his inspiration for the Gauls iconic knife glove.

ウェス・クレイブンは、ガリア人の象徴であるナイフグローブから、同じような発想でインスピレーションを得ている。

During the early script stages, he watched his cat just messing around with its natural claws.

脚本の初期段階、彼は飼い猫が自然に爪を立ててふざけているのを見ていた。

He also thought far back to the beginning of humanity and thought about the various clawed animals.

また、人類の始まりからはるか昔に思いを馳せ、さまざまな爪のある動物に思いを馳せた。

They would have been afraid of these ideas.

このような発想に恐れをなしたのだろう。

Eventually translated into Freddy's iconic glove.

やがて、フレディの象徴であるグローブに変換される。

While it still sends chills down our spines, we can't deny how cool it is to see the villain scratch the walls with his homemade clause.

今でも背筋が凍りますが、悪役が自作の句で壁を引っ掻く姿のカッコよさは否めません。

We're really glad that Wes craven was a cat person ever played skin the cat.

ウェス・クレイヴンが今までskin the catを演じていたのが猫派で本当によかったです。

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Nosferatu remember Bram stoker's dracula, he would die if he was exposed to direct sunlight.

ノスフェラトゥは、ブラム・ストーカーのドラキュラを思い出しますが、彼は直射日光に当たると死んでしまうんです。

Right surprisingly, that's not the truth contrary to some beliefs, the vampire, like any other night creature can move about by day though it is not his natural time and his powers are weak.

吸血鬼は、他の夜の生き物と同じように、昼間は本来の時間ではなく、力も弱いが、動き回ることができるのである。

The idea that vampires turned to dust in sunlight is far more recent than you think.

吸血鬼が日光で塵になったというのは、あなたが思っているよりずっと最近のことです。

Thanks to Nosferatu in the book, count, dracula is merely weaker during the day, turning full vampire only in the night time hours, creatures of the night were not averse to taking a stroll in the afternoon sun, but in the 1922 film, Nosferatu, a vampire dies via sunlight for the first time, although many copies of the film were destroyed due to a legal dispute with stoker's estate.

しかし、1922年に公開された映画『ノスフェラトゥ』では、初めて吸血鬼が日光で死ぬというシーンが描かれている。

日光の弱点という発想が抜けなかった。

It's wild to think that generation of vampire stories were affected by one movie.

一本の映画で、吸血鬼ものの世代が影響を受けたと考えるのは、野暮な話だ。

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