Name: トップ10の偉大なヘビーメタルギタリスト (Top 10 Greatest Heavy Metal Guitarists)
Uploaded: 2021-01-31T22:30:53.000Z
Duration: 12 min 37 s

これがリフトマスタージェネラルです。

Welcome to watch motor dot com, and today we're counting down our picks for the top 10 heavy metal guitarists.

watch motor dot comへようこそ！今日はトップ10のヘビーメタルギタリストをカウントダウンしています。

Have you guys noticed that we've been promoting musicians like Row Ransom or Austin Mahone and some of our videos?

ロウ・ランサムやオースティン・マホーンのようなミュージシャンや ビデオの一部を宣伝していることに 気付いた？

Well, let me introduce you to Sound Mojo, the Watch Mojo music label that will help you find your next favorite artist.

さてさて、次のお気に入りのアーティストを探すのに役立つ音楽レーベル「Watch Mojo」のSound Mojoを紹介しよう。

Or are you the next big thing yourself will be recruiting, signing and promoting these talented people.

それとも、あなた自身が次の大きなことは、これらの才能ある人々を募集し、署名し、宣伝することでしょうか。

So if you've got something to submit, be sure to email us at Sound Mojo at Watch mojo dot com and stay tuned to find your latest obsession.

だから、あなたが提出する何かを持っている場合は、サウンドモジョで私たちに電子メールを送信することを確認してください時計モジョドットコムで、あなたの最新の執着を見つけるためにチューニングされたままにしてください。

このリストランキングのためにhm

The most talented, influential and important guitar players from the heavy metal genre will be excluding guitarists, known primarily for their instrumental shred abilities such as mom scheme and trying to keep a focus on um or Total package criteria of riffing, arranging and song writing.

ヘビーメタルのジャンルから最も才能があり、影響力があり、重要なギタリストは、主にママスキームのような楽器のシュレッド能力のために知られているギタリストを除外し、リフィング、アレンジ、曲作りのUMまたはトータルパッケージの基準に焦点を当てていこうとしています。

Lead and rhythm players from all metal genres will be considered for this list, but guitar teams will have to be examined at another time.

このリストでは、すべてのメタルジャンルのリードとリズム・プレイヤーが考慮されるが、ギター・チームは別の機会に検討する必要がある。

I was thinking about everything is number 10.

なんでもかんでも10番だと思っていました。

スコット・イアン炭疽菌スラッシュS。

There are few rhythm players out there tighter than Scott Ian, who's been laying down the riffs with anthrax since they first formed back in 1981.

スコット・イアンほどタイトなリズム・プレイヤーはいない。彼は1981年に結成されて以来、アンスラックスのリフを叩き込んできた。

Ian's burly stage presence may belie a friendly and fun loving personality, but make no mistake, Scots all business when it comes to making the metal.

イアンの骨太なステージでの存在感は、人懐っこくて楽しい愛すべき人柄を物語っているかもしれないが、メタルを作ることになると、スコットランド人はすべてビジネスであることは間違いではないだろう。

It doesn't matter whether Ian's laying down killer mosh rifts with anthrax Indians or creating a hardcore crossover metal classic with S.

IanがAnthrax Indiansとキラー・モッシュ・リフティングをやっても、Sとハードコア・クロスオーバー・メタルの名作を作っても、関係ない。

Dの名曲スピークイングリッシュ・オア・ダイLP。

If Scott somehow involved well, you just know it's gonna be heavy way Get in my head.

もしスコットが関わっていたら...頭の中が重くなるぞ

Mhm Number nine Carry King Slayer Slayers Second album Hell Awaits was aptly titled because that's exactly what the band sound evokes pure, unfettered hell on earth.

Mhm ナンバーナインのキャリーキング・スレイヤーズのセカンドアルバム「Hell Awaits」は、まさにそれがバンドサウンドが地上の純粋で自由奔放な地獄を思い起こさせるものであったため、適切なタイトルが付けられています。

Much of this thrash metal intensity is thanks to guitarist Carrie King, who alongside his former partner, Jeff Hanneman, wrote some of the genre's most defining and enduring classics.

このスラッシュメタルの激しさの多くは、ギタリストのキャリー・キングのおかげである。彼は元パートナーのジェフ・ハネマンと共に、このジャンルの最も定義的で不朽の名曲をいくつか書いた。

Kings lead sound like dying hellhounds, while his riffs can move from slow, brooding creepiness to Def con one level severity in the blink of an eye.

キングスのリードは瀕死のヘルハウンドのようなサウンドで、彼のリフはスローで陰鬱な不気味さから、瞬く間にデフコンの1レベルの厳しさへと変化していく。

Don't search for any subtlety here instead, seek out Carry King.

ここで微妙なところを探さないで、代わりにキャリーキングを探してみてください。

If you want your hair blown back and teeth knocked out, you will thank him for it later.

髪を後ろに吹っ飛ばされて歯がボコボコになっても、後になって感謝されます。

Number eight John Petrucci Dream Theater What can we say about Dream Theatre's resident guitar, God, John Petrucci?

第8位 ジョン・ペトルッチ ドリームシアターのレジデント・ギターの神様、ジョン・ペトルッチについて何と言えばいいのでしょうか。

He's quite simply a guitar player's guitar player, able to switch between styles with amazing ease and assuredness.

驚くほど簡単に、そして確実にスタイルを切り替えることができる、まさにギタリストのギタリストです。

But true, she is also one of progressive metals elder statesman and, as such is quite comfortable, jamming out heavy riffs one minute and fragile melodies the next.

しかし、彼女はプログレッシブ・メタルの長老でもあり、ヘヴィなリフと儚いメロディを次の瞬間にはジャムしているような心地よさを持っています。

There's a virtuosic texture and complexity to his playing.

彼の演奏にはヴィルトゥオスティックな質感と複雑さがあります。

Yet Petrucci and his bandmates have also proven themselves to be strong songwriters who allow their music to breathe while still showing off their musical chops.

しかし、ペトルッチと彼のバンドメンバーは、自分たちの音楽に息を吹き込みながらも、自分たちの音楽の腕前を披露してくれる強力なソングライターであることを証明してくれました。

7番 デイブ・マレー アイアン・メイデン

The membership charter of Iron Maiden reads as a virtual who's who of heavy metal guitar gods.

アイアンメイデンのメンバーシップ憲章は、ヘヴィメタルギターの神々の仮想的な誰が誰であるかのように読み取る。

Adrian Smith, Denis Stratton and Janick Gers are all gifted, but we're going to go with the man who's been with Maiden since the start.

エイドリアン・スミス、デニス・ストラットン、ジャニック・ガースも才能はあるが、最初からメイデンにいた男と一緒に行くことにした。

Dave Murray fans may always expect to see Marie smiling visage the band show, but the man's musical contributions to their discography cannot be understated.

デイブ・マレーのファンは常にマリーの微笑む姿を見ることを期待しているかもしれませんが、彼らのディスコグラフィーへの音楽的な貢献は控えめに言ってはいけません。

There's a smooth sense of melody to Dave's playing, which fits perfectly alongside the fire oven, Adrian or genic, while Murray Symbiotic do elite ability has gone on to define the Iron Maiden sound?

マレー共生型のエリート能力はアイアンメイデンのサウンドを定義するために行っている間、火のオーブン、エイドリアンやgenicと完璧にフィットするデイブの演奏にメロディの滑らかな感覚がありますか？

Kirk Hammett, Metallica slash Exodus Her Kamut cut his teeth with the Bay Area thrash icons Exodus prior to landing the lead guitar slot with Metallica early on in their career.

カーク・ハメット、メタリカのスラッシュExodus Her Kamutは、キャリアの初期にメタリカのリード・ギター・スロットに着地する前に、ベイエリアのスラッシュ・アイコンExodusで歯を食いしばっていた。

Since then, however, Ham, its reputation as one of heavy metal's defining guitar players continues to grow just as Metallica's music continues to win over fans young and old.

しかし、それ以来、ハムは、メタリカの音楽が老若男女のファンを魅了し続けているのと同様に、ヘビーメタルを代表するギタリストの一人としての評判が高まり続けています。

Okay, Theo Key to cook success in the group perhaps owes itself to band mate James Hetfield decision to primarily focus on rhythm, leaving Hammett free to flaunt his scorpions and UFO influences while at the same time showcasing his melodic and dextrous fretboard talents out on stage every night.

さて、グループ内での成功を調理するテオ・キーは、おそらくバンドメイトのジェームズ・ハットフィールドの決定が主にリズムに焦点を当てていることに負うところが大きい。

ナンバー5 ディメバグ・ダレル・パンテラ

Darrell Abbott, also known as Dimebag Darrell, has been an influence upon generations of younger guitarists since Pantera first crack to the commercial metal charts.

Dimebag Darrellとしても知られるDarrell Abbottは、Panteraが最初に商業的なメタルチャートに登場して以来、何世代にもわたって若いギタリストに影響を与えてきました。

Darryl was chasing the dream early on, pounding the pavement with Pantera in a glam speed metal style prior to picking up vocalist Philip Anselmo and venturing towards heavier pastures.

ダリルは早くから夢を追いかけていて、パンテラでグラム・スピード・メタルのスタイルで舗道を叩いていたが、その前にヴォーカリストのフィリップ・アンセルモを迎え、よりヘヴィな道へと進んでいった。

Daryl's grew heavy, sonically pushing style thrilled audiences around the world with both Pantera and damage plan before dime bags.

ダリルはヘヴィに成長し、音楽的にプッシュするスタイルで世界中のオーディエンスを興奮させ、ダイムバッグの前にはパンテラとダメージプランの両方を持っていました。

Life was tragically cut short when he was shot on stage by a crazed fan in 2000 and four.

2000年と4年に狂おしいファンにステージで撃たれたことで、人生は悲惨なまでに短くなってしまった。

Abbott may be gone, but his legacy is one of Metal's most influential guitarists.

アボットはもういないかもしれないが、彼の遺産はメタルで最も影響力のあるギタリストの一人である。

彼には味があった、彼には心があった。

Dave Mustaine, Megadeth Muhsin was an important part of Metallica's early years.

デイヴ・ムステイン、メガデス・ムシンはメタリカの初期の頃に重要な役割を果たしていた。

But after his dismissal, which opened the door for Kirk Hammett, he formed Megadeth as a sort of technical speed metal alternative to Metallica's evolving, compositionally minded song.

しかし、カーク・ハメットの解雇によって扉が開かれた後は、メタリカの進化した曲に代わる一種のテクニカル・スピード・メタルとして、作曲的にもマインドを持ってメガデスを結成した。

Writing eventually must in Hooked Up with shredder Marty Friedman to create what many fans feel was the definitive Megadeth lineup, alongside bassist Dave Elofsson and drummer Nick Menzah.

書くことは最終的にはシュレッダーのマーティ・フリードマンとフックアップして、ベーシストのデイヴ・エロフソンとドラマーのニック・メンザと一緒に、多くのファンが決定的なメガデスのラインナップだったと感じているものを作成する必要があります。

Yeah, Dave Mustang was the backbone of mega deaths, dizzying mathematical style of speed metal composing songs which even today stand as blueprints for precise pounding thrash.

そう、デイヴ・マスタングはメガ・デスのバックボーンであり、目もくらむような数学的なスタイルのスピード・メタルを作曲していた。

3位 エディ・ヴァン・ヘイレン ヴァン・ヘイレン

It would be easy to argue that without the first Van Halen album, the landscape of hard rock and heavy metal would look very different today.

ヴァン・ヘイレンのファースト・アルバムがなければ、ハード・ロックとヘヴィ・メタルの風景は今とは全く違ったものになっていただろうと主張するのは簡単だろう。

これも大げさな話ではありません。

As Eddie Van Halen literally changed the landscape of rock and metal guitar from the very first notes of running with the Devil and eruption attract that essentially pioneered the two handed tapping technique, E O wouldn't stop there either, challenging legions of bedroom guitarist up their ante to just try and compete with what Van Halen was laying down in the studio and on stage.

エディ・ヴァン・ヘイレンが文字通りロックとメタル・ギターの風景を変えたように、「悪魔と走る」の最初のノートから、両手でタップするテクニックの先駆者となった「噴火」のアトラクトまで、E Oはそこで止まることなく、ベッドルーム・ギタリストの軍団に挑戦し、ヴァン・ヘイレンがスタジオやステージで敷いていたものに対抗しようとしていました。

Randy Rhoads, Ozzie Osborne slash Quiet Riot Ozzy Osborne employed many inspiring and insanely talented guitarist over the years, including Badlands bluesman J.

ランディ・ロワーズ、オジー・オズボーン・スラッシュ・クワイエット・ライオット オジー・オズボーンは、バッドランズのブルースマンJをはじめ、長年にわたって多くの感動的で非常識な才能を持つギタリストを採用しています。

Wild Man, Zach Wild and even Night Rangers Brad Gillis.

ワイルドマン、ザック・ワイルド、さらにはナイトレンジャーのブラッド・ギリス。

None of them, however, are linked quite as closely as the immortal Randi Rhodes, who played on Audi's first two solo albums.

しかし、Audiの最初の2枚のソロアルバムに参加した不滅のランディ・ローデスほど密接な関係にある人はいません。

Rhodes was plucked from the early lineup of future hair metal stars, quiet riot and blew the minds of everyone lucky enough to catch them In live, classically trained and naturally gifted Roads was one of a kind, a unique guitar playing talent who burned brightest sun and hot as health.

Rhodesは、将来のヘアメタルスターの初期のラインナップから抜擢され、静かな暴動を起こし、彼らをキャッチするのに十分な幸運なすべての人の心を吹き飛ばしたライブでは、古典的な訓練を受け、自然に才能のあるRoadsは一種のものであり、最も明るい太陽と健康のように熱く燃えるユニークなギター演奏の才能を持っていました。

Yeah, before we get to our topic, here are some honorable mentions.

本題に入る前に、ここにいくつかの栄誉ある称賛の言葉があります。

ええ、でも私はラインに乗っていました。

そうだ、ナンバーワンだよ、トニー

ブラック・サバスに借りがある

Proto heavy metal sounds were around before, Tony.

ヘビーメタルの音は前からあったんだよ

But not even bands like Led Zeppelin and Iron Butterfly could approach.

しかし、レッド・ツェッペリンやアイアン・バタフライのようなバンドですら近づけなかった。

And companies Gothic, grandiose heaviness.

そして企業のゴシック、壮大な重厚さ。

I owe me without the fingertips on two of his fingers.

彼の指先が2本もないのに借りができた。

But homemade prosthetics and a will to persevere led to Tony hammering down on those threats while in the process, creating that doomy, gloomy heavy metal sound we know and love today.

しかし、自家製の義肢装具と粘り強い意志がトニーを脅し、その過程で今日のような陰気で陰鬱なヘヴィメタルサウンドを生み出した。

Beyond I Omi's heaviness, however, lies an underrated lead player and a songwriter whose melodies and style have defined the genre for just about every band in his week.

しかし、I Omiのヘヴィネスの向こうには、過小評価されているリード・プレイヤーであり、彼のメロディーとスタイルは、彼の週のほぼすべてのバンドのジャンルを定義してきたソングライターがいる。

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