So we totally feel a great connection, and we're honored to be like playing inside of that.

だから、僕らは完全に大きなつながりを感じているし、その中で演奏できることを光栄に思っている。

That realm Snoopy is like a very reduced kind of like graphic language.

その領域スヌーピーは、グラフィック言語のような非常に縮小された種類のようなものです。

It's still like addressing regular kid's life.

今でも普通の子供の生活をアドレスするようなものです。

So you have, like a little kid.

だから、あなたは子供のように、持っている。

It's pet are typical house.

それはペットの典型的な家です。

Some of the imagery that were being toying with is to some degrees in the same reduced language.

いじられていたイメージの中には、同じように縮小された言葉の中にある程度のものがあります。

But there are bigger icons in the sense of that.

でも、そういう意味では大きいアイコンもあります。

They're not someone specific.

彼らは特定の誰かではありません。

It's like a cloud.

雲のような感じです。

The moon were able to combine those two.

月はその二つを合体させることができました。

So, like now Snoopy, it's on top of our little cloud.

だから、今のスヌーピーのように、それは私たちの小さな雲の上にあります。

So he's like, You know, that character right now is on top of this archetypical kind of like reference point, and that's something that that it was perfect for us.

だから彼は、今のあのキャラクターは、ある種の典型的な基準点の上にあるようなもので、それが私たちにとって完璧なものだったんだと思います。

It was perfect, like marriage between the work that we do on the existing language that's globally, like recognized as a child, I would cut out images from the comics and like, turn it into, like my own toys like So I.

世界的に認知されている既存の言語の仕事とのマリアージュのような完璧なものでした。

I even see that as moving forward as a part of my work.

それを仕事の一環として前進しているとすら捉えています。

I kind of collaged images together.

何となく画像をコラージュしてみました。

I just tried to think about If Snoopy was a part of my world interacting with my figures, what would he look like?

スヌーピーが私の世界の一部として私のフィギュアと交流していたとしたら、彼はどんな姿をしているだろうかと考えてみました。

And what world would he live in?

そして、彼はどんな世界に住んでいるのでしょうか？

So, ah, lot of my figures are a little more squared off has to approach.

だから、ああ、私のフィギュアの多くは、もう少し四角くなっているアプローチがあります。

I took with Snoopy and Woodstock and then in a similar way, like I layered imagery in back of them and on top of them.

スヌーピーとウッドストックと一緒に撮って、その後ろとその上にイメージを重ねていくような感じで、似たような感じで撮っています。

And that's usually how I work.

そして、大抵はそうやって仕事をしています。

When I was approached for the opportunity, I definitely jumped at it because peanuts has been a big part of my childhood, and so to be able to kind of filter those characters through my vision is kind of like a once in a lifetime experience.

ピーナッツは私の子供の頃から大好きだったので、この機会に飛びつきました。

Cartoons, I feel, are so powerful.

アニメって、すごく力が入ってる気がします。

There's such a powerful way of conveying not only my inner feelings and inner emotions.

自分の中の感情や内面の感情だけではない、そんなパワフルな伝え方があるんです。

They're like emotion.

感情のようなものです。

Emojis, I guess.

絵文字かな。

And I find that Peanuts does things in a similar but different way where you have these visuals that are so delightful and you have these stories with the human heart which are touching.

ピーナッツは似ているようで違う方法でやっていると思いますが、とても楽しいビジュアルを持っていて、感動的な人間の心を持ったストーリーを持っています。

But you also have some dark ah, human things that are apparent and get explained in a way that kids can kind of understand.

でも、暗い、人間的なこともありますが、それは明らかで、子供が理解できるように説明されています。

That's something that I think is really important and that I'd like to do in my artists well.

それは本当に大切なことだと思うし、自分のアーティストの中でうまくやっていきたいと思っています。

But at the same time, I don't want to add to the downers that I feel are being pushed out into the visual world.

でも同時に、ビジュアルの世界に押し出されていると感じているダウナーズには加担したくない。

I want you elevate in a way that's not pretending that everything is okay.

大丈夫なふりをしないような形で昇格してほしい。

And I think that the peanuts do that in a similar way.

そして、ピーナッツも似たようなことをしていると思います。

So the reason why when peanuts approached me and I wanted to do this was that it was something I grew up watching.

だから、ピーナッツが声をかけてきて、これをやりたいと思ったのは、自分が見て育ったものだったからです。

Um, it has a great large audience, and I like to engage more people, so it just made perfect sense.

視聴者数も多いし、より多くの人を巻き込みたいと思っているので、完璧に理にかなっていると思います。

The way I kind of went about with the artwork that I created was that I work on different kind of body of work, even in painting.

私が作った作品の進め方は、絵画でも違う種類のボディワークをしているということでした。

It could be figurative to abstraction, and also there is a significant strong character and what Schultz has made, and I tried my best to kind of capturing rise what Peanuts represent and find a way for me to kind of resonate to that when I came to New York.

それは比喩的なものから抽象的なものまでありますし、シュルツが作ったものにも強いキャラクターがありますし、私はニューヨークに来た時に、ピーナッツが表現しているものを捉えて、それに共鳴する方法を見つけようと最善を尽くしました。

You know, these projects where the project that I want to kind of engage myself, um, again with the audience and my influences.

このようなプロジェクトでは、自分自身と観客や自分の影響を受けた人たちと関わりたいと思っています。

And I thought this was a perfect opportunity for me to be creative and, um, make something very creative as well.

そして、これは私がクリエイティブになれる絶好の機会だと思ったのですが、とてもクリエイティブなものを作ることができました。

I love peanut.

私はピーナッツが大好きです。

First of all, it was an honor and a surprise.

まず、名誉なことであり、驚きでした。

When they asked me to come and and maybe work with them, I had the chance to go to Santa Rosa to see their museum, and we went through all the archives and we saw all the drawings off Schultz.

彼らに誘われてサンタローザに行って、彼らの博物館を見に行く機会があったんですが、すべてのアーカイブを見て、シュルツの絵を全部見ました。

So as all the, uh, a great moment and lots of inspiration, the drawings off peanuts and the characters had, of course, an influence on my line off my drawings when I was working again on finding ideas for the this collaboration, Mr.

ピーナッツやキャラクターの絵は、もちろん僕の絵にも影響を与えました。

Ray, meeting uh, the characters off peanut is funny.

レイ、ピーナッツのキャラクターとの出会いは面白いよ。

How I rediscover some drawing and lines were very similar.

どのように私はいくつかの描画と線が非常に似ていたことを再発見しました。

So of course he had a lot off influence on me.

だから、もちろん彼は私に多くのオフの影響を与えていました。

I'm actually gonna dig into, like, all the images from peanuts that actually, they actually action images, you know, like running or like dancing, tumbling roller skating.

ピーナッツの画像を 掘り下げてみます 実際にアクション画像です 走ったり踊ったり 転んだり ローラースケートしたり

I was really attracted to that sort of images because I thought okay, because my idea is actually to bring them energy to make them like explode, you know, because I mean my work.

そういうイメージに惹かれたのは、私のアイデアは、実際にエネルギーを持ってきて、爆発するようなイメージにすることだからです。

Of course it has, you know, because of the way I use color and, you know, shapes and everything.

もちろんそうですよね、色の使い方とか、形とか、いろいろなものを使っていますからね。

What I wanna also like, I wanna trigger dying people, too.

私も好きになりたいのは、死にかけの人をトリガーにしたいです。

I want people to feel energized.

人に元気になってもらいたい。

You know, the kids.

子供たちのことだよ

You know, Charlie Brown.

チャーリー・ブラウン

You know, Peppermint, Patty, everybody, they sort of their kids.

ペパーミント、パティ、みんな子供たちと一緒にね

But they have, like, this adults, sort of like, you know, psychological struggles all the time.

しかし、彼らは、この大人のようなものを持っています、あなたが知っているように、心理的な闘争のすべての時間を持っています。

And then But the one who's actually fantasizing about everything is Snoopy, you know, And I was always I was always fascinated by this this combination, and it's very universal to How could he?

そして、しかし、実際にすべてを空想しているのはスヌーピーなんですよね、私はいつもこの組み合わせに魅了されていました、そして、それはとても普遍的なもので、どうやって彼は？

She looks like, actually be able to do that because I can relate to anything.

彼女は、私は何にでも共感できるので、実際にそれを行うことができるように見えます。

And that's I mean, that's the beauty of it.

そして、それが美点なんです。